二胡音乐的历史、风格与文化样态

二胡音乐在中国新音乐的历史与文化语境中孕育、发展,走出了一条从乡野到殿堂、从民间到专业的发展轨迹,呈现出从“民间文化”转向“现代文化”的总体路径。在这个不断专业化、现代化的历史进程中,二胡音乐又呈现出不同的音乐风格与文化样态:表现特定题材内容、具有特定地区民间音乐风格的二胡音乐及其“地域文化”样态;基于“器乐演奏声腔化”的二胡音乐及其“声乐文化”样态;沉醉于古代文人艺术境界、力图表现文人风格的二胡音乐及其“文人文化”样态;旨在“跨界”和追求商业利益的流行风格二胡音乐及其“大众文化”样态。

二胡移植西方多元化演奏技巧研究——以《流浪者之歌》为例

在新时期文学大潮的推动下,二胡的发展速度很快,对于传统器乐的反思也越来越深入,在全球化的影响下,二胡的移植曲目更是蓬勃发展。《流浪者之歌》(也称《吉普赛之歌》)这首移植曲目,可以对二胡的演奏发展起到一定的促进作用,同时也可以对二胡的创作进行一种情绪上的反思,从而丰富二胡的音乐语言。《流浪者之歌》可以对传统民族乐器的多样性和演奏技巧有更多的认识。

二胡早期练习曲的建构历程

二胡的练习模式从“口传心授”到练习曲集的诞生、发展和应用,是刘天华等人发起的“国乐改进”中出现的重要转变。文章基于早期的时代背景,立足于二胡练习曲的史料收集整理,围绕早期练习曲教材发展过程、代表著作分析及理论现实意义,对早期的二胡练习曲发展进行初步探析,并对其间出现的现象和问题进行溯源和思考。

王建民《第四二胡狂想曲》:手稿研究与音乐创作分析

《第四二胡狂想曲》由作曲家王建民创作于2009年,作曲家在西北民歌旋法特征基础上,将二胡艺术与技法相融合,突出了西域文化风格特色,堪称当代二胡创作中的典范。其手稿记载了艺术家的创作思路历程,是音乐理论研究中极其珍贵且更具权威性的资料。文章将通过对比分析《第四二胡狂想曲》的两份手稿及最终定稿,从旋律修改、音符增减、句伴奏织体变化、节拍组合、段落结构等五个方面分析作曲家的创作思维动态,并总结其创作技法特征。

中国民间音乐的审美表达——以二胡曲《听松》为例

阿炳的音乐蕴藏着我国许多宝贵的民族乐器演奏精髓,代表着我国民族器乐的极高成就。阿炳创作并演奏的《听松》,以其短小的结构、宏大的气魄、崇高的境界,成为我国传统音乐的经典之作。作品倾注了阿炳的爱国之情,体现了他伟大的民族精神。作品借松树高尚的品质来表达爱国主义情怀,体现了阿炳独有的粗犷、质朴、刚健、苍劲、深沉的演奏气质和演奏风格。作品本身也具备了中国古典美学和古典琴论的基本特征,对该曲进行音乐本体、技法和审美等方面的分析阐释,则可以在一定程度上凸显中国传统音乐尤其是民间器乐的基本样貌,对于传播和继承中国民间音乐大有裨益。

基于二胡琴弓与音乐风格匹配度的二胡分类研究

探讨有别于常规的二胡分类,基于琴弓形制与二胡之间的关系,将二胡分成柔性弓、中性弓、刚性弓三大类,并阐明琴弓对音乐表演风格的影响机制,以及对于声学特征与音色控制的重要意义。

解构·重组·变奏·衍生--二胡曲《赛马》分析

二胡曲《赛马》是著名的二胡表演艺术家黄海怀先生于1959年创作的一首优秀作品。近半个世纪以来,深受人们的喜爱,成为音乐会经常上演的曲目之一。文章通过对此作品的主题、结构、曲式等具体形态的分析,探讨其从主题旋律中离析出各种动机,又作解体性发展的作曲方式,以及在作品中体现的对民族音乐和表演技法的种种创新。

略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然。究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展。然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差。因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响。对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展。

二胡曲《赛马》两个版本的传承与传播

从黄海怀1959年创作《赛马》至今已近半个世纪,经过数十年来的传承与传播,《赛马》在国内和海外华人中已成为家喻户晓的二胡名曲。二胡曲《赛马》有两个版本,一是黄海怀的原创《赛马》版本,一是沈力群于1974年应约在原曲基础上改编的版本。文章主要就《赛马》两个版本的异同,各自的艺术特色,两个版本的传承与传播及相关问题进行了分析和探讨。

