共生理论视域下的甘青地区民族民间音乐文化研究

甘青地区自古以来就是一个多民族聚居的地区,民族迁徙、民族杂居、民族融合等现象一直普遍存在,其民间音乐文化呈现出前所未有的繁荣态势,各民族音乐文化相互交融、互通有无、共生共存共荣。本文着重从甘青地区民族民间音乐文化共生的背景、表现特质、核心理念与动力机制等三个方面进行剖析,阐释甘青地区民族民间音乐文化经过漫长的历史进程不断分化、融合和重构、再生的内在机制,在某种意义上,它是中华民族共同体历史形成的缩影和典型案例。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

民族民间音乐的美育价值与教改实施

民族民间音乐是中华传统文化的重要载体之一,具有培养审美能力、提升人文素养、增强文化自信、健全人格的美育价值。然而其美育实施范围狭窄、力度薄弱,难以承担继承与发展传统文化的重任,加之受到西方文化的冲击,多元文化的稀释,民族民间音乐推广日益困难。建议实施幼小初高贯通,点线面结合,多学科美育融合,学制内外交织、互补的方式,全面推动民族民间音乐的美育教改。在理论与实践结合、课堂与课外互补的基础上,多专业相互融合,继承与发展民族民间音乐。

赣闽台客家民歌旋律形态研究——以《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》为例

客家是一个跨越地理区域的族群,民歌是客家各地区具有代表性的民间艺术形式。《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》是分属于赣闽台地区的民歌,通过对不同地理区域三首民歌节奏节拍、调式落音、句式、句幅与细部旋律等维度进行分析,发现三者之间存在紧密的关联。个案分析显示,赣南、闽西与中国台湾的桃竹苗地区是客家族群在线性迁徙中的三个重要“节点”。

彝族传统民歌与流行音乐交汇的时代文化记忆研究

彝族传统民歌与流行音乐的交汇,影响了彝族时代文化记忆的表述。通过对彝族传统民歌与彝族流行音乐作比发现,不论是传统民歌,还是流行音乐,都体现了民族的时代思考与文化智慧。彝族传统民歌以生产生活和神话、历史等为基础进行编唱,倾向于描述场景或民俗文化,进而表达感情。彝族流行音乐则以传统文化为引,吸纳时代文化元素,借用流行音乐的要素创作,形成新型彝族民歌。在数智时代背景下,传统民歌与流行民歌呈现受众广、传播路径多元、形式多样等特点,并共同传唱民族文化。由此,彝族传统民歌与现代流行音乐的交汇,丰富了民歌的形式,影响了民族文化的时代表达。

20世纪以来瑶族民间传统音乐研究综述

真正意义的瑶族民间传统音乐研究始于20世纪,中国学者是瑶族民间传统音乐研究的主力军。20世纪50年代后,特别是改革开放以来,瑶族民间传统音乐研究呈现出蓬勃发展的局面,在瑶族民歌、舞蹈、宗教音乐、乐器等领域的研究,取得了丰硕的成果。

基于民族民间音乐的文化旅游融合发展策略研究

在文化事业、文化产业和旅游业融合发展的背景下,具有鲜明地域风格、丰富多彩的民族民间音乐成为各地文化旅游不可缺少的重要组成部分。将民族民间音乐与文化旅游有机融合起来,不仅可以引领新的生活方式,而且也成为城市的旅游名片。探讨民族民间音乐与文化旅游的内在关系,提出基于民族民间音乐的文化旅游融合发展策略。

从原生态民歌看我国民族音乐的多元发展

我国的原生态民歌艺术是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的真实写照,具有鲜明的民族性和地域性。原生态民歌是中华民族的文化瑰宝,是弘扬我国民族声乐艺术的源泉。完整地继承和科学地发展原生态民歌及其演唱特点,对我国民族声乐艺术的多元发展具有一定推动作用。

基于互联网技术的民族民间音乐库建设研究

近年来,我国民族民间音乐有许多已经消逝在历史长河中,人们也越来越少听到民族民间音乐,而民族民间音乐作为我国民族文化的重要组成部分,其不仅体现着民族的人文风情,更是民族文化不断发展的精华所在,因此,保护民族民间音乐已经到了迫在眉睫的程度。互联网技术的不断发展,为民族民间音乐的传承与共享提供了有利的发展条件。为此,本文便探讨了民族民间音乐库建设的重要意义,并对基于互联网技术的民族民间音乐库建设进行了深入的研究,并对民族民间音乐库建设中的注意事项进行了探讨,以期能为民族民间音乐库建设提供参考建议。

云南民族民间音乐的现状及其思考

云南少数民族聚居地蕴涵着丰富多彩的民族民间音乐文化,这些音乐文化随着民族的历史和社会背景的变化而发展,同时保持着自己固有的特征和风格,显示着不同民族区域与民族交流融合的文化特点。而对云南民族民间音乐在当下语境中的发展与变迁的历史与时代根源进行更系统的探讨,其意义重大。

