Ethnomusicology边界：无害的苦工及害苦的人们

Ethnomusicology边界问题引发了定义的多样性,何以勘测学科边界、以何方法研究学科构成了独立存在的价值标志,是考量学科成熟的必要条件。Ethnomusicology对于中国音乐学界来说,不仅有"民族音乐学"与"音乐人类学"等称谓之辩,更重要的是还有学科归属与合法性的疑虑。音乐学界的排斥和人类学界的忽略是Ethnomusicology在中国遭遇的黑色风景线,聚焦于音乐本体如何在研究中的运用体现。

中国民族音乐学学术热点回顾与反思(2012—2022)

21世纪以来中国民族音乐学学术热点在历史的进程中,既承袭了民族音乐学学科本位的传统价值,又构建了具有中国学术语境的研究特点与方法。近十年来学术领域主要关注于“音乐表演民族志”“应用民族音乐学”“音乐与文化认同”“城市民族音乐学”“跨界族群音乐文化研究”“线性音乐文化空间”以及学科“关键词”研究,并关注“目光投向人”的微观学术史。对上述学术热点的学术史发展脉络和特点进行讨论与反思,有助于深入思考中国民族音乐学的理论发展和未来研究导向。

Ethnomusicology一词中文译名的博弈

上个世纪八十年代开始,一些国内知名学者发表了大量的论文,其论题主要围绕:何谓"民族音乐学"?Ethnomusicology一词的译名等问题。针对Ethnomusicology一词的中文译名,众多学者从不同的角度出发各抒己见,为的就是解决将该词译为"民族音乐学",在学术上的模棱两可而造成的混乱。然而,事与愿违,这种"混乱"不但没有得到很好的解决,反而"乱上加乱"。鉴于此,笔者对诸位学者的观点作如下总结。

浅谈美国民族音乐学期刊《Ethnomusicology》的创刊历程

《民族音乐学》:Ethnomusicology,是美国民族音乐学会The Society for Ethnomusicology的官方期刊,是世界上创刊最早的专门刊载民族音乐学研究成果的学术期刊,代表当代民族音乐学及相关领域的研究水准和最新观点,极具学术性、权威性和前瞻性。其创刊主旨在于希望通过协会期刊的创办更好的促进民族音乐学在不同时期和不同文化背景下的研究、学习、交流以及表演,为拓展美国及世界其他地区的民族音乐学研究起到了推动作用。笔者透过对美国民族音乐学协会创办历史、Ethnomusicology期刊中专栏设置情况及Ethnomusicology网络期刊的创建情况的介绍及分析,为国内民族音乐学研究者提供一些新的研究视野。

音乐民族志视域下民族音乐学中国经验的发展建构

音乐民族志是民族音乐学研究的一种重要方式,其发展过程反映学科研究范式的变化。1980年以来,在西方民族音乐学(或音乐人类学)的影响下,中国音乐民族志个案研究范式呈现多元化发展,从初期多受固有民族音乐研究理论、集成书写范式的影响,到对西方民族音乐学理论的汲取、消化,乃至最后致力于对自身音乐文化主体观上的反思、探索及创新等一系列转变,实现学科发展的地方化、在地化,从中也构建了民族音乐学的“中国经验”。同时,经验的积累使中国民族音乐学将更加关注各种文化思潮的接通与反思理念,创建中国特色的民族音乐学。

一幅共历时交错的学科织锦——为赖斯牛津音乐人文通识读本《民族音乐学》中译本序

著名的美国民族音乐学家蒂莫西·赖斯(Timothy Rice)为“牛津通识读本”(VERY SHORT INTRODUCTIONS)系列撰写的《民族音乐学》,是一部以学科观念、方法论深入学者实践和学术发展史的言简意赅的导论。该著分别从学科定义、学科简史、研究方法论、音乐的性质、音乐与文化的关系、音乐家的个人研究、撰写音乐史、现代的民族音乐学,以及民族音乐学家的工作九个方面分章勾勒学科轮廓。作者以简洁的语言说明学术观点,使读者清晰并轻松地随其表述,走进丰富的民族音乐学世界。

同期声电影与音乐影像志的形成与发展

影视人类学自其萌生之初,便致力于将田野调查中的影像与声音素材结合为一,从而使它们成为了彼此支撑的民族志资料,这也是同一时期民族音乐家们的研究诉求。有声电影,尤其是同期声电影技术出现之后,影音同构的民族志电影成为人类学家与民族音乐家开展音乐文化调查的重要工具。同期声提供了音乐影像志的核心价值,特别是在以史诗、唱诵为记忆传承方式的非文字社会里,以人类学理论方法为依托的音乐影像志能够强化社会语境,深描音乐文化细节,提供主体表达的地方性知识,进行整体性的音乐文化叙事,促进民族音乐的跨文化交流。

