泰山文化视角下墨玉瓷文创产品的创作

泰山文化,深植于帝王文化与民间信仰之中,是中国民间传统文化的精神支柱之一。以泰山墨玉石边角尾矿为主要原料,经过精心研制,成功开发出一种新型材料——墨玉瓷,并荣获国家发明专利。墨玉瓷系列文创产品,将泰山的雄伟姿态、丰富的文化内涵与陶瓷艺术融为一体,不仅体现了对泰山文化的深度挖掘与传承,也展示出了传统与现代的完美结合,成为泰山文化的新瑰宝,为传统文化的传承与创新注入了新的活力。

唐代绞胎瓷枕的艺术特征研究

绞胎陶瓷是一种利用白褐等两种以上颜色的泥土手工成型的器皿,与其他陶瓷的成型技法不同的是绞胎在器物成型之前就已经制作好了纹样,再在成型过程中进行纹样和图案装饰。绞胎瓷枕是以陶瓷为材料,运用独特的绞胎技法制成的枕头,其作为唐代流行的陶瓷文化为中国绞胎瓷造成很大的影响。唐代绞胎瓷枕的艺术特征具有丰富的寓意、实用美观、装饰风格华丽,造型轻巧,浑然天成,个性鲜明。本文从绞胎瓷枕的造型艺术特征、装饰艺术特征、独特的技法创作特征三个方面进行探讨。

青瓷的工艺特点与其艺术特色的关系

本文以青瓷为例 ,探讨了科学技术与审美文化之间的作用机制和相互结合的途径。认为工艺和材料是构成艺术特色的重要因素 ;审美经验、质感、量感等人类的审美意识与材料以及材料的工艺处理有着密不可分的关系 ,是构成青瓷艺术格调的特殊规律 ,是进行陶瓷艺术设计的重要客观依据。

互动互文的青花——透过元青花看土耳其伊兹尼克与景德镇青花瓷的文化互涉

对比景德镇元青花和土耳其伊兹尼克陶瓷的产生背景以及它们之间的互动是一个很有意义的现象,可以发现元青花的产生除了当时高岭土的发现之外,更为重要的是在元朝政府特殊的背景和与西亚的贸易中形成的。这个因素甚至是决定性的因素。而土耳其伊兹尼克的陶瓷从产生之初就是把来自中国的青花瓷作为能够到达的终点站从模仿开始到最后形成自己的文化内涵。本文试图探讨不仅伊兹尼克陶瓷风格的产生是在汲取景德镇青花营养基础上发展出来的一曲华丽乐章,而且景德镇元青花的产生除了技术和高岭土的发现,也是拜元朝的蒙古皇帝和被西亚直接订制所要求的风格中转换所赐,元青花无论造型或青花料还是装饰风格都带有明显的西亚风格,这种国家间的传播方式也直接促成了元青花迅速代替影青等单色釉,成了中国符号。元青花产生在先,但其产生的根源在伊斯兰和波斯文化需求和对青花画料以及装饰风格的直接影响,伊兹尼克陶瓷产生在后,但其对元青花风格显而易见的模仿是伊兹尼克陶瓷的直接动力所在。这是本文探讨的重点所在;即寻找出元青花与西亚文化之间,以及土耳其陶瓷与元青花关系的互动和关联关系,来试图说明当代文化产生的潜在影响并非是寻找独创,而是生成语言。

当代钧瓷艺术创作路径刍议

钧瓷作为陶瓷艺术与文化的载体,在新时期需不断自我调整,以适应当今社会各阶层对文化艺术的多样多变的需求。钧瓷创作应立足本土文化,以满足社会大众艺术的生活化、生活的艺术化需求为旨归,通过更丰富、更新颖的艺术形式反映当今社会风尚、时代精神,体现当代科技水平,抒发展示当代人的审美诉求与精神期盼。钧瓷创作表现上,要坚持写实与写意结合、雕塑与绘画结合、传统与现代结合、生活实用与艺术审美结合的创作路子。

关于当代钧瓷艺术创作的若干思考

钧瓷作为中国古代五大名瓷之一,能越千年而不衰,历久弥新,与历代钧瓷艺人在钧瓷创作方面的努力分不开。当今钧瓷创作方兴未艾,成绩斐然,但也存在随意、肤浅、庸俗、雷同、杂乱等不良现象和倾向性问题,影响了钧瓷的形象和声誉,不利于钧瓷的发展。钧瓷艺术创作需反思过去,更新观念,创新理念,进而理清思路,确立方向,具体要做到精神引领、守正致远、博采众长、立足原创、追求风格、讲究形式、务求品位等诸多方面,以不断拓展钧瓷艺术的思想高度、人文深度和艺术广度。

非枕——浅谈当代陶艺中瓷枕的创作

非枕,它所要表达的就是人的精神理念,枕的功能甚至退到没有。当代陶艺家对于瓷枕的创作无疑是在重塑瓷枕,这是对中国古代文化的致礼,也是当代人对自身精神生活的梳理与表达。

宋瓷造物哲学与现代极简主义美学共性研究

宋瓷在设计中追求一种极端简洁的风格,这种造物哲学与当下流行的极简主义美学有许多相似之处。本文将宋瓷的雅致简约的造物哲学思想与当代意义上的极简主义(Minimalism)美学思想两者的产生背景与具体表现的共性开展比较研究,无论是对于宋瓷的造物哲学,还是当代极简主义设计思想的研究与运用,都有非常重要的现实意义。

