Design for Kernel Garden,Exhibition Garden for Landscape Architect of the Seventh China Intentional Garden & Flowers Exhibition

With plants as the "kernel",based on the deliberation on the "kernel",by combining with "cultural inheritance and scientific development" as the theme of the exhibition,the paper has illustrated the design idea of Kernel Garden with plants landscaping as the dominance.On the basis of the natural condition,location and terrain of the No.6 exhibition garden,four functional spaces,seven transport nodes and a diagonal composition have been designed by adopting modern landscaping techniques.Through the illustration of seasonal plant landscapes,it has created the artistic conception of "inhaling in spring","enjoying in summer","tasting in autumn" and "listening in winter".Through the creative design of "Kernel Garden",it hopes to arouse the society's concern and pursuit of the future living environment and explore the development direction of landscaping and living environment.

宋代水运仪象台图像复刻与虚拟展示设计

提升宋代水运仪象台虚拟展示设计的沉浸性、交互性。实地调研、测绘,将三维建模和动画、360全息投影等三维数字化技术应用于水运仪象台的虚拟展陈。真实复刻出其虚拟模型,呈现出虚拟立体的数字图像,完整且清晰地展示了其外观构造和内部结构及机械运转状态。数字化技术为展示水运仪象台的千年风貌提供了新的方式,对于中华文明史上杰出科技的保存与传播有积极的借鉴意义。

从科学教育的目标、方法、过程看展览展品设计——科技馆教育活动实践与研究对展览展品设计的启示

近年来,科技馆教育活动的实践和研究,对展览展品的设计既提出了挑战,也带来了启示。展品如何实现体验式与探究式学习?展览如何提炼深层次科学内涵与主题?如何营造既有深层次科学内涵又能引导体验式与探究式学习的展览环境?本文从三个方面分析了当前展览展品设计面临的问题,探讨了各地科技馆教育活动的成功经验及其中蕴含的教育学理论和方法,以及上述理论与实践为展览展品设计带来的新思路、新方法。

数字媒体技术在博物馆展示空间设计中的应用研究——以中国科学技术馆为例

传统的博物馆展示空间通常是在博物馆内向人们展示历史的发展和城市的文化。然而,随着现代科学的不断发展,越来越多的博物馆展示空间与数字媒体技术相结合,并逐渐开始融入建筑空间设计中。运用数字媒体光影技术,不但可以体现出各个展区独特的文化属性,还可以塑造博物馆的整体空间感。文章分析了数字媒体技术在中国科学技术馆设计中的应用思路,探求充分发挥数字媒体技术的表现效果与体验性的博物馆展示空间设计手法。以期为今后的博物馆建设提供新的思路,并补充相关领域的理论研究。

沉浸式场景理论视域下VR皮影展陈应用设计研究

基于场景理论和沉浸理论,设计交互式的VR皮影展陈,探索皮影艺术保护和发展的新方式。首先研究了VR皮影展陈的发展意义,然后根据沉浸理论和场景理论,介绍了虚拟空间中沉浸式场景理论的内容,接着提出了沉浸式场景理论视域下VR虚拟展陈的设计策略。完成了交互式VR皮影展陈的设计实践,设计了沉浸式的展陈场景、互动方法和社群生态,实现了皮影文化的创新式发展。为皮影文化的传播和发展提供了新思路。

柳州联华印刷厂红色文化陈列馆视觉设计提升策略

对联华印刷厂陈列馆内红色文化元素进行分析、提炼,对视觉设计重新设计整合,打造独具柳州区域特色的红色文化展馆。文章深刻领悟红色文化价值意蕴,用好红色资源,让红色文化在新的传播媒介及形式上焕发时代光芒。

基于数字媒体技术的沉浸式展览空间设计策略研究

随着科学的进步和数字媒体技术的不断发展,沉浸式展览已从单一的“被动式”展览转变为多元的“互动式”展览;在数字媒体技术影响下,沉浸式展览空间的设计需求不同于传统的展览空间设计需求,因此文章从展览空间的尺度划分、空间形态、虚拟界面融入沉浸式展览空间,以及展览空间物理环境设计四个方面提出设计策略,为今后沉浸式展览空间设计的发展提供新的思路。

