敦煌壁画与唐前期流行色

本文选取了唐前期敦煌石窟中几个有代表性的洞窟来分析壁画用色的风格特征,从流行色的角度总结出唐朝前期色彩审美的一个大致演变历程:一,以北朝到隋朝形成的色彩为基础,体现出相对单纯、以土红为基调的色彩构成;二,对明净的、以天空色(蓝色)为中心的表现;三,以绿色为主色调的特征;四,以绿、蓝、红三色形成强烈的对比,辉煌灿烂的色彩风格。这种流行色彩的演变,反映了唐朝前期随着经济文化的高度发达,长安文化强烈地影响到敦煌地区,使内地流行色得以迅速传播的艺术发展倾向,体现了唐人的色彩审美观。

互文视域下唐代壁画诗与敦煌壁画之研究

中国传统的诗与画有着天然的亲近感,都是反映社会生活的艺术形式,具有诗画互证的可行性。诗歌语言与绘画语言都是文本的构成要素,同时作为独立的文化符号又具有自身特定的意义与内涵。尤其是唐代壁画诗,以文字描摹画面,赋予了写实与想象的双重空间;而敦煌壁画,以绘画的物质材料与艺术结构来展现佛寺等场景,同样也赋予了写实与想象的双重空间。《全唐诗》中的壁画诗,蕴涵着能够与敦煌唐代壁画形成映照互鉴的主题思想、物象特征等要素,其中李白壁画诗以及敦煌盛唐壁画中的佛寺题材具有典范性,体现了唐代壁画诗与敦煌唐代壁画之间的互文性研究价值。

盛唐敦煌壁画线条在女性化妆品包装上的应用

本文意在探索盛唐时期的敦煌壁画线条在现代女性化妆品包装中的设计运用,分析壁画线条的艺术特点及其现实的艺术价值,并将之运用到实处。进而探究敦煌壁画最为繁盛时期的绘画创作对中国设计的重要意义,同时思考敦煌壁画线条的美感对于增强包装设计文化内涵的能力和在女性用品包装上的实际应用。

东亚角部一柱佛殿:从类型到原型(上)

本文梳理了唐至曹氏归义军时期敦煌壁画中角部一柱佛殿图的图像谱系与画法演变,指出其中描画的建筑与日本考古发掘确认的角部一柱金堂具有相同的建筑性质和柱位特征。继而结合图像与建筑遗存、仿木构石刻等关联材料弄清了角部一柱佛殿在地盘分隔、开间构成、构架形制上的典型特征,建立起对角部一柱佛殿的类型化认识,并在此基础上重新探讨了日本角部一柱金堂上部结构的可能性。最后总结了角部一柱佛殿在东亚北方地区的时空分布,指出它在7世纪前后的木构佛殿建筑形制和结构发展史上具有承上启下的地位和意义。

医咒合一:试论唐代佛教医学中的密教化现象

随着唐代密教发展盛行,大量与密教相关的佛教医籍相继译出,唐代佛教医学的密教化现象愈发明显。通过梳理可知,唐代密教较为广泛地参与皇室与民间的医疗实践,而敦煌石窟中亦保存有不少运用密教咒术疗疾的唐代壁画。可见运用密教咒术解决各种医学问题是唐代佛教医学中密教化现象的重要表现,因此,就这一现象进行研究对了解唐代佛教医学及密教的发展情况具有重要的价值与意义。

东亚角部一柱佛殿:从类型到原型(下)

本文梳理了唐至曹氏归义军时期敦煌壁画中角部一柱佛殿图的图像谱系与画法演变,指出其中描画的建筑与日本考古发掘确认的角部一柱金堂具有相同的建筑性质和柱位特征。继而结合图像与建筑遗存、仿木构石刻等关联材料弄清了角部一柱佛殿在地盘分隔、开间构成、构架形制上的典型特征,建立起对角部一柱佛殿的类型化认识,并在此基础上重新探讨了日本角部一柱金堂上部结构的可能性。最后总结了角部一柱佛殿在东亚北方地区的时空分布,指出它在7世纪前后的木构佛殿建筑形制和结构发展史上具有承上启下的地位和意义。

