基于多维度特征融合的敦煌壁画修复图像质量评价方法

针对使用传统评价指标、依托单一特征来反映修复后古代壁画图像质量的局限性,同时为增加古代壁画修复图像质量评价方法的多元性与丰富性,本文结合敦煌壁画图像颜色特征和纹理特征,提出一种基于多维度特征融合的全参考敦煌壁画修复图像质量评价方法。首先,分别计算原完好壁画图像与修复后壁画图像的颜色熵差、归一化中心距差、颜色直方图的卡方距离、颜色标准差之差值、图像能量差、相关性差、对比度差以及同质性差值;其次,利用主成分分析法采用8个特征属性建模得到质量评价模型,模型的输出值即为修复后图像的质量得分。在有效性验证实验中,该方法的得分获得与其他传统的客观评价方法一致的结果,二者具有较强的相关性。该评价指标综合分析敦煌壁画图像的色彩分布以及纹理的细节保留和模式的重现,实现了一种全方位、多层次的图像修复质量评价方法。

浅析敦煌彩塑不同时期的特征与色彩运用

敦煌彩塑历经多个朝代,在不同程度上受到外来文化的影响,又在不同时期结合了不同朝代的审美特征,不断地进行演变并展现出鲜明的风格差异。本文将从历史时间的角度,对不同时期的敦煌彩塑造像在题材、造型、色彩等方面进行总结与研究。

敦煌藻井色彩元素在公共空间设计中的应用

敦煌藻井作为中国古代艺术的瑰宝,其色彩元素独特而丰富,蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。近年来,随着人们对传统文化艺术的重视和再认识,敦煌藻井色彩元素在公共空间设计中的应用逐渐增多,不仅为公共空间增添了独特的艺术魅力,也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。本研究分析敦煌藻井色彩元素的特点以及在公共空间设计中的应用原则和应用意义,并对敦煌藻井在公共空间设计中的应用方式展开探讨,以期为公共空间的设计注入新的活力和魅力。

文化认同视域下国风墙纸视觉符号传播策略探讨:以敦煌壁画色彩语言为例

非物质文化遗产在文化自信国潮兴起的时代背景下迎来了新的发展浪潮,文化认同活态化设计理念让非遗经典接洽到新时代审美理念。本文旨在探讨国风非遗视觉符号在墙纸的设计,总结国风元素符号化表达,把握国风墙纸设计视觉审美与传统文化体现的高度结合,“非遗+再设计”的产业化发展是传承的必经之路,探究新时代下文化认同在非遗中起到传播效应。在文化认同视域下,对敦煌色彩语言进行挖掘,以形成具有传承再创意义的设计产品。

敦煌藻井色彩元素在现代丝巾设计中的应用研究

敦煌藻井作为中国古代建筑结构形式之一,其纹样内容丰富、纹饰精美、色彩典雅丰富,是敦煌文化的精华,具有极高的艺术审美和应用价值。从设计学角度出发,借助现代设计手段,对藻井图案的色彩进行典型性分析,提取出其内涵与价值,进行色彩特征和象征意义分析,总结其色彩运用规律。结合当今消费者的审美认知,将创新设计方案应用于丝巾创新设计中,使产品既符合现代消费者审美需求,同时又具有民族特色与文化内涵。研究对于敦煌藻井文化的保护有一定裨益,也为图案色彩在现代设计中的活化创新应用提供了方法参考。

敦煌壁画元素在皮革产品创意设计中的应用策略探究——以动画《九色鹿》为例

敦煌壁画艺术以其独特的艺术特征为现代设计领域带来灵感。敦煌壁画中精美的图案花纹、极富想象力的夸张造型设计,都为皮革产品创意设计的创作提供了丰富的素材和灵感来源。以《九色鹿》动画为例,这部作品巧妙地借鉴了北魏莫高窟壁画《鹿王本生图》的精髓,不仅在构图上有所借鉴,更在色调和风格上与敦煌壁画高度融合,使观众在欣赏动画的同时,也能感受到敦煌艺术的独特魅力。本文旨在通过对敦煌壁画元素中的造型、风格、色彩等艺术特征的细致分析,进一步探讨这些元素在皮革制品设计中的应用。详细阐述基于敦煌壁画元素的皮革制品图案设计、造型设计、立体设计和色彩设计,为现代设计领域注入更多传统文化元素提供借鉴,使传统与现代相得益彰,共同创造出更多具有独特魅力和文化内涵的作品。