元宇宙馆藏展览与数字化服装设计——产教融合典型案例

在元宇宙浪潮的推动下,馆藏展览与数字化服装设计的结合成为产教融合的新趋势。文章通过探讨一个典型案例,分析了元宇宙背景下馆藏展与数字化服装设计相结合的产教融合模式。案例中,高校与博物馆、服装企业三方合作,利用3D扫描和虚拟现实技术,将珍贵的馆藏服饰进行数字化再现,并在元宇宙平台上进行展览。同时,高校服装设计专业的学生在导师和企业的指导下,基于这些数字化服饰进行创意设计,实现了传统与现代的完美结合。这种产教融合模式不仅丰富了教学内容,提升了学生的实践能力,还为企业提供了优秀的设计人才和作品,有效推动了服装产业的创新发展。

KANO-AHP混合模型下智能模块化展具设计研究

通过对用户需求分析,提出符合当前智能化需求的模块化展具设计,为用户带来全新体验。首先,运用KANO模型对智能模块化展具用户需求属性进行划分;其次,运用AHP层次分析法进行权重分析与排序;最后完成智能模块化展具的设计实践验证。根据权重排序得出满足用户需求的智能模块化展具的设计方案。将KANO模型与AHP层次分析法集成应用,精准获取用户需求,以此为指导设计出符合用户需求的智能模块化展具;从智能化视角切入,为相关模块化展具的设计研究提供了新的理论方法与思路。

城市更新背景下的桥下空间设计研究——以贵港市青云大桥桥下空间为例

当前我国城市化进程快速稳定发展,城市交通网呈现多元化与立体化,桥梁作为城市发展的重要交通枢纽,它的数量规模也在与日俱增,而桥下空间则往往被忽视。文章针对特定桥梁类型及其周边的实际环境,提出可持续的设计策略,使桥下空间进行有效地开发利用。同时,结合地域特色对不同类型的桥下空间发展潜力进行差异化探索,通过对贵港青云大桥的设计实践,揭示桥下空间开发利用的导向及开发原则,并实施有针对性地商业展示设计提升方案,以期对桥下次生空间的更新利用提供新的解决途径。

基于AIGC的西夏文化元素提炼及混合现实数字人互动设计

目的探索西夏文化元素在当代数字技术中的创新应用,提升用户的互动体验,构建新的传统文化数字化传播体系,设计创新性的互动展示流程。方法运用深度学习技术提取西夏传统视觉元素,借助AIGC技术进行数据处理,训练出符合西夏文化特征的LoRA模型,进而生成新素材,融入大佛寺数字人形象设计,搭建基于三维实时渲染的高逼真数字人互动装置。同时,对AIGC应用于传统文化数字IP生产的管线进行整理和完善。结果成功生成包括纹样、服装、配饰等在内的新素材,并将其融入数字人形象设计中,结合DeepFake技术打造出数字人互动装置。结论本文提出了一种新的传统文化保留、传播方法,有助于指导传统数字文化IP设计,激起年轻群体的文化共鸣,为传统文化的数字化传承与传播提供了有效路径。通过生成新素材和创新互动装置,显著提升了用户的互动体验,也证明了AIGC技术在传统文化创新应用方面的巨大潜力和价值。

我国文化创意产品设计的文献综述研究

本文以文创产品设计在我国具有重要地位为研究背景,基于文献计量和内容分析法对我国文创产品设计相关文献研究中的内容、最新理论方法与技术进行系统梳理,探究我国文创产品设计研究现状和未来发展趋势。本研究最终得出以下结论:博物馆文创产品在故宫文创设计的带领下正在不断突破,积极打造独具特色的文创产品设计;图书馆文创产品设计未来发展前景广阔;文创产品与我国传统文化在融合中创新发展;传统村落文创产品设计研究迫在眉睫;文创产品设计研究新方法与技术不断涌现,这些极具价值的研究为我国文创产品设计发展奠定了坚实基础。

基于高水平艺术展演的设计学专业教学改革与实践

高校的设计教育是美育的重要环节和主要阵地,艺术展演直接展示表演者的能力,探索高水平艺术展演在教育改革的应用已成为高校设计教育改革的主要趋势。通过分析艺术展演和设计学教育改革的内涵及其相互关系,发挥艺术展演在设计教育改革中的先锋作用。在实践后期需要从搭建展演平台、鼓励跨学科交叉、建设校园品牌、协调社会资源4个方面扎实推进艺术展演进高校、进社会,从而优化设计教育教学的教学结构和教学方法。深化设计类教学改革,通过高水平艺术和设计展演进行优化升级、不断创新,达到立德树人的教育目标。

