“绝缘”:丰子恺理解儿童的艺术路径

理解儿童需要成人尽可能地拓展视域,以丰子恺为代表的“绝缘说”不失为一条重要的艺术路径。艺术中的“绝缘”源于审美无利害性,以远功利性、去因果关系、见事物真“相”及有情化为特征。以“绝缘”之眼观儿童,丰子恺发现儿童是健全的欲求者、投入的游戏者、丰富的同情者、直视的“绝缘”者。儿童不仅具有美学属性,而且还有美学根性,这使丰子恺将儿童与艺术比肩,并给予儿童崇高的敬意。在借鉴丰子恺的“绝缘”视角时,成人既要以“绝缘”的眼光理解儿童,也要以本身具有“绝缘”之眼的儿童作为引路人,才有可能在丰富的意义参照系统下看到儿童的丰富与复杂。

鱼眼透视在插画设计中的应用

透视作为插画设计中常见的空间创作技术方法,为插画作品营造出多层次的设计表达,而鱼眼透视通过曲面畸变可以实现更加夸张的空间视觉效果,带给观众视觉冲击性。本文将从鱼眼透视概述、鱼眼透视在插画设计中的表现优势、鱼眼透视在插画中的呈现方法3个部分展开论述。

浅析战国蜻蜓眼琉璃珠的艺术风格流变及设计启示

蜻蜓眼琉璃珠是古代社会广为应用且风格鲜明的装饰物件,自东、西周时期从西亚地区传入,于战国时期发展至巅峰,并在此期间形成了具有中华文化风貌及时代特征的独有艺术风格。本文以战国时期出土的各式蜻蜓眼琉璃珠为研究对象,结合时代背景及文化特色,分析其在功能、内涵、视觉审美等方面的流变。研究发现,战国时期的蜻蜓眼琉璃珠在中华文化大环境的影响之下视觉审美、使用功能、文化寓意等方面均产生了一定程度的变化,成为战国时期蕴含礼制规则、文化交流的特色符号,又蕴含当时时代背景下所特有的审美倾向。本文根据研究结果为现代首饰设计提出了一定思路与设想。

人性化护理对玻璃体切割术后患者眼部视力的影响

目的探讨人性化护理对玻璃体切割术(Vitrectomy,VIT)后患者眼部视力变化的影响。方法选择接受VIT手术的110例患者作为研究对象。以简单数字法随机分成观察组55例和对照组55例。对照组予以常规护理,观察组则予以人性化护理。护理1周后对比两组护理效果、不适情况以及患者对护理的满意程度。结果观察组的体位维持时长、平均睡眠时长及视力指数均显著大于对照组,住院时间显著少于对照组,差异均有统计学意义(P<0.05)。观察组护理后的不适情况显著少于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。观察组患者的总满意率显著高于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论对VIT术后患者进行人性化护理,利于患者康复,对眼部视力恢复有一定的促进作用,可在临床推广应用。

知识背景效应对分类加工过程影响的眼动研究

在目标匹配范式下,使用表示现实生活中的物体和场景关系的手绘黑白图片材料,通过眼动记录法考察了68名知识背景不同的文理科大学生分类加工过程的差异。结果表明,知识背景对大学生分类加工过程有影响,其主要作用于分类加工的首次加工阶段。文科学生在首次加工中对问题区分配的注意多于选项区,而理科学生对问题区和选项区平均分配注意。文科生相对于理科生能够更早的注意到正确选项,在加工中重视对上位概念概括(问题区目标概念)和下位概念与上位概念间(选项区待分类概念和目标概念)的比较,而理科生更加重视同水平概念间的比较。

场景知觉视域下儿童美术名作欣赏的眼动特点分析

儿童美术欣赏活动从本质来说是一种高级的场景知觉活动。本研究根据作品主题与所描绘的内容接近现实的程度，选取了高接近现实的印象派著名代表人物、法国画家莫奈的《日出》，中接近现实的表现主义著名代表人物、挪威画家蒙克的《呐喊》以及低接近现实的超现实主义著名代表人物、西班牙画家米罗的《哈里昆的狂欢》三幅名画，让来自宁波市区、郊区、乡村三所幼儿园共84名5-6岁儿童欣赏，同时以TobiiT120眼动仪为研究工具，对被试的欣赏过程进行眼动追踪，结果发现儿童在欣赏绘画作品的过程中确实存在着场景效应，越是接近现实的作品越受儿童关注，同时画面上那些位置居中、比例较大，并与周围物体分离较远的物体最早最快被儿童注视；儿童对作品的注视不受年龄、性别等因素的影响。这意味着在设计与实施儿童美术欣赏教育时，教师应突破以往仅从年龄与性别等角度选择作品的惯常思路，提高自身对作品主题、内在内容及空间结构的认识，为儿童选择那些适合他们欣赏的美术名作，并深入细致地引导儿童逐步学会欣赏作品的关键信息和主题结构，从而切实提高儿童的美术欣赏水平。