音乐人类学/Ethnomusicology——如何通过文化情境写音乐人事制度

“音乐人类学——如何通过文化情境写音乐人事制度”的作文命题,一方面再次强调了音乐人类学围绕文化的方法论,一方面又规定了它的研究范畴。尽管学科在不断发展,但其标志性,并未脱离20世纪中叶孔斯特等人将民族学与音乐学相结合形成其学科方法论的基本点,即围绕音乐与文化的关系展开。无论是“文化复合体”中的其他成分如何影响了音乐,还是音乐如何影响并主导了文化;亦无论是“文化语境中的音乐”,还是“文化中的音乐”,乃至“音乐作为文化”。作为学术研究的“理性话语”,它的立身之本,即在“给定的文化中”通过沉浸式的“实地考察”(fieldwork,或名田野工作、现场作业等)撰写音乐民族志(ethnography);它的学术追求,即于社会科学、人文科学和生物科学的跨学科探索中,期许一种“跨文化写作”的能力,并最终达至对人的音乐性的根本理解。本文通过简略的学科概述,并以自己的教学经历为例,讨论“以人为本的音乐民族志”及其实地考察,并将此作业方式理解为超越方法的“本体论承诺”。

“音乐”·“文化”·“人”:民族音乐学研究的三个层次

作为艺术属性的音乐形态分析是民族音乐学的学科本位,且是学科研究的基础层次。关注“文化中的音乐研究”是深度解读音乐结构与意义生成(文本与语境)的重要阶段,是学科研究的中介层次。通过音乐与文化语境的互动关系思考,探究作为音乐文本建构与意义阐释者的“人”隐含的深层文化逻辑与社会结构,从而最终实现人文社会科学研究的终极目标,即对于“人”的综合研究,这是民族音乐学学科研究的最高层次。民族音乐学关注的“音乐-文化-人”的三个研究层次,既不是学科研究的“去音乐化”,也不是学科身份属性的自我迷失,而是从另一个视角重新审视“文本与语境”互动关系中的“人”构建文化意义之网背后所隐含的社会文化逻辑。

荣鸿曾琴学研究之研究

美籍华人学者荣鸿曾是一位海外资深的中国音乐研究学者。他是最早将民族音乐学方法引入琴学研究的学者。荣鸿曾的琴学研究,建构在物理学实证主义、古琴表演和打谱实践以及民族音乐学方法论三重学术语境之下。荣鸿曾主要通过四种方法建构了荣氏琴学研究体系:梅里亚姆理论的运用、音乐民族志式人物传记书写、“借西论中”的类比研究、宏微观相结合的史学研究。荣鸿曾的琴学研究结合民族音乐学和音乐史学的方法,兼具纵向历史和横向跨文化两个维度,具有研究范式的引导作用。

在田野中体验“澄明之境”——音乐人类学的现象学路径

现象学是现代西方主要哲学思潮之一,其核心理念就是“回到事情本身”。以现象学语境思考音乐人类学学术特点,有助于为“研究文化中的音乐”提供一条有益的学术路径。现象学经过近百年发展已逐渐渗透到人们生活的各个环节,悄然无息地影响着我们对世界的理解,提醒我们如何立足田野工作以体验“活生生”的直观,以“澄明之境”让音乐的意义自身敞现。

音乐文献学在民族音乐学研究中的应用

音乐文献学是以音乐文献为研究对象,探寻音乐文献发展规律的科学。民族音乐学是研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科,其旨在探索由古至今传统音乐文化发展流变的过程。该文主要探讨音乐文献学在民族音乐学研究中的应用,探索跨学科视域下民族音乐学与音乐文献学学科间的联系。音乐文献学在民族音乐学研究中的应用,主要体现在方法及文献资料上,音乐文献学的分支学科目录学、校勘学方法确保音乐文献的全面性、真实性、准确性,音乐文献中的历史文献与现代信息文献为民族音乐学的研究提供了信息“源泉”。音乐文献学为民族音乐学研究提供了文献信息服务的功能,为民族音乐学学科研究的资料搜集、分析起到了重要的作用。

事实选择:民族音乐学分化后的学科建设实践——洛秦编《音乐人类学的理论与方法导论》评介及其它

1986年中国"民族音乐学会议"分化为"中国传统音乐学"和"中国少数民族音乐学"两个学会,而不能归属或不全归属于这两个阵营学术路径的个人及群伙坚守和追求Ethnomusicology(音乐人类学/民族音乐学)的学术旨趣与学科理念,以上海音乐学院为龙头逐渐形成了旗帜鲜明的"音乐人类学"研究群体,取得了不菲的业绩,成为当前音乐文化研究的第三支重要力量。洛秦编《音乐人类学的理论与方法导论》的出版,是音乐人类学中国实践及其经验的标志性成果,表明音乐人类学在中国音乐研究实践取得了不可忽略的地位。

