论冯小刚喜剧电影的文化要素

20世纪90年代末,冯小刚的喜剧电影给当时相对沉寂的国内电影市场带来了勃勃生机,形成了一种品牌。文章着重探讨了冯小刚喜剧电影中的文化要素:相声的电影化表达,冯小刚喜剧电影中的相声因素;小品的电影化表达,冯小刚喜剧电影中的小品因素;最后,从家庭观念、生活情景、流行文化等方面,论述了冯小刚喜剧电影的文化亲和力,也就是当代文化对其作品的影响。总之,冯小刚的喜剧电影已经成为一种现象,尤其是他在喜剧电影作品中对文化的传承和吸收,是非常值得关注的,也是其作品成功的关键所在。

语言符号的颠覆与重塑——论冯小刚喜剧电影人物台词的建构艺术

冯小刚的喜剧电影有着独特的艺术魅力,其幽默点主要来源于剧中的人物台词。因而,从语言的微观层级来解析冯氏喜剧电影人物台词的建构艺术,不仅可以较为清晰地把握冯氏喜剧电影人物台词的语言创作技法,而且也为喜剧电影幽默人物台词的建构提供了一种新的创作思路和理论范型。

冯小刚喜剧电影的传统文化要素

冯小刚的喜剧电影蕴涵着丰富的中国传统文化要素。在思想层面力求复归传统文化,这正是使其在中国电影市场上取得巨大成功的主要原因。对于冯小刚喜剧电影而言,中国传统文化要素主要体现在电影作品的营销策略、思想内容和艺术心态三个方面。

《集结号》:革命战争影片的新突破

冯小刚执导的电影《集结号》,在成功塑造真实而丰满的人物形象、真实还原战争的残酷性、深度发掘战争题材的人文内涵和商业价值、开拓创新影像风格及其表现形式等方面,均实现了对于中国传统战争影片模式的有效突破,对当今革命战争影片摆脱尴尬处境提供了有益的镜鉴。

从《芳华》的人物与行为细节透视冯小刚电影作品的价值观

冯小刚的《芳华》是近年来创作出的最好的电影作品之一,其表现几段历史的勇气和对于青春美好的歌咏,不是单一性的呈现与褒贬,而是鲜活的描绘,细致入微地围绕人物性格来展开发展。剖析影片的情节逻辑和不同人物的行为逻辑,可以看到冯小刚电影的成熟意味,包括阅历、情感和理性第一次如此合拍的结合,主观性的收敛、客观性现实的蕴藏、情感收放自如的掏挖、细节意味的深透等都表现出色。冯小刚电影的时代感知和现实主义本质没有改变,骨子里的现实批评透视的执着,对于世俗文化的偏爱,对人性文化的不舍,对现实不忿的激烈态度,与对情感现实的坚守,对于正义的偏爱追求与对于人性多样性的挖掘等等,都可以通过《芳华》看出。

都市镜像与冯小刚电影

本文从都市文化的角度来讨论冯小刚的电影,按照都市镜像、都市话梦以及都市救赎三个方面展开,提出了冯小刚电影类型化思维、贺岁主题缺失、欲望故事背后的多元主题、自由人角色背后的启蒙告别,以及拯救都市的乡村化退守等问题。

海南影视主题旅游营销策略分析——以冯小刚电影公社为例

指出了海南省因其优越的自然环境吸引着来自国内外的游客前来观光度假,而影视剧制作者正在将其转化为影视资源发挥强大的旅游功效。影视旅游在海南仍处于初级发展阶段,营销是关键。研究了冯小刚电影公社的营销策略,梳理其自成立以来开展的一系列营销活动,分析其营销战略和方法,结合游客接待情况探讨了其营销策略的实施效果。以期为更好地发挥影视旅游的魅力提供现实依据,同时也是对个性影视旅游项目有效营销策略的尝试性探索。

北美外语片市场与冯小刚电影的文化竞争力

冯小刚从电视剧进入电影的经历赋予其电影强调通俗易懂、注重世俗价值的特征。冯小刚电影携带中国文化传统与当下主流价值观,但在海外难以得到广泛接受与传播。这是艺术电影与商业电影在不同语境的错位所致。在北美市场,冯小刚电影的"非英语""日常性题材"以及写实效果,使之归于艺术电影类型。然而,影片所强调的恻隐之心的道德情感、主流价值观念、特殊群体的集体记忆,会在故事内容上造成文化折扣;"重细节、轻结构""重广度、轻深度"的宏大叙事,又在艺术观念上悖逆于欧洲电影的叙事传统。因此,冯小刚电影缺乏重要的国际电影节奖项、权威评论及学术研究,很难如张艺谋、陈凯歌等进入艺术电影的传播渠道,这些都严重影响了他在世界范围内的竞争力。