眼睛是心灵的窗户——作为艺术创作的手法

Eyes are the original source and starting point for us to sense world and to seek truth. In China,there are many great peoplein history Stressed on this issue.Zhang Chao told us we must learn from our hearts,but our hearts content is from our eyes,however,thesense of our eyes is from Hua monmtain finally;Dong Qi chang once said that reading many books means getting much practice.All abovetell us the importance of observation in the creation of art,only by doing this can we get the true meaning of world,Can we communicatewith mountains and be in perfect harmony with all the outside world in the end.In this thesis,I restress the importance of observation of art.for fear that we only emphasize role of the heart and mind in art creation and neglect the importance of observation and sensibility.

经济转型期工业结构设计学科建设的几点思考

工业结构设计是研究如何将科学技术转变成产品的学科。该学科理论可以促进科技成果的转化,对生产力的可持续发展也能产生重要影响。在经济转型过程中,应当发挥其作用。社会需要掌握该学科知识的人才,工科院校急需建设该门学科并将其作为主干学科,但该门学科的内容需要改进,要符合经济发展趋势。

“艺术”与“道德”之间的厚此薄彼——从《鸠那罗的眼睛》看苏雪林对唯美—颓废主义思潮的接受

《鸠那罗的眼睛》是苏雪林唯一的唯美主义剧作,其比较纯正的、东方式的唯美主义趣味,有别于现代文坛其他作家对西方唯美—颓废主义的"创造性不忠",代表了现代文坛对以王尔德为代表的唯美—颓废主义的一种纯艺术角度的接受。这部剧作记录了20世纪30年代苏雪林曾经受到唯美—颓废主义的短暂而深刻的影响,并对之给予了自己的理解。

基于满意度分析的皮影文化因子提取及设计应用

传统皮影艺术博大精深,其形象气质、装饰、色彩、纹样等特点是中国传统艺术中的经典,因其表演方式、传播形式等无法适应现代社会的审美和需求,导致其传承濒危。目前关于皮影文化的传播和应用主要集中在动画制作、舞台效果、服装设计、平面设计、雕塑以及数字化保护等方面,但究其文化元素的应用上还存有,只停留在对皮影原始元素的直接应用,缺少从用户视角进行符号的提炼并应用于产品设计上的方法。通过采样分析选取具有代表性的皮影样本,利用感性工学和统计学的方法得出皮影特征因子,在此基础上根据满意度分析得出用户对皮影旦角期望的特征语义,再基于眼动实验对皮影纹样特征进行提取以及对色彩进行感性评价,并将其分析结果进行纹路提取和设计演变,最终应用于灯具类文化创意产品的设计中,以证实该方法和设计流程的可行性。

商儒之梦:从意外艺术谈艺术意外

"意外艺术"是一个起步较早且有代表性的艺术商业自媒体公众平台。其创造出的以"文章+视频"进行艺术普及的市场模式,以其开放的活态机制、艺术解读引领力、文化向度较高且从小众走向大众的用户资源等方面的有机性,构成了其价值功能。这不仅是文化产业所特有的义务,同时也应该成为商业自媒体公众平台在其"艺术"与"营生"之外的文化自觉和价值取向。

游艺化境 后东海时期的陈其宽

文章发现贯穿于陈其宽创作核心的艺术观摇摆在几个参涉来源里,首先是挪用华人庭园里“步移景异”的空间手法,简单来说,可用“游”一字概括之;其次是陈其宽同时作为华人现代水墨画家在绘画创作里的实验与领悟,这里或可以标题的“游艺化境”来诠释,陈其宽的建筑语言不在传统建筑构造上的细部着力,而是追求一种整体性的空间诗意,尤其是跟环境的互动,甚而,陈其宽就是将建筑当景观处理。最后就是陈其宽“肉眼、物眼、意眼”里的“物眼”,或许我们可将此“物眼”看成是新现代性新技术所产生的新表达方式,譬如说他从包豪斯、密斯那里学来的,或从凯普斯得到的启发,所以陈其宽步移景异所看到的景是现代的,是全新感受的。文章透过后东海时期几组作品的分析,最后到大升艺品中心的系列尝试,确认陈其宽对华人当代建筑路径的实验是全新的,且充满开放性。

