隋及唐初敦煌艺术对外来影响的吸收与创新

敦煌隋代彩塑受到印度笈多艺术风格的影响,及至唐代,彩塑已形成了中国式的表现手法与风格,既保持了雕塑的写实性,又体现出气韵生动的精神。壁画也同样,隋至唐初的人物造型中,常常出现典型的印度风格晕染法,比起北朝壁画更接近印度绘画的特点,表明当时确有一部分画家擅长画外来风格。但随着唐前期艺术的发展,画家们对外来晕染法不断改造,使之与传统的线描进行了完美的结合。从壁画的装饰图案中,我们也可看到对外来艺术的改造,如隋至唐初流行的联珠纹、石榴纹、葡萄纹等纹样在不断地被吸收改造,最后都融入了形态更为丰富的卷草纹中。

敦煌壁画与唐前期流行色

本文选取了唐前期敦煌石窟中几个有代表性的洞窟来分析壁画用色的风格特征,从流行色的角度总结出唐朝前期色彩审美的一个大致演变历程:一,以北朝到隋朝形成的色彩为基础,体现出相对单纯、以土红为基调的色彩构成;二,对明净的、以天空色(蓝色)为中心的表现;三,以绿色为主色调的特征;四,以绿、蓝、红三色形成强烈的对比,辉煌灿烂的色彩风格。这种流行色彩的演变,反映了唐朝前期随着经济文化的高度发达,长安文化强烈地影响到敦煌地区,使内地流行色得以迅速传播的艺术发展倾向,体现了唐人的色彩审美观。

互文视域下唐代壁画诗与敦煌壁画之研究

中国传统的诗与画有着天然的亲近感,都是反映社会生活的艺术形式,具有诗画互证的可行性。诗歌语言与绘画语言都是文本的构成要素,同时作为独立的文化符号又具有自身特定的意义与内涵。尤其是唐代壁画诗,以文字描摹画面,赋予了写实与想象的双重空间;而敦煌壁画,以绘画的物质材料与艺术结构来展现佛寺等场景,同样也赋予了写实与想象的双重空间。《全唐诗》中的壁画诗,蕴涵着能够与敦煌唐代壁画形成映照互鉴的主题思想、物象特征等要素,其中李白壁画诗以及敦煌盛唐壁画中的佛寺题材具有典范性,体现了唐代壁画诗与敦煌唐代壁画之间的互文性研究价值。

盛唐敦煌壁画线条在女性化妆品包装上的应用

本文意在探索盛唐时期的敦煌壁画线条在现代女性化妆品包装中的设计运用,分析壁画线条的艺术特点及其现实的艺术价值,并将之运用到实处。进而探究敦煌壁画最为繁盛时期的绘画创作对中国设计的重要意义,同时思考敦煌壁画线条的美感对于增强包装设计文化内涵的能力和在女性用品包装上的实际应用。

东亚角部一柱佛殿:从类型到原型(上)

本文梳理了唐至曹氏归义军时期敦煌壁画中角部一柱佛殿图的图像谱系与画法演变,指出其中描画的建筑与日本考古发掘确认的角部一柱金堂具有相同的建筑性质和柱位特征。继而结合图像与建筑遗存、仿木构石刻等关联材料弄清了角部一柱佛殿在地盘分隔、开间构成、构架形制上的典型特征,建立起对角部一柱佛殿的类型化认识,并在此基础上重新探讨了日本角部一柱金堂上部结构的可能性。最后总结了角部一柱佛殿在东亚北方地区的时空分布,指出它在7世纪前后的木构佛殿建筑形制和结构发展史上具有承上启下的地位和意义。

医咒合一:试论唐代佛教医学中的密教化现象

随着唐代密教发展盛行,大量与密教相关的佛教医籍相继译出,唐代佛教医学的密教化现象愈发明显。通过梳理可知,唐代密教较为广泛地参与皇室与民间的医疗实践,而敦煌石窟中亦保存有不少运用密教咒术疗疾的唐代壁画。可见运用密教咒术解决各种医学问题是唐代佛教医学中密教化现象的重要表现,因此,就这一现象进行研究对了解唐代佛教医学及密教的发展情况具有重要的价值与意义。

