府谷二人台唱词语言的地域性特征

府谷二人台源于民间草根艺术,其唱词尽显地域性语言的原汁原味。深入考察府谷二人台的唱词,并以《陕北府谷二人台传统剧目总汇》以及府谷二人台经典唱段的影音资料为参照,借助语音学、词汇学、语法学、修辞学等相关理论知识,对府谷二人台唱词进行分析研究。府谷二人台以府谷方言演唱,锁住了地方戏曲的独特韵味;府谷方言中丰富的词汇和富有张力的语法体系是府谷二人台唱词取之不尽、用之不竭的源泉;选用适切的隐喻修辞,契合语境的自然意象都使得唱词不流于通俗,走向高雅。

二人台戏曲文化创造性转化与创新性发展路径探析

二人台是一种在黄河上游区域广为流传、历史悠久的、融合多民族文化的、包含多种音乐舞台艺术的综合性戏曲剧种。作为植根于民间的传统戏曲艺术,二人台具有“群众性”和“融合性”的精神文化内核。其音乐风格和表演形式融合了蒙、汉民族的音乐文化,其题材和内容体现了群众的智慧和人民群体的审美。在展现二人台艺术魅力的基础上,基于习近平总书记对于文艺工作的指导性理论和内涵,分析该曲种在当代的生存现状和发展困境。探索二人台艺术在当代音乐文化语境下的创造性转化与创新性发展路径。

黄河流域二人台艺术形式中的汉族、蒙古族文化交融现象

二人台是一种流传于黄河中上游区域,融合了汉族、蒙古族民族音乐文化的民间戏曲类型。二人台的主要表演方式为一丑、一旦两位演员,在舞台上用唱念做打的形式演绎民间故事,展示当地风土人情。作为多民族融合的戏曲曲种,二人台的流传区域、历史源流、艺术表现形式都体现了汉族、蒙古族民族文化合流的特点。在新形势下,二人台的创作应保持其文化融合的精神内核,同时兼收并蓄不同的艺术体裁和风格,以使这一中国民间艺术瑰宝得到更好的传扬与发展。

内蒙古二人台民间戏班现状调研--从内蒙古土默特右旗“二人台小班”个案谈起

二人台,是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种,其产生的源头,与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。由于地缘时间等时空因素,当下四省区二人台的发展,彼此之间既有共性关联,又互有区别。内蒙古地区的二人台艺术,是游牧文化与农耕文化碰撞并蒙汉民族文化交融的艺术产物,更是在汉族民歌的基础上,又吸收了蒙古族长调、短调民歌等元素进而发展成一种地方小戏的。当下学界对于二人台的研究大致可以分为对于其历史文化背景的梳理,如音乐本体剧本、器乐、乐队的研究;以及现状的调研和非遗保护与传承等三个方面。而在现状调研的层面,又以对官方剧团、文化大院、非遗传承人的访谈居多。专门针对社会上俗称“打小班”的民间小戏班的研究较少。故笔者以实地调研考察内蒙古土默特右旗的民间小班--王雄二人台艺术团为研究基础,从民族音乐学的视角,分析探讨了民间二人台小班的生存现状与传承模式,同时也指出了阻碍其长足发展的主客观因素及破题的路径。

在日用而不觉中铸牢中华民族共同体意识——“二人台”民族文化交融路径

各民族共同创造了贯通哲理、充满智慧、有形有感的中华文化。多民族文化交融是推动这种“哲”“智”“形”中华文化繁荣发展、不断创新、铸牢认同的内生势能。“二人台”是蒙汉人民共同在长期的生产生活中不断交融逐渐形成的一种艺术形式。文章对“二人台”的形成背景、艺术人文融合、蒙汉文化融合在“二人台”中的整体呈现、新时代“二人台”蒙汉文化交融与族际认同、“二人台”蒙汉文化融合对中华文化认同的意义和启示等进行了阐述。“二人台”作为内蒙古地区蒙汉民族文化交融的重要见证,为有形有感有效铸牢中华民族共同体意识和构筑中华民族共有精神家园,提供了一条日用而不觉的民间路径。

《美姐》之“美”——《美姐》的文化价值探析

郝杰导演的《美姐》获得业界和学界的高度评价,被誉为"2013年最美文艺片"。其意义和价值主要体现在两个方面:一是对男性性心理的探索突破了内地电影"性"主题的表现范围,拓展了电影的人性表达;二是地方戏曲二人台与电影语言紧密结合,营造独特的视听效果,展示民俗文化传统,具有人类学价值。同时,其去理论、去价值的创作理念,也展现出独特的生命体验之美。

内蒙古二人台产生背景与社会作用的初步研究

二人台是在内蒙古西部以及山西河曲、陕西榆林等部分地区极为流行的一种具有深厚民间文化基因的地方小戏。它经过无数民间老艺人的加工创造和蒙汉劳动人民的共同努力,由“坐腔形式”发展成现在这样一个比较完美的艺术形式和独特风格的地方剧种。二人台以它丰富的内容,简洁风趣的语言,成为了人民的精神食粮,渗透生活的各个角落。