偷窥式整合--录像视觉语言中观众观看角度的再利用

视觉在人类感官中是主要的猎奇工具,录像作品的某种功能是将过去时间的内容收藏和可以反复观看。在录像作品中的时间轴上调整现实中不能换位的时间内容,当艺术家抽离整合后的作品呈现于观众面前时,观众观看的角度对录像作品的完整呈现是一个再丰富的作用。

大众武术健身之眼法问题辨析

眼法是武术的一项非常重要的技法要求,无论是对抗状态中的武术散打,还是非对抗状态中的武术套路,眼法都是至关重要的。然而,大众武术健身爱好者的调查发现,部分武术练习者存在诸多眼法问题,甚至武术训练中根本就没有眼法。

约翰·拉斯金“纯真之眼”论之再思考——一个新视角的切入

约翰·拉斯金提出的“纯真之眼”论,是其艺术思想中的重要表述,尽管对艺术接受和艺术创作是否存在纯真之眼的问题,在其身后不乏批判和诟病,但若跳出经验或超验问题范畴的讨论,从拉斯金审美及艺术教育思想的核心内容出发,并基于包括个人经历、信仰、师从、道德、审美取向等因素的原境进行再分析,跃出“纯真之眼”在视觉的生理、物理层备受批评的所指,“纯真之眼”论可理解为建构理想教育对象原型过程中的种种隐喻,也是其取向自然,并以“真实”为核心的艺术教育观的表现。从以上层面意义看,“纯真之眼”的立论具有其合理支撑。

新文科背景下新闻传播学的创新实验项目探索

在新文科背景下,为了满足学科建设和技术发展的要求,新闻传播学的实验教学需要对实验项目进行创新。眼动分析技术、数据新闻和社会网络分析这三个创新实验项目涉及到新闻传播学与认知神经科学、计算机科学、社会学、统计学等多个交叉领域,以这三个实验项目为例,探索新文科背景下新闻传播学创新实验项目的建设。结合实验项目的特点和新闻传播学教学实际,对实验项目的必要性和可行性进行了简述,提出了具有可操作性、详细的实验项目设计方案,梳理了实验项目的实施流程。对相关院校具有一定的参考价值。

观看的来源

我们的习惯只会注意“有意义”的发人深省,而往往会疏忽“无意义”的荒谬会更加接近真实。两种观看的方式、角度、态度并不是让学生去判断孰是孰非,谁高谁低,而进入另一种价值评判的误区,使无意义的东西变得有意义并具有生命的能量,相反也可以使原来很有意义的事情变得很无趣,我想影片想告诉我们的观点就是其实真实与虚幻并不重要,重要的就是我们要如何的用“心”“眼”去观看身边的世界,所谓的创造力适用人类社会的所有领域,而不仅仅是艺术界。

聊借画图怡倦眼 此中甘苦两心知——鲁迅与美术

"鲁迅与美术"研究无疑是整个鲁迅研究中的重要内容。从鲁迅与美术这一研究视角切入,还原作为艺术家的鲁迅,美术对鲁迅审美观的影响,以及鲁迅的艺术家审美型人格等几方面、综合概述美术对鲁迅艺术思维方式、审美趣味以及文学创作的影响。

《聊斋》戏曲语言艺术探微

小说与戏曲是一对独立而又统一的艺术整体。《聊斋志异》作为一部优秀的文言短篇小说集,自然会受到后代文人的不断改编,有的将之改成传奇,有的将之改为戏曲,尤其是把它改编为戏曲的,不仅数量可观,艺术水平也很高,基本上可以与原作媲美。小说和戏曲在语言上运用有一定的差别,小说的语言相对来说更具文学性,比较稳定,而戏曲的语言就显得更为通俗醒目、灵活多变,更能迎合大众的口味,因而无论是在上层社会还是在民间社会中都得到了迅猛的发展。

基于“眼前有画”的红砖美术馆分析

为了证明中国传统园林追求的不仅是“眼前有景”更是“眼前有画”。从景与画的区别出发,辨析了“眼前有景”与“眼前有画”的不同,分析了“眼前有画”在红砖美术馆中的体现。证明了传统园林追求的最高境界应当是“眼前有画”。理解“眼前有景”与“眼前有画”的差别,能够更好地传承中国传统园林以及更好地营造和欣赏现代园林。