大陆贺岁片的研究现状与拓展方向

目前关于大陆贺岁片的研究主要集中于贺岁片的概念界定、操作模式和电影文本分析等三个领域,并取得了较为丰厚的成果。但如果着眼于贺岁片的品牌塑造和产业发展,仍需更新思路从四个方面加强并拓展相关研究:其一,进一步加强有关贺岁片的基础理论研究,为贺岁片寻求准确定位,形成统一认识;其二,拓展贺岁电影大众接受环节的实证研究;其三,增强研究的批判性和指导性;其四,着眼于品牌价值的维护和提升,探求贺岁片未来发展的规律和路径。加强贺岁片的研究有助于为我国文化产业的宏观改革与拓展提供新鲜经验。

论融合仪式电影理论视角下冯小刚电影的四组影像关系

运用托马斯·沙茨提出的融合仪式电影理论对冯小刚电影创作进行关照。通过对人物身份与主题、矛盾冲突与解决、背景音乐与主题歌(曲)、场景与"类公路片"四组影像关系的分析和论述,剖析了冯小刚电影作品在当代中国影像生态里呈现出的明显的融合色彩。冯小刚的贺岁电影是一种运用了融合仪式型叙事策略的类型电影。

冯小刚喜剧电影的传统文化内涵及现代认同

冯小刚的喜剧电影中贯穿着诸多传统文化内涵,能调动观众心中对传统文化的认同感。其喜剧素材在嘲讽当代社会现实之时,又表现了传统文化对当代社会的价值。通过对其作品的分析,剖析其作品中包含的传统文化内涵以及现代社会对于传统文化内涵的认同。

记忆与流行的符号——冯小刚喜剧电影人物台词风格刍议

冯小刚的喜剧电影别具一格,他非常注重人物台词的建构,也擅于将自己独特的风格标示在人物台词上。我们利用统计手段,对冯小刚近年来的喜剧电影人物台词进行了分析,发现其人物台词的总体风格特征可以用"俗"与"活"两个字来概括,而这种"俗"与"活"的精髓在其影片中又主要是通过人物台词淳朴生活化、机智诙谐化、俚俗趣味化以及灵活新颖化的方式彰显出来的。

中国商业电影的可贵探索——冯小刚与贺岁片

冯小刚对中国商业电影作了卓有成效的探索,特别是他的“贺岁片”对观众具有极大的感染力。本文从三个方面分析了冯小刚电影成功之处:1.对观众的定位考虑和欲望满足;2.精彩的对白;3.有中国特色的明星制。冯小刚的成功为中国的商业电影树立了榜样。

2012年的《一九四二》:历史与现实的交汇

冯小刚导演筹备多年的影片《一九四二》在2012年贺岁档推出,引起广泛关注。本文聚焦2012年的社会语境,从受众社会心理角度分析该片遭受票房尴尬的原因,解读了影片民族影像记忆在历史与现实交汇中的意义。

论冯小刚电影的人生形态

就冯小刚电影中所表现的人生形态进行讨论,提出冯小刚电影中所表现人生形态的发展阶段,人生尴尬的主要特点,以及对这种尴尬的化解,因此这种尴尬的深刻与化解的世俗,使得冯小刚电影赢得了从官方到平民的喜爱,但作为知识分子,冯小刚敏锐的发现和刻意的回避,则表现了知识分子精神退守的策略与无奈的泛道德化倾向。

《天下无贼》:叙事艺术与美梦追逐

运用实证的、美学的方法,从叙事艺术和文化价值等方面,对冯小刚的新片《天下无贼》的艺术美学价值作了分析和探讨,并联系冯小刚的全部创作,总结、肯定了作品的成就,也指出了作品的缺陷。

荒诞·讽喻·寓言——论电影《我不是潘金莲》的叙事艺术

冯小刚执导的电影《我不是潘金莲》通过众多实力派演员娴熟的演技,以荒诞、讽喻、寓言化的冷峻理性叙事方式,直面现代社会人们真实的生存体验,呈现出传统人情社会向现代法治社会演进过程中人性的迷失与异化,蕴含着对现实生活逻辑与人性的冷思考,堪称一部直面现实的社会寓言。

黄建新、冯小刚导演艺术风格比较

艺术风格,既是作家、艺术家思想艺术特征的体现,也是一个作家、艺术家作品区别于其他作家、艺术家作品的鲜明标志。黄建新、冯小刚是中国著名的电影导演,他们的作品在思想的追求上具有趋同性,但在叙事方式、叙事结构、幽默方式和表现手法四个方面却存在着差异性。其具体表现为:实在与幻象、平实与离奇、冷峻与调侃和荒诞与游戏。

冯小刚电影的情感生产与消费

一个时代流行的传媒产品特色反映出这个时代人的情感需求。冯小刚电影的"叫座又叫好",离不开他对媒介市场的清醒认识与对受众情感消费特点的精准把握。文章将冯小刚电影置于情感社会学视域之下,探析、总结其影像文本的情感生产、传播与消费特点,借此反思当下的社会文化环境与社会制度。

冯小刚电影的文化表征及转移轨迹

冯小刚的电影在中国电影市场呼风唤雨,而且在中国电影文化当中也独树一帜。纵观冯小刚的影片,除了当初的幽默、诙谐,更多的包涵着对底层人群的关注、对民族的思考、对人性的思索。从《永失我爱》到《一九四二》,他的影片不断从商业空间中寻找文化价值与社会思考,体现出了很高的影像价值。