新媒体环境下民族民间美术微视频传播的价值研究

随着科技的发展,新媒体的崛起改变了传统的广电格局,微视频以其使用便捷、短小精悍、受众范围广等特点迅速融入人们的日常生活中,成为使用最频繁的传播媒介之一。在现代工业文明和当代审美多元化的冲击下,民族民间美术传播的社会基础也发生了根本转变。民族民间美术存在传播形式单一、传播内容“守旧”等不足。新媒体的视角下微视频+民族民间美术可以拓展民间美术的传播“场域”,可以推广其教育研究价值,进而以动态“文献”的形式实现民族民间美术保护的“原真性”和“数字影像化”。

民间造型艺术在形态构成教学实践中的运用探索——以云南大学视觉传达设计专业为例

以云南大学视觉传达设计专业形态构成课为例,探索民间造型艺术在艺术设计类基础教学实践中的运用。在形态构成的教学实践中,带领学生进行田野调查,从民族民间造型艺术出发,强调文化传承与民族审美特性,引导学生将民间造型艺术中的点、线、面、体等形态元素,按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合,通过对形态构成多维度的学习,加深学生对抽象元素的理解与认知,开拓学生基于民族认同的视觉创新意识,为形态构成的教学提供新的思路与策略。

广西“中国民间文化艺术之乡”的高质量发展研究——艺术乡建赋能民族地区乡村振兴研究系列论文之五

中国民间艺术是人类文明珍贵的文化财富,是中华文明绵延传承的生动见证。广西作为多民族地区拥有40个“中国民间艺术之乡”,拥有丰富的民间艺术文化资源,虽然取得了长足的进步,但仍然还存在诸多的发展困境,主要有:民间艺术发展土壤流失,传承后继乏人和受众减少;民间艺术传承人数字化技术欠缺,地方推广力度与能力有限;民间艺术与文旅产业深度融合尚未形成,业态形式单一等。基于对这些困境的理性认识,推动广西“中国民间艺术之乡”的高质量发展,助力艺术之乡建设赋能民族地区乡村振兴,一是要拓展民间艺术的接力传承载体,二是要开拓更多民间艺术的体验空间,三是要推动民间艺术之乡的文旅深度融合,打造文旅地方IP,开发文旅融合新业态,促进民间文化艺术之乡高质量发展。

云南民族民间工艺的美学特征

对云南民族民间工艺的一般审美、内容、特性、风格及其继承与创造精神进行了论述 ,旨在使人们对民族民间文化加以重视 ,在保护和利用的基础上对其继承与创造 ,采取向外扩张与渗透的方式来对待这个文化艺术瑰宝 。

供给侧改革视阈下的云南民族民间工艺品产业发展

民族民间工艺品是云南丰富多彩的民族文化资源的代表,作为当前云南特色文化产业,发展潜力巨大。本文分析了云南民族民间工艺品的市场和产业现状,从供给侧和需求侧的双向度审视了这一市场的现存矛盾,从供给侧结构性改革的思路探讨了云南民族民间工艺品市场和产业的发展路径。

民族地区高校设置民族艺术教育专业的构想

因学科设置的统一性,普通高校艺术类学科一致分为"音乐学"、"美术学"、"舞蹈学"等,少有"艺术学"理论专业方向。单一的"专业"可以满足技术型人才培养,但不利于综合型理论人才培养。尤其民族地区高校,对地方少数民族艺术资源的发掘、整理、研究并非"音乐学"、"美术学"等现有学科体制下的人才培养所能胜任。民族地区高校的学科建设、专业设置应有各自的特色。

关于在艺术院校中建立云南民族民间美术教育体系的思考

民族民间美术进入高等艺术教育体系的重要理论意义,就是要站在更高的层面和更宽广的视野去透视整体的文化传统,在原有的中国艺术传统和西方艺术传统两大谱系中,加进民族民间文化系统,使整个美术教育体系的文化根基和内涵更为全面、坚实和宽广。

赫哲族传统吉祥纹样

赫哲族传统吉祥纹样是中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。文章从图腾崇拜和自然崇拜的角度论述了赫哲族吉祥纹样的文化内涵,以龙纹样、人鱼结合纹样和氏族树纹样为例进行分析;并从自然物象吉祥纹样的抽象美、重复组构的美、均衡统一的美三个方面分析了赫哲族传统吉祥纹样的美学特征。

村寨仪式中身体展演的神圣艺术——岷江上游黑水地区铠甲舞之人类学考察

在多民族的中国,从民俗艺术角度研究本土民间演艺,尤其不可忽视少数民族艺术。在山高谷深的岷江上游,诞生在黑水民间土壤中的融合着藏羌文化元素的铠甲舞,展现为歌舞艺术,融汇了宗教情感,体现于仪式行为。从文化结构到艺术形态,从象征符号到展演场景,从身体表现到仪式功能,从族群生活到传统风俗,凡此种种,从民俗艺术角度而不仅仅是纯舞蹈学或纯艺术学角度看,其中都有值得舞蹈人类学或艺术人类学研究者深入关注的许多东西。

少数民族民间文学艺术法律保护研究——以贵州为例

贵州省是少数民族大省,少数民族文化丰富多彩。当前贵州省少数民族民间文学艺术保护的法律法规体系呈现公法"纵横交错"的格局,但却存在私法保护严重不足、知识产权法律无法全面覆盖传统少数民族民间文学艺术等缺憾与不足。新时代背景下,应坚持依法治国,以科学立法为目标,总结贵州省少数民族民间文学艺术法律保护的现有问题。据此提出建立完善以民法为主结合其他特别法的私法保护体系,提高地方立法的可操作性,增强权利主体意识等改进措施。