浅析隋代敦煌壁画的色彩特征

敦煌壁画是中国绘画的重要组成部分,它不仅是绘画史上的璀璨明珠,更是当时意识形态、文化、经济的动态演绎。魏晋时期的敦煌壁画展示了当时的绘画水平和文化风貌,既不同于南北朝时期的狂放夸张,也不同于唐初的繁复华丽。本文从色彩的角度,分析了隋代敦煌壁画独特的艺术特征,就其色彩中展现的民族性、原始性和秩序性展开论述。并通过对隋代壁画的分析,探讨其对于作者创作的启示,就绘画创作中具有中国语汇的色彩创作手法,以及包含当代视角的传统艺术色彩分析进行讨论。

东亚角部一柱佛殿:从类型到原型(下)

本文梳理了唐至曹氏归义军时期敦煌壁画中角部一柱佛殿图的图像谱系与画法演变,指出其中描画的建筑与日本考古发掘确认的角部一柱金堂具有相同的建筑性质和柱位特征。继而结合图像与建筑遗存、仿木构石刻等关联材料弄清了角部一柱佛殿在地盘分隔、开间构成、构架形制上的典型特征,建立起对角部一柱佛殿的类型化认识,并在此基础上重新探讨了日本角部一柱金堂上部结构的可能性。最后总结了角部一柱佛殿在东亚北方地区的时空分布,指出它在7世纪前后的木构佛殿建筑形制和结构发展史上具有承上启下的地位和意义。

唐代佛幡图案与工艺研究

幡是佛教供养佛、菩萨的供养具。现在所见佛幡实物多来自敦煌莫高窟藏经洞的出土发现和日本寺院的传世品,此外敦煌莫高窟壁画和藏经洞绢画中描绘了佛幡的形制、颜色和功用等。依据这些具体的实物与图像,参考文字记载,可以对唐代佛幡的来源、形制、图案和工艺进行探讨,以认识它在技术和艺术上的综合特点。

敦煌隋朝经变画艺术

本文基于对隋朝敦煌壁画中经变画的全面调查,试图对隋朝经变画在表现技法的发展等方面进行阐释。隋朝的经变画从表现形式上分为四类,1.长卷式构图;2.单幅结构;3.对称构图;4.以说法场面为中心的中轴对称构图。其中第四类成为唐代以后最流行的构图形式。这一形式在隋朝的最终形成,源于六朝以来山水画、建筑画的发展而带来的空间表现技法的成就,而经变画的发展也推动了后来大画面经变中空间表现的日益成熟。

中唐敦煌壁画之“异象”探析

唐朝在安史之乱之后由盛转衰,中唐时期的艺术发展也产生了重大变化。敦煌特殊的地理位置以及这一时期外部环境的变化,使得中唐敦煌壁画产生了诸多"异象"。这种异象既体现为盛唐未完成壁画的"补完",也体现在题材内容、色彩的转变以及"反弹琵琶"舞姿的出现等几个方面。

光与色的旋律--敦煌隋代壁画装饰色彩管窥

自古以来,人类在造型艺术中就没有停止对光的表现,以圆环形、放射形、火焰形来表现光,是人类艺术发展中共同形成的经验。在隋朝的敦煌壁画中,画家对佛光的效果进行了多方面的探索,以大面积的火焰纹表现佛背光及龛楣,形成宏大的气势,以色彩的细腻变化表现奇妙的光感,充分体现了隋朝画家旺盛的创造力。

敦煌隋代山水与空间表现

隋朝的故事画延续了北朝以来的长卷式连环画形式,但在山水树木的刻画及建筑物的表现方面,体现出对空间表现的深入。大画面经变画是隋代壁画的新气象,一方面源于当时佛教对净土世界宣传的需要,一方面也由于当时的绘画对山水、建筑等风景表现的成熟,使得宏大的佛国世界表现成为可能。隋朝在山水、树木、建筑及大画面构图方面都为唐代经变画的繁荣打下了基础。