唐代佛幡图案与工艺研究

幡是佛教供养佛、菩萨的供养具。现在所见佛幡实物多来自敦煌莫高窟藏经洞的出土发现和日本寺院的传世品,此外敦煌莫高窟壁画和藏经洞绢画中描绘了佛幡的形制、颜色和功用等。依据这些具体的实物与图像,参考文字记载,可以对唐代佛幡的来源、形制、图案和工艺进行探讨,以认识它在技术和艺术上的综合特点。

中唐敦煌壁画之“异象”探析

唐朝在安史之乱之后由盛转衰,中唐时期的艺术发展也产生了重大变化。敦煌特殊的地理位置以及这一时期外部环境的变化,使得中唐敦煌壁画产生了诸多"异象"。这种异象既体现为盛唐未完成壁画的"补完",也体现在题材内容、色彩的转变以及"反弹琵琶"舞姿的出现等几个方面。

敦煌壁画汉唐长安城相关问题申论

敦煌壁画中有关汉唐长安城的图像,分别出现在莫高窟初唐第323窟"张骞出使西域图"、"昙延法师灵异故事",莫高窟盛唐第217、103窟佛顶尊胜陀罗尼经变"序品"中,另有以莫高窟第85窟为代表的晚唐五代时期华严经变中的里坊图像。这些唐五代宋初出现在敦煌壁画中的有关汉唐长安城的图像,是目前所知仅存的以彩色壁画形式记录汉唐长安城相关信息珍贵资料,有重要的历史和学术价值。敦煌壁画是"形象的历史",仔细梳理和解读几处敦煌壁画中与汉唐长安城有关的画面,可以看到长安城在中古时期绘画史中蛛丝马迹的影像,使得曾经极其宏伟壮观、令世人无限向往的汉唐国际大都会长安城,通过敦煌壁画的片断式记载而展现在世人眼前。虽然目前揭示出来的仅是宏大的长安城的一个个小场景,但也初步展现长安城的魅力所在,同时也彰显敦煌壁画研究的价值及其美妙的前景。

净土变相图像渊源诸说

作为中古佛教绘画的主要题材,净土变相历来为学界所重视,然而对于净土变相的图像渊源问题,至今尚未取得共识。归纳起来,可分为"外来派"和"本土派"两个基本学术派别。"外来派"可进一步内分为印度说、犍陀罗说和粟特说。在"本土派"的主张中,现存最古老的文献为东晋高僧支道林(314~366年)之《阿弥陀佛像赞(并序)》,最早的作品实例为麦积山第127窟(6世纪30年代)。针对敦煌的净土变相,则有四川说(南朝说)、北齐说和汉画说三种观点。

敦煌壁画中的唐代服饰与文化——以敦煌、克孜尔、柏孜克里克等壁画为例

敦煌壁画所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中唐朝服饰最是绚丽多姿,雍容大度。从敦煌壁画的服饰文化中我们就可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。

莫高窟唐代壁画菩萨服饰色彩分析

唐朝是我国历史上政治、经济与文化的繁盛时期，也是莫高窟建窟和现存洞窟最多的时期。敦煌作为佛教圣地，是中国现存规模最大的佛教石窟寺遗址，其唐代壁画中的服饰，为我们展现大唐的盛世之象。本文着眼于菩萨这一佛教形象，对唐代莫高窟具有代表性的洞窟壁画中观音、大势至和胁侍供养两类菩萨的服饰色彩进行归纳与整理，在色彩属性、配色方法等方面进行服饰用色特点的分析，力求更好地发现敦煌色彩在菩萨服饰当中的运用。

破地狱与生净土:唐宋时期尊胜信仰与观音信仰结合流行现象探析

唐宋时期的文物遗存和文献资料中出现了大量佛顶尊胜与观音两种信仰结合流行的现象,地狱救赎与接引众生往生净土是两种信仰结合出现的主要依据。尊胜信仰与观音信仰结合的现象在7至13世纪以不同形式出现,但都表达了破地狱与生净土的主题,满足了当时人们死后不堕地狱和往生净土的愿望,反映出唐宋时期人们希望同时得到尊胜与观音庇佑的心理。