手绘创意在海瓷艺术创作中的创新表现

文章以手绘创意为切入口,对海瓷艺术中的创新表现进行探索研究。主要是运用所学的绘画知识,对绘画元素进行创作表现,对海瓷艺术进行手绘图案的美化和表现。通过对传统题材的传承演变,画面构图的创新探索,色彩绘画元素的组织运用,晕染特质的研究创新,使得画面的节奏,疏密关系,色彩效果得到较好的表现,增强海瓷艺术创作中手绘创意作品的原创性和独创性。

浅谈陶瓷装饰

我国的陶瓷不仅有着悠久的历史 ,具有优秀传统 ,而且有独特的表现手法和艺术风格。陶瓷装饰涉及的范畴是较广的 ,是一项系统工程 ,本文想通过“陶瓷装饰的渊源与发展。陶瓷装饰的形式、构思、创作、人文修养与创新”等方面的问题 ,进行探索和论述。

德化瓷雕创作的传承与艺术创新

德化制瓷,始于唐代,闻名于宋、元,鼎盛于明清两朝,当代的德化瓷雕艺术创作者们继承和弘扬了先辈艺术创作的文化内涵,使之由历史上的单一风格演绎出一脉多姿的艺术奇葩。艺术市场是创新的动力,艺术水平的提高伴随着德化瓷雕一路前行。

《许昌学院学报》“钧瓷文化与艺术研究”栏目发文概览(下)

《许昌学院学报》"钧瓷文化与艺术研究"栏目作为目前全国唯一一个钧瓷学术研究专栏,自2009年7月开设以来,共连续推出45期,发文85篇,涉及面广,内容丰富,汇集了诸多学者的真知灼见。依据刊发文章的研究内容和发表时间进行梳理,可归纳为钧瓷烧制技术与工艺、钧瓷历史研究、当代钧瓷艺术创作、钧瓷文化、钧瓷文化产业、钧瓷学术研究方法及钧窑学体系构建等六个方面。这些文章反映了钧瓷研究的新进展,可为钧瓷领域研究提供相对集中的信息资源,对该栏目今后的建设和发展也有重要的参考价值。

瓷器的造物文化研究——以宋瓷的仿玉文化为例

瓷器作为中国典型的工艺美术,其造物文化与玉器有着一后一前的异同关系。宋瓷的造物文化由于受到庄子自然美学的影响,形成了与唐瓷截然不同的审美取向。宋瓷的仿玉文化便是受到这种取向的影响而兴盛起来。

谈谈以颜色釉在瓷上作画

使用颜色釉在瓷上作画,要熟谙颜色釉的配制、绘制工艺特点、烧面制度等,要根据绘画风格的不同充分利用其独特的工艺特性。

浅谈“成长.蕾丝花”现代青花瓷板画的装饰品读和创作体现

陶瓷艺术家把平面泥坯当作宣纸,用青花料绘制,结合国画的绘制方法,使其成为了中国文化的一个新门类,就是青花瓷板画,它的风韵之美,是独一无二的。这种源于江西景德镇的青花瓷板画,均适用于釉下彩和釉中彩,与传统国画和陶瓷彩绘不同,现代青花瓷板画在绘画艺术上有了很大的创作空间。本文通过浅谈我创作的作品《成长》和《蕾丝花》,来论述现代青花瓷板画的装饰品读、创作体现以及多元化发展。现代青花瓷板画往往将作者本人的情绪和审美理念寄托在作品中,我的这两件作品就是将头脑中勾勒的形象符号转化为欣赏者能感同深受的艺术作品,这种既有瓷板画的光泽平滑,又有平面构图的创作,就是现代青花瓷板画带给人们的直观感受。

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言的比较研究

花鸟装饰是粉彩瓷绘数百年发展史上最常见、最引人注目的题材。花鸟画题材在粉彩中的表现,无论从构图、色彩、画艺及纹饰装饰上,都能看到传统花鸟画的遗留痕迹,特别是花鸟画发展到鼎盛时期的宋代花鸟画。本论文基于该基础,从形式语言上分析宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画在绘画上的相似性与差异性,以此研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰比较研究的意义与价值。

淄博窑鱼纹装饰初探

淄博窑是中国北方代表性陶瓷老窑口,在传承关系上属于磁州窑系,创烧了大量日用和装饰陶瓷。淄博窑最具代表性的装饰纹样是鱼纹图案,多应用于盘、碗等陶瓷器皿。民间画工以简练的用笔,娴熟的写意画风,将美与功能使用相结合,形成了地域特色鲜明的装饰风格。鱼纹装饰所寄寓的美好寓意代表了创造者对美好生活的期盼和祝福,体现了"天人合一"的传统造物观念。本文通过对淄博窑鱼纹装饰风格特征、工艺技术、审美追求、艺术表现的分析,深入阐释纹饰背后的审美意蕴与文化意涵。

浅谈当代景德镇瓷画主题性创作

近代以来,受其他绘画艺术的影响,景德镇陶瓷绘画的题材更贴近现实,不仅仅是传统山水、走兽、人物、花鸟等题材,越来越多的瓷画艺术家开始尝试从历史、政治、经济、文化中寻找现实题材创作,瓷画主题性创作应运而生,发展到今日,已经成为当代景德镇瓷坛重要的创作内容。本文将从景德镇瓷画主题性创作的概念、历史、现状三个方向入手,浅析当代景德镇瓷画主题性创作现状。

论新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的艺术创作和审美表现

新古彩陶瓷装饰艺术当随时代发展贵在传承与创新,本文通过分享自己创作的向日葵题材的古彩瓷板画系列作品的体验,来论述新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的形成思想、艺术创作和审美表现。

浅谈“影釉彩”的创作

将影釉瓷创作创新作为一种单独的艺术形式,基于影青瓷的启发与现代艺术形式、现代工艺材料的开发,作者认为在影釉彩创作过程中应处理并把握好三种关系。