羌族民间美术传承与美术新课程实施互动研究——以四川省阿坝茂县为例

羌族具有优秀灿烂的民间美术成果、资源丰富,是羌族地区中小学美术新课程实施的重要资源,羌族的民间美术品种主要有挑绣、木锁、碉楼、"释比"图经等;羌族地区美术新课程的实施存在在教学内容上没有充分发挥民间美术的优势,没有凸显民族特色,新课程理念贯彻不彻底,美术开课率不高,美术教师教非所学现象突出等问题;羌族民间美术的传承以"口传心授"为主;美术新课程的实施是传承羌族民间美术的创新途径,羌族民间美术是美术新课程教学的重要内容,羌族民间美术的传承与美术新课程的实施具有相互促进的互动关系。

原生态艺术真实性刍议

本文将原生态艺术的真实性问题放在动态的场域中考量,将原真、仿真、本真与民族民间艺术的原生形态、市场形态、专业形态相对应,探析它们之间的区别、联系以及融合的可能,以期在更开阔的视域中彰显民族民间艺术的现代价值。

基于未确知测度模型的少数民族民间艺术数字化

为了更好地实现对少数民族民间艺术的数字化整合,避免信息查找困难及数据遗失等问题,基于未确知测度模型提出少数民族民间艺术数字化处理方法。通过调查分析法采集少数民族民间艺术现存档案,并输入数字化平台中进行特征分析,结合神经网络原理分析结果进行分类存储,并结合位置测度模型对不同类别的民间艺术进行种类检索和加密处理,最终实现对少数民族民间艺术数字化处理的研究目标。实验结果表明,基于未确知测度模型的少数民族民间艺术数字化方法相对于传统方法有更高的存储效果和便捷性,充分满足研究要求。

纵情与节制:对汉族民歌体裁的再认识

在以往对汉族民歌体裁的研究中,多强调地理环境、社会历史及文化发展等方面对民歌的影响及作用,较少从音乐自律的角度出发进行探讨。本文认为,关注音乐自身的发展规律和创作手法,是民歌研究的一个重要观察点和有效补充。音乐思维观念、音乐表现功能以及音乐创作能力的发展,影响着民歌的风格及其表现方式。汉族山歌与小调体裁分野的依据,主要在于山歌偏"纵情"而小调讲"节制"。

辽宁各民族民间文艺互鉴互补发展之路——基于文化场域理论的探析

以辽宁地域文化发展和建设问题为研究目标,运用文化场域相关理论探讨辽宁各民族民间文艺互鉴互补发展之路,在分析文化场域与民间文艺关系及辽宁地域各民族民间文艺同异艺术因素在场性的基础上,提出并阐述了前提性的理论探析、主体性的人才储备、导引性的精品打造、践行性的平台构建等各民族民间文艺互鉴互补发展策略。

彝族杨四将军、雷神及七星姑娘图像溯源

杨四将军图、雷神图和七星姑娘图,是彝族家坛绘画中和汉族文化艺术关系较为密切的神灵图像。汉族神灵信仰在彝族地区的传播,绝不是主动传播与被动接受的简单关系,而是存在着严格继承、地方化变异、地方化再生产和自主创造等客观规律。在研究民间艺术的族际交流时,切忌以单向传播和被动接受为理论预设,而应从书面文献、口传文献、考古文献、艺术形式等多种视角梳理民间艺术演变的轨迹。

广西环北部湾少数民族传统服饰与自然生态

少数民族服饰与自然生态环境之间有着密切关系,自然环境对服饰的原料、颜色、款式及其装饰图案等有很大的影响。环北部湾少数民族服饰的风格与特征,体现了人们对自然生态的顺应和利用。

贵州民族民间美术概论

贵州是一个多民族的省份,有苗、布依、侗、土家、彝等17个世居民族。千百年来,贵州各少数民族在漫长的历史发展过程中,以自己的辛勤劳动和智慧,创造了绚丽多彩、内涵丰富的民族民间美术。贵州民族民间美术品种类繁多,包括建筑、服饰、蜡染、挑花、剌绣、银饰、雕刻、剪纸、陶器等等。本文拟对贵州民族民间美术的起源、分类、形式、特点作简单的论述。

民间艺术视域下的畲族民歌

畲族民歌是畲族民众伟大的文化创造。从民间艺术维度入手,将其置于民间艺术与艺术批评双重视域下,关注其自身的特点、艺术创作与艺术的过程,以及民歌文本自身所具有的艺术特色,可以使人们对于畲族民歌与畲族民众日常生活之间的关系获得更多的了解。

羌族民间歌舞的多面考察

考察和研究羌族民间歌舞,不可缺少艺术人类学视角,本文从旅游学、艺术学、人类学的学科角度对其进行考察,因为其不单单是舞台或广场上向观众游客表演的"节目"。羌族歌舞扎根族群生活、体现族群心理、服从族群需要,它有更宽广深厚的民俗文化语义和族群文化内涵。对于羌族民间歌舞,既要看到它作为"舞台真实"在当代向外的大力展演(如旅游景点广场上的跳皮鼓),更要看到它作为"后台真实"在族群内部的原生形态(如羌族村寨仪式中的跳皮鼓),只有结合二者,对之的研究和把握才有完整性可言。