从敦煌壁画窥探唐代服饰美学

敦煌石窟历史悠久,其壁画保存了自北朝至宋元时期大量的服饰图像和资料。因敦煌壁画保存相对完整,成为研究唐代服饰美学的重要资料。以唐代的敦煌壁画作为主要研究材料,从服饰的色彩和形式等方面探析敦煌壁画艺术中唐代服饰美学的特点。

唐代敦煌壁画婚嫁图中的乐舞文化——以莫高窟第445窟为例

本文以莫高窟第445窟《婚嫁图》中的小型乐队为主要研究对象,结合相关文献对比考证该窟《婚嫁图》中的乐人、乐器及乐器组合情况,证明敦煌壁画中所绘《婚嫁图》与历史文献及敦煌遗书中婚嫁用乐习俗的记载一致,婚嫁礼仪中诗词对咏及其仪式,体现出敦煌壁画婚嫁习俗受中原文化、敦煌地方风俗及民族交融的影响。

隋唐时期敦煌壁画舞伎服饰特点及艺术表现

敦煌壁画中无处不在的乐舞形象,充分地体现出表演性舞蹈在隋唐时期的巨大发展。本文分析了壁画中舞蹈形象的服饰特点,将敦煌壁画中出现舞蹈形象的场景分为世俗场景与佛国世界两种场景,分别对这两种场景的舞蹈服饰形制进行了较详细的分类归纳,由此分析壁画中舞蹈服饰的绘画艺术表现,即根据这些服饰图像分析总结敦煌壁画舞蹈人物服饰在绘画语言上的艺术特点,例如写实性、装饰性、夸张性等。

隋唐敦煌壁画语言在当代岩彩画创作中的运用研究

随着当代岩彩画创作要求的不断提高,使相应的技法与语言表达面临着更高要求,有必要有效吸收借鉴隋唐敦煌壁画的语言特点,提升岩彩画创作水平。基于此,本文首先介绍了隋唐敦煌壁画语言,分析了隋唐敦煌壁画艺术与当代岩彩画的异同,并结合相关实践经验,分别从构图语言、造型语言与线条语言等多个角度与方面,探讨了隋唐敦煌壁画语言在当代岩彩画创作中的运用路径,阐述了个人对此的几点认知。

汉唐间音乐审美的变迁——以敦煌乐舞壁画为中心

敦煌地处古代丝绸之路的重要节点,石窟壁画留存丰富,历史悠久。其中蕴藏了大量的佛教及世俗乐舞图像,是研究中国古代音乐及其审美变迁的重要史料。同为中国古代音乐典型图像代表,敦煌乐舞壁画和两汉时期出土的乐舞画像石(砖)及乐器实物所呈现出的音乐信息,在音乐体裁、表演形式、演奏规模和乐器组合等多方面,都具有鲜明的传承和对比关系。

敦煌莫高窟唐代壁画中的勾阑形制与装饰

敦煌莫高窟唐代壁画呈现了大量的建筑图像,这些图像既描绘了理想中的佛国世界,又是现实生活中的建筑写照。其中包括现存遗构极少的唐代木勾阑形象。勾阑作为一种传统的建筑构件,具有围合与分隔空间、丰富空间层次、构筑礼仪空间秩序等作用。本文通过田野调查与数据归纳分析,解析敦煌莫高窟唐代壁画中勾阑的形制与装饰,并探讨唐代木勾阑的艺术特征与文化内涵。

从敦煌壁画看唐代青绿山水

敦煌壁画大量的山水画迹可以复原唐代青绿山水的原貌,为研究中国山水画史提供真实的依据。本文以敦煌壁画中的山水画为例,分析了唐代山水画流行的四种构成方式:三山构成、金字塔形构成、左右对比构成、阙型构成。作者同时对唐代风景图像中树木、水的表现方法,以及色彩应用等加以分析,阐述了唐代青绿山水画的基本特点。