基于具身认知理论的博物馆临展模块化设计策略研究

基于具身认知理论,探索优化临展模块化设备的方法。通过具身认知理论分析,借鉴有限的“外部世界”交互环境,唤醒无限的、多维体感的“内部世界”,以简化临展交互的感官输出条件,优化临展模块化设备。采用模糊关联性矩阵、AHP层次分析法、最大模糊树图法进行模块聚类。借鉴MEKO理念,构建临展模块化物联平台系统,并进行临展设备模块化设计。得到基于具身认知理论的临展模块化设备划分方案及物联平台系统。提出体感认知、动态循环、资源共享的临展展陈技术策略,为博物馆临展的创新性、绿色可持续性、共享包容性发展提供了新的设计思路与参考。

交互叙事视域下文化展陈空间的沉浸式设计研究

基于交互叙事理论,探索沉浸式体验设计有效推动文化展陈信息传播的实践方法。设计者通过编码敦煌文化事象的叙事内容、叙事空间,从时间,空间,行为去重塑体验性观展过程,营造沉浸式观展情景。得出适用于交互时代下“沉浸体验数字化+文化遗产活态化+认知学习多模态化”新型展陈范式。基于交互叙事模式的原则与实践方法,真实地传达给观众,帮助观众在视觉,听觉,触觉,嗅觉等五感中寻找信息,从而更加主动地获得、体验和理解传统文化。

数字人文视域下博物馆交互设计研究

分析数字技术融入博物馆设计中交互设计的意义,探索设计路径与策略。以数字人文视角来分析博物馆交互设计,提供研究方法,通过构建数据信息库、优化展品交互设计和建立线上虚拟博物馆3个途径来推进博物馆的数字化建设,提升博物馆数字化水平。该方法能够丰富博物馆职能,更加适应当下数字社会,并满足人民各种环境下的文化需求。

社区营造视角下非遗博物馆展示设计研究--以南京市民俗博物馆为例

通过建设社区博物馆的形式将非遗与社区营造相结合,探索非遗活态展示的形式方法,对于促进非遗的传承与发展意义深远。然而,当前我国社区博物馆正当前面临着发展不均衡、社区内外差距明显以及公众参与度不高等问题。通过解读社区博物馆等相关概念,构建社区营造与非遗博物馆展示设计的活化与更新内涵意义,并以南京市民俗博物馆为研究对象,采用资料整理、实地调研和人群访谈等方法,分析该馆在主题展示方式现状特征与展示内容即非遗价值的归纳比较和阐述评价。针对以上问题分析,从数字化、虚实化与交互化几个层面提出共构策略,旨在社区营造视角下南京市民俗博物馆展示设计实践提供创新思路。

基于算法与数字建造的“展示空间设计”课程转型研究

我国以加快建设教育现代化强国之举措大步前行,教育数字化成为高校建设的重中之重间。“展示空间设计”课程尝试从“技术+艺术”的跨学科思维出发,将算法、数字建造等数字技术有机融入传统“展示空间设计”课程,并以校内改革、合作等实践作支撑,致力探索新时代创新型、应用型的课程体系,推动课程向更前瞻性、实用性的方向发展。为培养更富创新精神、更适应时代需求的设计人才奠定坚实基础。

当代博物馆展览设计的多维度思考(上)

本文探讨了当代博物馆展览设计工作的思路和方法,以期通过多维度思考推动展览设计的创新发展。通过回答“展什么、展给谁、怎么展”这三个核心问题,分析当代博物馆展览设计各个阶段工作所面临的实际问题,并明确提出构建多维度思考模式的必要性和优势。这种思维模式不仅能提高展览设计工作的效率,还能进一步优化展览的品质,丰富观众的参观体验。文中还特别强调了技术创新在博物馆展览设计中的重要作用和合理应用。

基于多感官交互的博物馆展陈设计中研究——以南通博物苑新馆为例

传统博物馆注重对文物的收藏、研究与展示,然而伴随着体验经济时代的来临,以及博物馆由“物”向“人”转变的趋势,以物为本的取向理应进行相应调整。近年来,我国博物馆建筑发展迅速,但发展重心仍处于技术层面,忽视了人在空间中的主体作用。因此,文章引入多感官交互的设计理念,通过对多感官交互的概念、优势和具体实现方式进行说明,探讨了基于多感官交互的博物馆展陈设计思路,并针对南通博物苑新馆进行多感官交互改造,提升了人们在参观博物馆时的感知体验,以期为我国博物馆建筑向“为人而创”的发展提供新的思路与方法。