敦煌壁画色彩在现代服装中的应用研究——以飞天图为例

随着社会的发展,敦煌壁画文化的热度不断上升,越来越受青年一代的喜爱。在这一社会现象下,本文通过对敦煌壁画—飞天图的色彩研究和探讨,深度发掘敦煌壁画色彩文化内部潜藏的丰厚文化内涵,全方位探寻敦煌壁画色彩文化和现代服装应用彼此之间存在的密切关联性。通过这样的方式,达成对现代服装的创造性设计目标,同时有力地推动敦煌壁画文化的传承与积极发展。

基于现代设计语境下敦煌壁画在时尚设计中的转译及应用研究

在中国艺术研究的发展过程中,敦煌壁画始终占据不可或缺的地位。通过艺术的力量也进一步铸牢中华民族共同体意识。新中国成立以来,敦煌艺术的保护与发扬便备受国家重视,其中敦煌壁画尤其值得一提。这些壁画以其独特迷人的色彩风格成为了世代相传的宝贵艺术遗产,其中所使用的颜料、技法以及色彩背后的象征意义,揭示了当时的艺术实践和信仰。敦煌壁画的装饰风格在现代应用中也找到了相关性,它的影响不局限于艺术领域,对学者和创意人才都有启发和启迪。通过研究和欣赏这些壁画,可以更深入地了解过去,同时为现在和未来寻找灵感。

敦煌壁画与唐前期流行色

本文选取了唐前期敦煌石窟中几个有代表性的洞窟来分析壁画用色的风格特征,从流行色的角度总结出唐朝前期色彩审美的一个大致演变历程:一,以北朝到隋朝形成的色彩为基础,体现出相对单纯、以土红为基调的色彩构成;二,对明净的、以天空色(蓝色)为中心的表现;三,以绿色为主色调的特征;四,以绿、蓝、红三色形成强烈的对比,辉煌灿烂的色彩风格。这种流行色彩的演变,反映了唐朝前期随着经济文化的高度发达,长安文化强烈地影响到敦煌地区,使内地流行色得以迅速传播的艺术发展倾向,体现了唐人的色彩审美观。

敦煌出雕版墨印填色版画刍议

敦煌莫高窟藏经洞出土的美术品中有一定数量的雕版印画,其中的几幅墨印填色者,以独存的填色《大悲救苦观音菩萨》色彩最为丰富和完整。敦煌填色版画是中国套色版画的先声,也是影响日本浮世绘的中国版画艺术渊源,在世界美术史上具有重要的意义和作用。

国潮文创产品设计中敦煌壁画色彩的融合与应用

本文以敦煌壁画色彩为研究对象,以敦煌壁画色彩的国潮风设计应用为研究内容,通过梳理敦煌壁画色彩的色彩脉络,挖掘敦煌壁画色彩文化内涵,借助调查问卷的形式收集归纳社会大众对国潮风文创的审美偏好,基于问卷结果,进行数据分析,总结现代消费人群的色彩审美规律,探究敦煌壁画色彩在国潮风文创产品中的融合方法,并提出更优化的文创产品设计策略。

敦煌飞天色彩艺术对视觉传达带来的影响

中华民族历史悠久,拥有丰富的传统文化,这些文化类型多样,不同类型又有着不同的元素。起源于传统文化的现代视觉传达在图形、色彩方面与传统色彩艺术之间的关系密切。在传统文化中,敦煌飞天文化占据了重要地位,其色彩艺术在视觉传达中的应用较为广泛,包括在产品包装、平面广告、数字传媒等多个方面的合理应用。本文先介绍了敦煌飞天色彩艺术、视觉传达设计等概念,分析了敦煌飞天色彩艺术对视觉传达的意义与影响,针对敦煌飞天色彩艺术和视觉传达的关系及应用进行了相关探讨,并简单分析了敦煌飞天色彩艺术的传承与发展。

敦煌出观音版画浅议

敦煌莫高窟藏经洞出土的一批观音的版画,反映了观音信仰的本土化、民族化及佛教社会化的中国特色;特别是与民众生产生活紧密结合的信仰形式,对后世观音信仰的多元化的流变等方面影响巨大;而独存的填色观音版画在世界美术史上起到过一定的作用。