儿童二胡教学初探

在儿童二胡教学中,儿童的学习过程本身就是一个克服困难的过程,他们年龄小,理解能力有限,需要付出艰苦的劳动,需要勤奋的学习。一名优秀的二胡老师不仅要传授给儿童二胡的基础知识和技巧,在解决每个难点的过程中培养儿童顽强的毅力,增强儿童自信心,变被动为主动,成为音乐的主人,将教师、儿童、家长三者密切联系,才能使儿童顺利地学习知识并获得乐趣。

试论二胡音乐创作风格的阶段性衍变

从音乐题材和具体的创作技法看,中国二胡音乐呈现出阶段性衍变的音乐创作风格。这种创作风格分为上世纪20-40年代的“独白”式、上世纪50-70年代的“赞美”式和上世纪80年代以来的多元并存式三个阶段。

二胡独奏曲《江河水》学习札记

二胡独奏曲《江河水》自上世纪六十年代经黄海怀先生由东北民间管子曲移植过来,一经问世,即不胫而走,迅速传开,深受广大人民群众和演奏家们的喜爱。《江河水》,如泣如诉,哀婉动人。半个世纪过去了,二胡独奏曲《江河水》依然保持着旺盛的生命力。真正是一首雅俗共赏的极为优秀的好作品。

二胡左手润腔艺术在演奏技法中的体现——二胡曲《秦腔主题随想曲》与《河南小曲》的对比

取材于戏曲音乐风格的两首二胡独奏曲《河南小曲》与《秦腔主题随想曲》,在二胡左手演奏技法中,滑揉、上滑音、下滑音、回滑音、滑音的速度与力度及特殊音调色彩处理上的手法不同,显现出两首不同戏曲音乐风格乐曲在演奏技法中的不同应用。

传统二胡音乐创作中旋律表现手法的继承和发展

中国传统二胡音乐经过很长的历史时期的传承和发展,在旋律表现手法上逐渐形成一些自己独特的规律。同时也不断地吸收、借鉴西洋作曲技法,使得我国传统的旋律表现手法朝着更科学更严谨的方向发展。

二胡音乐的地域特色及其社会影响

二胡独奏艺术从上个世纪至今,在众多二胡音乐家的努力下,已经发展成初具规模的各自的流派,有细腻、甜美风韵的南派,有在演奏上比较注重运弓功力的北派,还有富有秦腔、眉户等戏曲特色的秦派等。各流派在特殊的人文社会环境里形成了自己的特色,产生了不同的社会影响。

二胡移植、改编乐曲及其对二胡演奏艺术的影响

移植、改编是二胡音乐创作的重要形式之一。二胡移植、改编乐曲在二胡音乐中占有很大的比例,大致可划分为以中国音乐作品为移植或改编的对象和以西洋器乐曲等外国音乐作品为移植或改编的对象两大类。这两类二胡作品对二胡演奏艺术有不可低估的影响,它不仅丰富了二胡曲目和音乐风格,推动了二胡高难度演奏技巧的发展,而且将二胡的艺术表现力提高到新的阶段,促进了二胡演奏艺术的发展。

刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨(上)

20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家,二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生,以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上,借鉴西洋音乐,以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践,尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点,借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法,他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的,都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨,以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

醒悟——《赛马》50年赞

黄海怀对民族民间音乐有很多感性认识与深刻理性把握,他的二胡曲《赛马》充满了汉族和内蒙族民族音乐特征,在节奏与调式两个方面有突出的特征。从事音乐专业必须积累丰富的感性知识,包括古今中外的,特别是民族音乐的感性知识。这是一条规律性的经验。

二胡协奏曲《江河云梦》初探

本文通过对二胡协奏曲《江河云梦》的详述,展现了中国民族调式和西方大小调式相结合的手法。体现了二胡新作品的技巧应用与发展。

二十世纪后期二胡音乐创作的四种样式

二胡音乐创作在二十世纪后期进入繁荣时期,这种繁荣格局的出现主观上是因为大量专业作曲家加盟创作,客观上则是多元化创作技法的发展,即传统创作样式、现代创作样式、中和创作样式和移植创作样式。四种不同的创作样式有着各自具体内涵、艺术特征和意义。各具特色的多元创作样式不仅促使二胡音乐作品的百花齐放,也促进了二胡艺术的整体发展。