作曲教学中贵州民族民间音乐文化的融入与创新研究

西方音乐创作技术融合中国地域性音乐文化是有可行性并已有实践范例可借鉴的。贵州独特的民族民间音乐素材具有很高的价值和可塑性,作曲教学中融入贵州民族民间音乐文化一方面能创造性、科学性地保护和发展这一濒危文化,另一方面也为西欧中心的传统作曲教学体系注入了新生命力。

中越京族民歌音乐形态比较研究

中国京族民歌主要流传在广西东兴江平镇京族三岛,其独唱或对唱中有30多种曲调,兼唱京语和汉语粤方言。越南京族民歌主要流传在越南北部红河三角洲北宁、河内、海防等地,有200余种曲调,以京语演唱,其最具代表性的有海防福礼社的情歌、北宁官贺民歌,以男女情歌对唱为主。受不同国家主流文化、国家政策、社会经济及语言导向的多方面影响,中越京族民歌的调式音列、旋律节拍、修饰润腔等存在差异,但总体来看共性大于个性。京族民歌作为中越京族的文化传统,是这个族群共同的历史记忆,也是族群认同的符号标记,在历史长河中承续和变更并存。

土家族土司时期的宗教音乐文化

从土家族土司时期的音乐活动所提供的材料上观察,土家族文化艺术、宗教信仰、风俗习惯等保存了较多神灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及自然崇拜的文化遗留以及土家族远古先民歌舞祀神的流风遗韵。由于受生产条件、经济水平等的限制,土家族的信仰还处于原始宗教阶段,由此在土司统治时期土家族形成了独具特色的音乐艺术。土家族土司时期的音乐形态多种多样,多依附于传统宗教仪式开展活动。随着时间的推移,虽然大量歌舞形式仍然依附于宗教祭祀仪式之上,但其中部分音乐形式与舞蹈形式已经从原始祭祀仪式中分化出来,形成了另一种具有独立娱乐和表现功能的艺术样式。

羌族民间歌舞的多面考察

考察和研究羌族民间歌舞,不可缺少艺术人类学视角,本文从旅游学、艺术学、人类学的学科角度对其进行考察,因为其不单单是舞台或广场上向观众游客表演的"节目"。羌族歌舞扎根族群生活、体现族群心理、服从族群需要,它有更宽广深厚的民俗文化语义和族群文化内涵。对于羌族民间歌舞,既要看到它作为"舞台真实"在当代向外的大力展演(如旅游景点广场上的跳皮鼓),更要看到它作为"后台真实"在族群内部的原生形态(如羌族村寨仪式中的跳皮鼓),只有结合二者,对之的研究和把握才有完整性可言。

海南五指山市什拱村苗族民间音乐考察与研究

本文指出海南苗族什拱村民间音乐现状,显示出仪式音乐作为民间信仰的顽强生命力。

论民族音乐文化的和谐发展

和谐发展的民族音乐文化即是在人类一体前提下兼顾人类性、民族性、个体性多样发展的音乐文化。中国当代民族音乐文化思潮与实践表明,对其和谐发展进行辩证系统的思考是必要的。这是涉及中国民族音乐文化将在21世纪"世界历史性"时代怎样多重、多样一体和谐发展的一个重要问题,它既有理论价值又有实践意义。

海南黎族苗族民间音乐在高校课堂上的运用

本文对黎族苗族民间音乐进课堂的相关问题加以探究。

从锡伯族民间乐器谈民族影响与融合——以东布尔与默克纳为例

锡伯族民间乐器东布尔与哈萨克族冬不拉,新疆蒙古族托布秀尔等在形制、选材、定弦音域、演奏方式、艺术表现等方面有着诸多的共性特征,锡伯族吹奏乐器默克纳也为其三个民族所通用。这是锡伯族在长期的历史发展、社会变迁和民族交往中与蒙古族、哈萨克族在生活方式及文化艺术方面互为影响、交流和融合所致,是社会发展的自然规律,是人类历史进化过程的必然趋势。

畲客交融中的竹洞山歌与畲族歌唱地图

在江西省崇义县竹洞畲族村传唱的竹洞山歌,崇义县境内尚未发现与其近似的音调,但在粤北、闽西客家和闽东畲族地区却有与之类同的山歌曲例。我们在探究其源流时,除了要看到客家人迁徙对这一音调所起的传播、扩散作用外,还要分析另一传承主体——畲族的迁移、流动,对该音调的广泛分布所产生的影响。

论原生态民歌的多元性特征

原生态民歌作为一种民族文化艺术,具有其独特的艺术魅力。这种艺术魅力很大程度上来自于原生态民歌的多元性特征。原生态民歌浓郁的地域风格、鲜明的民族个性、不同音乐风格等这些多元性的特征足以体现出它自身所具有的独特的艺术魅力。