爱德华·格里格(下)(Edvard·Grieg 1843—1907)

《小木屋》(op·18),这是音诗和田园曲,是幸福的画面,是大自然怀抱中人的生活图景。其基本体裁是船歌式歌曲。平稳的运动、均衡的微微摆动的节奏与诗的情绪(安静的)及诗的画面(运动和水的拍溅声)完全吻合。它的附点节奏的船歌对于格里格以及挪威民间音乐都是典型的。它的运动整齐而有弹性。清晰的钢琴节奏好象是轻盈而优雅的旋律的飞翔,三度(带大七度性质的音响)以及四度、

爱德华·格里格(中)(Edvard·Grieg 1843——1907)

《园舞曲》。在典型的园舞曲音型的背景上出现了具有俏皮节奏的优美而柔和的旋律。场面的自由变换、小节强拍上的重音、斯普林舞的节奏音型等都为挪威民间音乐的特有色采,这里还有挪威民间音乐的典型调式(旋律小调):

论英国对捷克斯洛伐克反法西斯抵抗运动的立场演变

二战时期,捷克斯洛伐克出现了形式多样、规模不同的反法西斯抵抗运动。英国对捷克斯洛伐克反法西斯抵抗运动的立场呈现出阶段性变化:第一阶段为纳粹德国建立之初到丘吉尔上台,英国持相对漠视的立场;第二阶段从丘吉尔上台后至苏德战争爆发前,英国的立场变为积极支持;第三阶段自苏德战争爆发至二战结束,英国的立场保守性日益严重。之所以会有不同的立场,直接原因在于二战形势出现转折性变化,根本原因是英国希望尽可能维护、巩固和扩大自身利益,甚至不惜牺牲他国利益。

鲁迅的“呐喊”与蒙克的“呼嚎”──纪念鲁迅先生诞辰120周年

学界对“美术视野中的鲁迅”研究尚嫌不够，一些专门著述多停留在资料梳理阶段，没有将鲁迅与美术的关系视为一种内在的精神关联。本文力图从西方现代美术这一视角研究鲁迅的艺术趣味，并对鲁迅与蒙克绘画做了个案比较研究，努力勘出步入鲁迅心灵世界的精神通道。

灵与肉的搏斗——论蒙克艺术作品所展现的心灵苦难

挪威画家爱德华.蒙克由于生长在一个被疾病和死亡的阴影笼罩的家庭,他的心中一直充满对死的恐惧,同时他还被孤独感压迫着。内心极度苦闷的他渴望通过女性和爱情来获得抚慰,但结果发现女性非但不能抚慰男性反而常常伤害他们,摧残他们。在大量的作品里,蒙克表现了死亡、孤独对自己的压迫以及自己对死亡和孤独的抗拒。他还在作品里表现女性对男性的诱惑和伤害以及自己想拒绝诱惑而不能的复杂情感。蒙克作品里所表现的这些灵肉搏斗不但反映了他个人心灵的苦难,也反映了人类灵魂深处永恒的苦难、永恒的战争。

河西沿山冷凉区马铃薯垄膜沟灌高效节水栽培技术

在灌溉条件下，种植马铃薯可将土地起垄覆膜，实行垄作沟灌，膜面集雨，改传统的大水漫灌为沟内渗灌，提高了灌溉水的利用率。通过选用优质脱毒种薯、科学施肥、种薯处理、膜面打孔、膜上覆土、田间管理、病虫害防治等一系列配套技术，起到了抗旱、节水、增产的作用。平均每667m2产量3850 kg，比平作节水100-150 m^3,增产30%-40%，增产节水效果明显。

蒙克的色彩与梵·高的线条——鲁迅如何以文字形式实现表现主义倾向构图

鲁迅先生不是画家但很喜欢绘画,他更多是借助于色彩性与线条性很强的文字来构图。对于鲁迅文字构图的画面感以及与绘画艺术的相通之处,研究者大多从中国绘画的技艺角度去研究,很少联系北欧的绘画风格,从灵魂和精神的层面上对鲁迅的构图进行研究。在此,本文尝试从鲁迅先生的文字构图中寻找"蒙克的色彩"与"梵高的线条",并在此基础上寻找他们精神特质的共通之处。

同一主题,两幅名画——从恐惧管理理论解读大卫和蒙克的《马拉之死》

法国大革命时期激进的雅各宾派著名领导人马拉于1793年遇刺身亡,这一历史事件成为许多艺术家创作的源泉。雅克·路易·大卫当时就创作了《马拉之死》,以纪念自己崇拜的政治偶像兼密友马拉;而伟大的挪威画家爱德华·蒙克用完全不同的方式,创作了传世名画《马拉之死》。同样的主题,不一样的创作手法,反映的是画家的心路历程。本文从心理学中的恐惧管理理论出发,分析了两位画家成长经历中的负性事件对世界观形成的影响,并由此分析画家笔下死亡的表现方式,指出两幅名画正是因为揭示了画家对亲密关系的内心写照而流芳百世。

从精神层面探析蒙克的绘画作品

分析爱德华·蒙克不幸的人生、失败的爱情、冷漠的社会造成他具有神经质迷狂的原因,进而了解他绘画作品中的独特艺术语言。提出是迷狂成就了他的艺术,艺术展现了他的心灵的看法。