民族音乐学的危机与后民族音乐学

民族音乐学历来学科称谓不一,界定也不尽相同,从比较音乐学到民族音乐学,再到音乐人类学等。其研究范围与方法也不断演化,从最初的乐音本体分析到乐器史、音乐起源探究,再到把音乐作为文化直至人类行为的研究。民族音乐学论域的无限扩张在拓展学科领域的同时模糊了学科边界,并被自身解构,最终导致学科的式微。这正是当下民族音乐学的危机,因此民族音乐学需要学科转向,即后民族音乐学的研究取向。

中国传统音乐研究30年——关于学术规范的审视与学术创新的反思

文章以1980～2009年间发表的中国传统音乐各领域的专题学术论文为对象,对其学术规范和学术创新情况进行了审视与反思。在学术规范方面,总体情况不容乐观;但人们的学术规范意识也在日渐增强。在学术创新方面,"质料层"、"结构层"均有不少成就;但在"理念层"却少有作为。

论音乐人类学学科名称:基于人类学与民族学关系的视界

人类学是音乐人类学的上位学科,民族学是民族音乐学(音乐民族学)的上位学科。因此,分析人类学与民族学的相互关系特别是着力辨别其不同之处,进而与历史及当前的音乐人类学(民族音乐学)实际研究状况相映照,能够清晰的判定,Ethnomusicology所对应学科的中文名称是音乐人类学,即人类学基本理论在音乐学中应用的学科。民族音乐学应被音乐民族学所替代,其学科位置为音乐人类学的下位学科。

音乐人类学视野下的音乐符号特征

在人类文化进化过程中,音乐被看成了文化符号的体系,在这样的体系中,各种形式被赋予比喻义,形成一种极为复杂的符号意义。音乐符号被作为符号学意义上的符号来理解和研究,除了自身就是一种可被感知的形式外,还可以在符号使用者的思想中表达其他的东西。从音乐人类学视角去研究音乐符号,音乐符号被证明具有象征、思维、功能等特征。

论民族音乐学视野下的音乐本体分析:结构与认知

音乐分析是分析者的思维活动,展示着分析者对音乐作品的理解。尽管在分析中分析者努力捕捉着创作者的真实意图,通过西方音乐理论的构架和分析者对创作者实际的采访与对话达到"意图"与"理解"的贯通,但分析者赋予作品的意义往往比创作者意图中赋予作品的意义要多。而民族音乐学的音乐分析则更加复杂。首先是在创作者和分析者之间没有已存在的理论构架作为桥梁,分析者所采用的分析方法创作者往往不懂,所以分析成为了分析者自己的游戏;其次,民族音乐学所面对的音乐作品是集体的创造,分析者能找到的个体常常并不理解群体通过历史传承所赋予作品的真正内涵。怎么办?民族音乐学视野下的音乐形态分析应努力解决这一难题。它从作品形式入手,通过作品的形态来解释作品所属的文化群体的社会结构与集体音乐创作意识。

中国民族音乐学研究的历史与问题——兼论当代的“接轨情结”与中国现代学术的性质及任务

在中西文化相冲撞的历史大背景下 ,当前关于Ethnomusicology学科身份的讨论 ,已经触及到中国音乐学术界最前沿、最敏感、最深沉的话题。文章通过对中国民族音乐学研究历史的简略梳理 ,挑出了 8个问题 :第一 ,谁是中国 80年代后所谓民族音乐学的先驱 ,是王光祈、萧友梅还是民歌研究的延安传统 ;第二 ,欧洲中心主义是一个真问题还是一个伪问题 ;第三 ,中国民族音乐研究对象的一再扩大给思维带来了什么样的混乱 ;第四 ,非西方学者研究Ethnomusicology的悖论 ;第五 ,中国近现代历史必然性对现代学术范式的规定性 ;第六 ,中国音乐研究是否仍处在前学术阶段 ;第七 ,对西方科学主义的迷恋导致什么样的危害 ;第八 。

民族音乐学视角下的中国少数民族音乐跨文化比较研究

民族音乐学在我国的发展是迅速的,近十余年来,在方法论方面更是有着许多借鉴和创新。在少数民族音乐的研究中,也出现了许多新的研究视角与方法,鉴于对理论总结的必要性,作者对国内学者,在少数民族音乐跨文化比较方面所进行的研究,做了一些梳理与思考。