欧洲文化艺术交流视野下的景德镇青花瓷

景德镇青花瓷既是中国传统文化的结晶,也是中外艺术交流的重要载体。16世纪它零星地传入欧洲,经过17-18世纪的发展,逐渐风靡欧洲,19世纪景德镇青花瓷广泛渗入到欧洲社会,对其文化艺术产生了深刻影响,催生了许多特殊的文化现象。

十八世纪晚期至十九世纪中期华瓷外销

陶瓷是我国古代对外贸易的主要商品之一,在对外文化交流中发挥过重要作用。华瓷外销始于汉,发展于唐五代,兴于宋元,明中晚期至清中期达到顶峰。十八世纪晚期,由于欧洲制瓷业的发展、华瓷质量下降等原因,华瓷的外销发生转折。在瓷器贸易方面,欧洲市场不断萎缩,美国市场兴起。十九世纪前中期,随着欧美国家和日本制瓷业技术的提高,华瓷的国际市场渐被其侵夺,华瓷贸易的重要地位开始动摇。

景德镇青花瓷与欧洲文化艺术的交流

景德镇青花瓷既是中国传统文化的结晶,也是中外艺术交流的重要载体。15世纪它零星地传入欧洲,经过16到17世纪的发展,逐渐风靡欧洲,18世纪景德镇青花瓷广泛渗入到欧洲社会,对其文化艺术产生了深刻影响,催生了许多特殊的文化现象。

17-18世纪欧洲瓷器上“伞”的设计特征研究

17-18世纪欧洲由于东西方贸易大力开展,借东方之物让西方认知和接受中国艺术文化元素,与此同时,欧洲掀起了一股“中国风”设计的狂潮。“伞”作为东方文化的代表元素频繁现身其中,其设计与中国的宝塔、亭台、伞盖以及日式和伞均有密不可分的联系。本文以“伞”背后的文化内涵为线索,追溯“伞”作为装饰纹样出现在瓷器上的起源,并结合当时西方的主流艺术和审美习惯,探究欧洲瓷器上伞纹饰的设计特征,分析其从模仿到创新的过程,探讨欧洲瓷器设计者对不同文化借鉴与运用的方式,为当代艺术设计提供可参考的思路与模式。

17-18世纪欧瓷上宝塔纹样的运用与演变

宝塔在欧洲被视为东方的象征。从无条件推崇“中国风”设计的17至18世纪,到合理融入中式元素至欧式创造中的现今,欧洲人的艺术设计与东方宝塔的联系从未间断,它们或以完整的形态强调东方文化的博大精深,或以零散的特征昭示东方艺术的强大影响。本文试图从17-18世纪欧瓷上宝塔纹样的运用与演变两个方面进行探究,得出彼时欧瓷设计者对宝塔形象的接收、转化与应用的一般规律,继而为当今陶瓷艺术设计的多元化发展提供可参考的理论基础。

欧洲文化艺术交流视野下的景德镇青花瓷

景德镇青花瓷是中国传统文化的结晶,也是中国与西方国家文化艺术的交流的重要载体。16世纪它零星地传入欧洲,经过17-18世纪的发展,逐渐风靡欧洲,19世纪景德镇青花瓷广泛渗入到欧洲社会,对其文化艺术产生了深刻影响,催生了许多特殊的文化现象。在中国陶瓷史上青花瓷有着无可比拟的历史地位,青花瓷以其清新雅致、意境悠远、传世量少,成为广大研究人员的争相研究的对象。本文将通过对青花瓷的造成特色以及成型工艺进行分析研究,阐述其艺术内涵,加深对青花瓷的认识和了解。

从漆器热到仿漆器热——东方漆器在欧洲的跨媒材之旅

漂洋过海的东方漆器在欧洲漆器热的影响下,在欧洲经历了从漆器、漆屏风、漆板到漆柜、漆阁、镀金皮革屏风和仿漆瓷器等多个阶段和多种媒材的跨越,从完整的漆屏风到被框架禁锢的装饰漆板,再到挣脱媒材的束缚成为独立的器物,这种从东方器物到西式家具和西方室内空间装饰的系列转变,既是在欧洲漆器热潮主导下的转换升级,也是文化转译和融合程度不断加深的结果。然而,欧洲人对于东方漆器的狂热,也不仅仅限于形态上的裁切、镶嵌和重组,还有在材料、媒介和技术层面的跨越,不同的边界被层层突破,漆器持续地牵引着欧洲人的好奇和欲望。本研究聚焦欧洲的东方漆器,呈现一段以漆器为代表的东方之物在欧洲的跨文化、跨媒材之旅,分别从漆器在欧洲皇室贵族之间的流转、漆器装饰图像的重影和跨越媒介的新生三个层面,聚焦漆器、涂漆皮革和仿漆瓷器来探究欧洲人对东方漆器从好奇到了解、从追逐到征服的过程,将“漆器热”扩展至“仿漆器热”。

从碗礁Ⅰ号沉船出水瓷器看中欧外销瓷贸易

碗礁Ⅰ号沉船遗址的出水遗物以瓷器为主。在这17000余件瓷器中,大部分为青花瓷,并有少量的五彩、青花釉里红、单色釉瓷器等,具有清康熙时期景德镇生产瓷器的典型特点,为外销瓷研究提供了重要的材料。随着康熙开禁和欧洲人参与瓷器贸易程度的加深,中国瓷器贸易达到了一个顶峰。同时,中欧瓷器贸易展现出"对接式"贸易的特点,新的瓷器品种被创造出来,呈现出"两个开始转变"的趋势。

18—19世纪中国外销瓷贸易及其影响的概述

外销瓷是中国对欧洲贸易的大宗商品。18至19世纪,大批量的中国外销瓷,源源不断地销往欧洲,期间外销瓷的题材、风格、器型与用途等特征也有所变化。在这种中西交流中,中国外销瓷在一定程度上催生了欧洲制瓷业的产生和发展,同时,也对欧洲的社会生活产生了一定影响。