二人台唱词的句式特点及其艺术特征

二人台剧本主要由唱词、数板与道白组成。其句式以五字七字句为基石,以四句式为段落基本方式。二人台的语言的结构特点是历代民间艺人传承与创造的成果。

冯派与山西二人台竹笛研究

冯子存是开一代笛风的宗师,冯派的风格是以山西二人台竹笛为根基的。关于冯派与山西二人台竹笛研究这一论题,文章首先概述了冯派、山西二人台、山西二人台竹笛的发展沿革。其次,从三个层次阐明了冯派与山西二人台竹笛的关系、风格、技巧。最后,本文通过对冯派继承者的分析,研究了冯派在山西二人台竹笛中的传承与发展。

文化产业视阈下的阳高“二人台”

运用SWOT分析法,对阳高民间艺术"二人台"进行了具体分析,认为其优势为作为国家级非物质文化遗产的阳高"二人台"有着深厚的文化底蕴、独特的艺术魅力和广泛地群众基础;劣势为自身语言、艺术特点方面的地域局限、剧本老化;机会为国家相关政策的扶持、音乐研究学术界的关注,威胁为新人匮乏、低龄观众流失,并为其文化产业化发展提出建议:加大投资、完善管理、推陈出新、拒绝低俗。

雁北地区戏曲文化生态探析——以雁北耍孩儿、阳高二人台为例

目前,各种新媒体(电脑、手机)的盛行使得中国传统戏曲面临着严峻的挑战。本文以山西雁北地区的"雁北耍孩儿、阳高二人台"为个案进行研究,发现二者依然停留在剧团下乡汇演,自己找市场的困境,需要利用新媒体创新表演艺术,寻找新的表演空间。

内蒙古二人台的形成和发展述略

二人台,产生于内蒙古西部,流行于内蒙古西部、晋北、陕北和冀北等地,约形成于光绪初年,在艺术形式上借鉴了"社火"、蒙汉民歌等,是由蒙汉人民在长期的文化交融中共同培植而成的一种地方戏曲,是民族团结的见证。

敕勒川地区汉语方言中的“风搅雪”现象

作为敕勒川地区的一种语言存在,"风搅雪"现象多见于传统二人台、山曲儿等演出中的道白与唱词以及蒙古语和蒙汉合璧的地名中。随着走西口汉族移民的大量进入,出于交际的需要,蒙古人与汉人开始普遍学习汉语、蒙古语;反映在艺术活动上,是把蒙汉语混在一起使用,使演出内容与形式迎合当地蒙汉人民的需求。探究"风搅雪"这一特殊的历史语言现象产生的源与流,对于深刻剖析敕勒川地区人文历史的发展变化,乃至社会变迁,弘扬少数民族文化优势等,无疑具有极为重要的意义。

二人台乐器“梅”的演奏技巧及其在牌子曲中的巧妙运用

梅是二人台乐队的主奏乐器,由于它的形制的独特性以及二人台音乐的风格特点,促使了梅的演奏技巧具有自身独特的别样性,在"即兴"演奏为主要特点的二人台牌子曲演奏中,充分显现了梅演奏的技术技巧,并且在长期的发展过程中形成了二人台音乐、特别是其牌子曲的主要风格特点。这种存活于民间独特乐器的演奏技巧及其在二人台牌子曲中的巧妙运用特别需要挖掘整理,深入探讨,使这一民族瑰宝得以顺利传承且发扬光大。

新中国二人台牌子曲研究回溯与反思

回顾七十年来二人台牌子曲的研究历程,学界积累了丰富的原始资料,涌现出可观的科研成果。本文通过梳理其学术史,总结经验,分析得失,为该领域的进一步深入探究,提供了可供参照的理论观点和研究脉络的梳理总结。

中国北方民族乐器“梅(枚)”流源考辨

民族乐器“梅”是中国北方笛属类乐器的一种,常用于北方地方小戏二人台音乐之中。本篇论文通过对典籍文献的分析,将“梅”与“枚”这两种相近的称谓进行辨析与释义,从中国笛子的形制发展历程进行梳理,来探寻“梅(枚)”的称谓来源。又将“梅”与西安鼓乐中的“梅管调笛”相比较,从而进一步论证流传于北方的民族乐器“梅”与西安鼓乐之渊源关系。

二人台牌子曲“两大分支”与“两种程式”

二人台牌子曲是流布于晋、陕、蒙、冀、宁交汇区域,当地民众喜闻乐见的民间器乐合奏形式。它不仅表现出基于地域文化作用下的东、西两路风格差异,亦在二人台伴奏与独立的器乐合奏过程中,体现出不同的程式性特征。文章以此为出发点,着重讨论该乐种在不同地域及表演语境中的独特性及其文化内涵。

二人台器乐发展及演奏艺术分析

二人台音乐是二人台的灵魂所在。针对二人台器乐发展及演奏艺术展开分析。首先介绍二人台的形成与发展;其次通过举例分析二人台器乐的演奏特色;最后总结了二人台器乐演奏的艺术感染力,目的在于促使二人台器乐能够实现可持续发展并为相关人士提供参考。