狂痛“呐喊”:在表现主义的潜法则下——画家蒙克与作家鲁迅比较论

呐喊,是由于灵魂中无法遏制的酷烈创痛;呐喊,是本文两个人类最苦痛的灵魂思考表达生命与存在得以契合的唯一方式。在比较了两位大师相似而令人抚叹的家庭、爱情与人生经历之后,重点论述了他们天才般的艺术创作在情感与艺术表现上不约而同呈现的特征——呐喊,而呐喊所体现的原则正是西方表现主义文艺流派的主要美学原则。蒙克、鲁迅乃同在西方表现主义那里选择好表达生命与安妥灵魂的最佳手段与方式。

浅析格里格钢琴音乐风格——以《特罗尔德豪根的婚礼日》(Teluoerde Haugen's wedding day)为例

19世纪挪威出现了一位著名的钢琴家、作曲家——爱德华·格里格(Edvard Grieg),他的钢琴作品大都秉承挪威民族民间音乐传统,使他成为了当时的挪威民族乐派代表人物。他最具代表性的作品是《特罗尔德豪根的婚礼日》(Teluoerde Haugen's wedding day)。本文通过分析格里格与其作品《特罗尔德豪根的婚礼日》的创作背景、曲式结构,探析格里格钢琴音乐的风格。

单核细胞增生李斯特氏菌食品分离株协同溶血现象研究

目的对从食品中分离的88株单核细胞增生李斯特氏菌(Listeria monocytogenes)进行协同溶血(christie,atkins and munch-petersen,c AMP)测试。方法根据食品安全国家标准食品微生物学检验单核细胞增生李斯特氏菌检验GB 4789.30-2010的方法进行c AMP测试。结果所测试的88株单核细胞增生李斯特氏菌分离株与GB 4789.30中描述的结果一致,即在靠近金黄色葡萄球菌(Staphylococcus aureus)的接种端溶血增强,78株靠近马红球菌一端呈阴性反应。同时,发现10株分离株c AMP测试结果与传统的测试结果不同,在靠近马红球菌(Rhodococcus equi)的接种端溶血增强。结论对88株单核细胞增生李斯特氏菌分离株c AMP测试结果表明,有大约11%的菌株在靠近马红球菌的接种端溶血增强。

蒙克绘画作品解读

蒙克是挪威杰出的表现主义绘画大师,他的绘画作品具有鲜明的时代特点,强烈的主观性和悲伤、孤独的情调等独特风格,并表现出在生命的痛苦中发出的声声呐喊。他在绘画作品中,描绘灵魂的印象,讴歌生命,在与现实的顽强抗争所体现出的思想、感情,给人以心灵的震撼和灵魂的洗礼。

生与死,情与欲:蒙克的艺术世界

挪威画家蒙克是20世纪初期德国表现主义艺术流派的先驱。他的作品中充满了疾病、死亡、情爱等主题,这一类绘画题材来源于画家本身真实经历。他的作品受哲学家尼采观念的影响,既有对孤独、死亡的刻画,也有对光明的渴望。他的创作形式不仅局限于油画,木刻、石版、铜版、壁画方面均有独特的创造,其中尤以"生命"组画最为出色。20世纪初期的西方社会,面临着深刻的社会危机和精神危机,艺术上面临着理性主义与表现主义的争论。蒙克的作品揭示了那个时期人们隐蔽的心灵,表现了人类内心共有的痛苦与快乐,直接推动了德国表现主义艺术流派的兴起。

蒙克作品中的表现主义研究——个体经历对艺术创作的影响

爱德华·蒙克,是19世纪末最伟大的艺术家之一,他的作品让人们强烈地感受到了画家内心的不安与恐惧。幼年时母爱的缺失和家族病的遗传,使得蒙克内心孤独恐惧,并最终在绘画作品中将这种情绪宣泄出来。艺术家独特的个体经历势必对其艺术创作产生一定的影响,而只有像蒙克这样忠实自己内心感受的艺术家才能创作出震撼世人内心的艺术作品。

图说

当地时间2020年12月3日,英国伦敦举行Tracey Emin/Edvard Munch的“灵魂的孤独”(The Loneliness of the Soul exhibition)画展。

历史上著名的摩托车厂家(二)

(十三) LAVERDA公司该公司于1873年创立,工厂设在意大利北部,主要生产农业机械。最初该公司生产98毫升的四冲程单缸摩托车,1960年生产了有名的二冲程摩托车。1968年推出了750毫升赛车,在比赛中取得好成绩。该公司生产的高级摩托车颇受人们欢迎。

用心灵去凝视的画家——爱德华·蒙克

蒙克的艺术世界是描绘人的内心世界,是描绘那种触动心灵眼睛的线条和色彩,是画家所经历的那种东西,主张在艺术中抒发自己主观的感受。

试论蒙克和梵·高绘画的异同

爱德华·蒙克与文森特·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠,一生创作了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代,几乎有着同样的生活经历,但他们在绘画中却有着不同的风格特点,蒙克的绘画带有强烈的主观性,他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧;凡·高的绘画更贴近于生活的真实,用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。