敦煌壁画的色彩及其历史流变

敦煌石窟是中国保存古代壁画面积最大、涉及时段最长、艺术价值最高的世界文化遗产宝库,其“敦煌色彩”更是传统色彩体系中不可忽视的一片天地。敦煌壁画的色彩表现具有高超的水准,在历史的“二次创作”之下更添古典魅力,但其所处场域的复杂性和特殊性,也使得对其开展研究的难度有增无减。将“图像”向“色彩”推进,是对“敦煌色彩”追根溯源的“历史回答”;以“单色”切入,再延伸至“整体色彩”,是对这一课题行之有效的研究方法。由此出发,可知在敦煌美学解读、古代石窟营建、壁画制作等问题上也有深度再认识和再审察之必要。

敦煌壁画色彩中的中国传统五色观探究

敦煌壁画极具独特的艺术魅力,在我国传统绘画艺术中具有极高的审美价值及影响力。“五色观”是中国古人观察自然、总结万物后提炼出的基本色彩观,蕴含了丰富的文化底蕴和哲学内涵。本文结合中国传统五色观,从冷暖、色相、纯灰、明度等多个方面探究敦煌壁画色彩独特的表达方式,为设计实践奠定一定的理论基础。

浅析敦煌飞天的艺术美特征及其在服饰设计中的应用

为使敦煌飞天元素更好地融入现代服饰设计,延续其艺术元素和文化内涵,运用设计学理论以及类型分析等研究方法,通过多元角度分析敦煌飞天的艺术特征,在艺术美特征视域下将敦煌飞天艺术元素应用到现代服饰设计中,重点探析敦煌飞天元素在进行服装视觉化、概念化设计时转换的应用方式,并通过对敦煌飞天文化和元素的剖析、对色彩色相值、纯度和明度值的分析,探寻飞天艺术美特征在服饰设计中的应用及其原理。研究表明:敦煌壁画可分为冷色系和暖色系,冷色系壁画的色彩多呈现低长调特征,暖色系壁画的色彩多呈现中长调特征;飞天的艺术美特征对于服饰设计的作用主要体现于服装造型和服装色彩2个方面。通过从传统历史遗存的艺术美特征的角度来引导现代服饰设计,可以实现对中华文化的多元角度传承,并且在实现服装设计创新的同时也能够充分展现其独特的美学价值。

探究敦煌飞天色彩美学在仙侠剧的服装设计中应用——以影视剧《长月烬明》为例

通过剖析影视(仙侠)剧服装中的敦煌飞天美学色彩元素,利用文献研究与案例分析的方式从案例中探寻色彩这个基本概念的内涵价值,并对不同角色所进行的色彩搭配进行分析,试图根据影视剧中的角色变化所应用的色彩搭配,揭示敦煌飞天色彩的色彩元素特征。通过影视剧传播中华文化,在国际交往中体现民族自信。从传统历史遗存的艺术审美特征角度来撰写影视剧服装的新思路,实现对中国传统文化的多元角度的延续,创造出新的艺术审美和视觉感受,展现其独特的美学价值。

浅析敦煌壁画色彩对纺织品设计的启发

从色彩的角度调研敦煌壁画,通过对实物、文献资料及图片进行NCS色彩归纳和色彩分析,得出敦煌壁画色彩的规律,为现代纺织品色彩运用进行设计实践,以更好地继承与发展中国纺织品色彩。

浅析隋代敦煌壁画的色彩特征

敦煌壁画是中国绘画的重要组成部分,它不仅是绘画史上的璀璨明珠,更是当时意识形态、文化、经济的动态演绎。魏晋时期的敦煌壁画展示了当时的绘画水平和文化风貌,既不同于南北朝时期的狂放夸张,也不同于唐初的繁复华丽。本文从色彩的角度,分析了隋代敦煌壁画独特的艺术特征,就其色彩中展现的民族性、原始性和秩序性展开论述。并通过对隋代壁画的分析,探讨其对于作者创作的启示,就绘画创作中具有中国语汇的色彩创作手法,以及包含当代视角的传统艺术色彩分析进行讨论。

敦煌壁画色彩的数字化审美价值

色彩是敦煌壁画审美价值体现的重要元素,应用经验知识、色彩约束和类比知识等理论方法,采用数字化修复技术可以对敦煌壁画颜色进行虚拟复原。通过对敦煌壁画色彩的解析,运用动画技术与数字交互技术对其进行改造与传播,可以保存并传达出原作的审美价值。此外,通过对敦煌壁画数字化演变模拟的研究,可以发现敦煌壁画的审美价值已经从个人的审美经验向大众审美经验的方向演变。