借鉴与再造——范宽《溪山行旅图》与关仝《山溪待渡图》之关系探讨

作为中国绘画史上的不朽经典,北宋范宽的《溪山行旅图》受到太多的讨论与研究,其创作母题亦是备受关注。对《溪山行旅图》与五代关仝的《山溪待渡图》作品进行深入对比研究,发现前者极有可能是从后者借鉴、变化而来的。文章从构图安排、物象表现、笔墨处理、意境营造等角度阐释了《溪山行旅图》何以更加经典,同时从传统基础、造化元素、心源条件以及时代气息等方面对《溪山行旅图》的借鉴与再造进行了探讨,以期对当下中国画的修习与创作有所启发。

范宽《溪山行旅图》的艺术特色探析

北宋著名画家范宽以其深厚的学养,独到的识见,融各家理念于一身,凭借终南太华的江山之助,完成了《溪山行旅图》这一破体之作。《溪山行旅图》的艺术特色主要表现在:图式新颖,气势雄强;经营巧妙,虚实相生;胆识超群,气格不凡;笔意率真,气韵深沉;皴法多变,豪爽利落。

范宽山水画符号解读

研究范宽传统山水画符号,实际上是在和这位山水画大师对话,假想这位古代绘画大师为什么那样处理它的山水画符号,多了解他的艺术思想和符号领域,找出范宽的山水画符号能在历史上占有独特的地位的原因。通过研究临摹,体味其符号学的妙处。最后做到闭上眼睛,范宽的山水画符号的风范和这些符号的背后所表现出来的人格个性、音容笑貌都出现在眼前。

范宽《溪山行旅图》笔法论析

范宽的《溪山行旅图》在中国美术史上是一幅经典之作,无论在图式、造型、意境等各方面都堪称完美。而在诸种表现元素中最重要的技法方面,范宽也表现出了高度的艺术匠心和创造力,笔法灵活,皴法多样,形态多变,在技法复合运用上缜密复杂,深厚单纯,从而创造了一个包蕴丰富而充满活力和创造性的山水画技法体系,并趋向完善,对后世山水画的发展产生了重要影响。

论范宽《溪上行旅图》的画面特点及形成原因

《溪山行旅图》是中国画有史以来之第一幅巨帧,其画大气磅礴,沉雄高古,令观者无不为之倾倒。然而,其画并不是范宽对关、陕之地的一个单层平面的自然再现和摹写,而是画家平素精神涵养的萌发,是一种精神境界的深层创构。可以说,这幅画是“外师造化,中得心源”在宋代画坛上的一种完美的体现。

美的理想——《溪山行旅图》解读

范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画的典范之作,并将北宋山水画的“无我之境”推向极致。崇尚自然,描绘自然山川之雄伟,不仅是范宽通过《溪山行旅图》所要传达出的个已的理想,更是从古至今每一位山水画家孜孜追求的美的理想。

异曲同工——《戈泰龙》与《溪山行旅图》比较

通过《戈泰龙》与《溪山行旅图》的比较发现,巴尔蒂斯不仅从他自己的文化历史中吸取经验,也从东方传统文化中汲取营养,通过对物象背后真实的追问,他以画家特有的敏锐心灵发现了中国五代和宋代画家追寻的境界。

卧以游之——读范宽《谿山行旅图》有感

以五代末宋初著名画家范宽的传世杰作《谿山行旅图》为媒介,通过解读其作品内容与表现手法得到启发:创作伟大的艺术作品除了坚持正确的艺术创作理念和方法,更要注意作品本身形式和内容之间的互衬关系。同时本文在论述这些问题时,也分析了各个时代社会思潮及文化理念对艺术作品形式和内容产生的原因及影响,让我们从中得到许多有益的启发并以此立足于时代指导我们今天的绘画创作实践。

探赜钩沉 百代标程——由范宽说起

五代宋初是中国山水画成熟并走向滥殇的时期。范宽的《溪山行旅图》是继魏晋以来,荆、关、李成之后理法大备的杰出之作。对范宽及《溪山行旅图》研究,具有现实观照之意义。

论西汉中后期冬小麦在关中的推广

在农业发展史上,任何农作物的推广与普及,都离不开适合该作物生长的自然环境,但同时也需要技术与社会条件的推动。西汉中后期冬小麦之所以能在关中地区获得推广,不仅仅因为其具有高产、旱作的特性,还在于它适应了当时关中农业发展的需要,以及防旱保墒技术的完善对其推广过程中技术问题的解决。

董其昌《山水》册与《董范合参图》轴辨伪

上海博物馆藏董其昌《山水》册(共十开),为天启四年(1624)元旦所作,实并非董氏真迹。据考,该年四月董其昌才抵京。同时,该册对题均节录自董氏及明清书画著录著作与晚清文学笔记中,其第二开对题,与故宫博物院藏董氏癸酉(1633)夏五所作《董范合参图》轴题跋相同。再考《山水》册笔法,嫩弱飘浮,墨色平淡,与典型的董其昌风格相差甚远,更无其生拙秀逸之气;而《董范合参图》轴,用笔亦尖劲细碎,全幅墨气滞涩,艺术水准远不及故宫博物院藏董氏十二年前所作《仿古山水图》册,亦无法企及董氏卒前一年所作的《关山雪霁图》卷。可见,《山水》册和《董范合参图》轴非董氏本家之作。