敦煌壁画汉唐长安城相关问题申论

敦煌壁画中有关汉唐长安城的图像,分别出现在莫高窟初唐第323窟"张骞出使西域图"、"昙延法师灵异故事",莫高窟盛唐第217、103窟佛顶尊胜陀罗尼经变"序品"中,另有以莫高窟第85窟为代表的晚唐五代时期华严经变中的里坊图像。这些唐五代宋初出现在敦煌壁画中的有关汉唐长安城的图像,是目前所知仅存的以彩色壁画形式记录汉唐长安城相关信息珍贵资料,有重要的历史和学术价值。敦煌壁画是"形象的历史",仔细梳理和解读几处敦煌壁画中与汉唐长安城有关的画面,可以看到长安城在中古时期绘画史中蛛丝马迹的影像,使得曾经极其宏伟壮观、令世人无限向往的汉唐国际大都会长安城,通过敦煌壁画的片断式记载而展现在世人眼前。虽然目前揭示出来的仅是宏大的长安城的一个个小场景,但也初步展现长安城的魅力所在,同时也彰显敦煌壁画研究的价值及其美妙的前景。

隋唐五代佛教文学研究之回顾与思考

20世纪初莫高窟遗书的发现,开启了以变文为中心的敦煌佛教通俗文学研究热潮,并直接影响到文学界将其他佛教文学现象也纳入研究视野,王国维、郑振铎、胡适、周绍良等皆为代表。80年代以后,受海外启示,国内史学、哲学、宗教学等领域特别是文学界的隋唐五代佛教文学研究方兴未艾,成就辉煌,在项楚、孙昌武、陈允吉等老一辈学者的引领下,大批中青年学者相继涌现。有关研究的跨学科性非常鲜明,研究角度更趋丰富,研究成果日渐精确,规范性和创新性都不断加强。目前,亟须系统总结和学习上述成果;而以后的研究,当更深挖文学现象的佛教根源,具备大文化视野,且关注佛教界本身的文学现象,从而重写隋唐五代佛教文学史。

品读敦煌壁画:来自世俗的人文表述

敦煌壁画虽起于宗教,但在隋唐时期却明显倾向于对世俗文化的艺术表现,创作中带着浓厚的人的思想感情和多元文化中的生活气息。它描绘了现实与理想、人与自然共生的和谐情景。画面中场所空间的一切则充满着人文关怀,融入了虚拟空间、社会空间的理念,营造出理想的、积极健康的精神空间。

莫高窟隋唐壁画“葫芦琴”乐器的真实性问题探讨

莫高窟中所见"葫芦琴"为仅有出现在该窟中的乐器,在全国其他石窟中不见。笔者曾在《交响》《音乐研究》中从其形制、源流、经变表现及相关问题展开了详细深入的论述与探讨。然"葫芦琴"为壁画中的图像乐器,在壁画的绘制过程中,是否存在艺术想象的成分?笔者试图从音乐的礼佛供养、乐器的绘制缘由、画工的音乐修养、佛教本土化过程中借用民间乐器等情况,对敦煌壁画"葫芦琴"乐器的真实性问题进行辩考说明。

净土变相图像渊源诸说

作为中古佛教绘画的主要题材,净土变相历来为学界所重视,然而对于净土变相的图像渊源问题,至今尚未取得共识。归纳起来,可分为"外来派"和"本土派"两个基本学术派别。"外来派"可进一步内分为印度说、犍陀罗说和粟特说。在"本土派"的主张中,现存最古老的文献为东晋高僧支道林(314~366年)之《阿弥陀佛像赞(并序)》,最早的作品实例为麦积山第127窟(6世纪30年代)。针对敦煌的净土变相,则有四川说(南朝说)、北齐说和汉画说三种观点。

敦煌壁画中的唐代服饰与文化——以敦煌、克孜尔、柏孜克里克等壁画为例

敦煌壁画所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中唐朝服饰最是绚丽多姿,雍容大度。从敦煌壁画的服饰文化中我们就可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。

论敦煌蒙书的教育与学术价值

本文在探讨“蒙书”概念的基础上,对敦煌文书中的蒙书进行分类整理和统计,共得45种蒙书,543件写卷,并对各类蒙书总体数量和发展趋势进行高度概括分析。敦煌蒙书是中国古代发现数量最为庞大的写本蒙书,极大地丰富了唐代教育史料,在某种程度上改写了唐五代教育史在中国教育史上的地位。本文还就敦煌蒙书对唐五代童蒙教育、社会大众教育的价值和意义进行了讨论,对敦煌蒙书中蕴含的丰富史料和文献学、音韵学、语言文学、社会学等领域的学术价值进行了概括。