论京剧《霸王别姬》的具身呈现及场上表演的文本结构

杨小楼的具身表情思维对梅兰芳表演的深刻影响是毋庸置疑的。当年京剧鼎盛时期之所以能出现不少全能的戏曲艺术家,是因为戏曲演员从童子功训练开始就扎实掌握了“可引用的姿势”,而能不断组合、化合姿势的直接审美效果就是具身表情的凸显。“梅党”编攒《霸王别姬》和梅兰芳、杨小楼在该剧上演后反复删减修改的过程,也充分说明正是具身表情思维决定了传统戏曲场上表演文本结构的生成。这种在元杂剧中就以插演方式存在的场上表演的文本结构,凸显了有话则长、无话则短的场上搬演的简繁适度、冷热调剂规则,观赏者由此获得了非“最高行动线”情节高潮的情感聚合审美高峰体验。这种非封闭的开放性插演结构,也为观赏者在期待视野里目睹艺术大家临场插演逞才能留下了瞬间掌声间断剧情的审美时空。

电影《霸王别姬》中的戏曲妙用探赜

电影《霸王别姬》是中国电影中的经典之作,其中戏曲元素的运用如神来之笔,将电影叙事网格化与艺术化,影射不同时代的不同意义。其中,戏曲唱词、声腔板式、京剧昆曲等戏曲元素融合在该影片中,能够产生传达人物心绪、铺陈事件、描绘场景等多种效果。文章通过分析、探讨影片中不同场合搭配的直击人内心的京剧、昆曲等戏曲元素,讨论戏曲在叙事、剧情铺垫等方面的审美意义与作用,并发掘戏曲自身的张力和独特的艺术魅力,提出现代戏曲发展之路的思考。

后殖民境遇中艺术的政治文化命运——对电影《霸王别姬》的阐释

陈凯歌的电影《霸王别姬》在政治文化命运这一命题上,呈现出三种言说形态:其一,艺术无法脱离政治和历史而独立生存,但也决不能完全受制于二者,更不能成为二者的工具;其二,近代中国于内政局动荡,于外殖民侵略,京剧连同所有民族艺术失去稳定的"后方",处于"被看"的失语境遇;其三,京剧若想长远发展,就必须从传统思维的桎梏中转变,借助新的传播方式和先进技术,与时俱进,创新发展。

《霸王别姬》:戏如人生——从程蝶衣看人性的迷失

《霸王别姬》是香港著名女作家李碧华的小说力作。此作品经导演陈凯歌拍成电影后,赢得1993年法国戛纳电影节最佳电影奖金棕榈奖。比较小说与电影的差异,程蝶衣是一个重要的人物,分析其人性的迷失,联系张国荣的情感轨迹,揭示《霸王别姬》的现实意义。

戏痴与凡人——《霸王别姬》、《梅兰芳》之比较

陈凯歌导演的《梅兰芳》与《霸王别姬》同样讲述一代京剧名伶的故事,两部影片在角色设置、镜头语言和叙事结构等方面确有其相近相承之处,彼此之间又有着微妙的貌合神离之处,特别是在影片叙述的中心指向上,《梅兰芳》与《霸王别姬》相比发生了一个从"戏痴""凡人"的彻底转变,《霸王别姬》的个性表达也逐渐过渡为《梅兰芳》的大片风味。

《霸王别姬》海报的多模态语篇分析

本文运用Kress&Van Leeuwen的多模态话语分析方法,以电影《霸王别姬》宣传海报为例,从语言学角度来解读其互动意义、构图意义和再现意义,使人们能更好地理解电影海报是如何通过图像、文字、布局、色彩等共同实现意义构建,达到传达电影关键信息和吸引观众注意的宣传目的。

一种题材,两种风情——评电影《黑天鹅》与《霸王别姬》

本文在深入研究美国电影《黑天鹅》和中国电影《霸王别姬》的基础上,探讨了中美两部重量级影片的成功之处,同时指出由于东西方审美传统、价值取向、文化观念等的不同,两部影片在对"不疯魔不成活"这一共同题材的处理中所彰显出的异样风情。

张爱玲的女性主义声音和叙事策略——基于《霸王别姬》的研究

张爱玲的《霸王别姬》虽是其早期作品,却在中国女性主义叙事学中占有重要地位。张爱玲在小说的故事层面采用"对抗式"方式发出女性独特的"声音",在话语层面则采用作者型叙述声音模式、全知叙述者叙述视角、女性人物主要视角、男性人物视角和女性人物视角对比,以及女性认知叙事视角等叙事策略,在话语层面为叙述声音建立了权威性,从而委婉含蓄但却清晰地发出了女性的声音。作者以女性视角对中国经典故事《霸王别姬》进行的新的塑造和建构,使得女主人公虞姬成为故事中的主角并登上了历史的舞台。

华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释

香港作家李碧华写了小说《霸王别姬》与《青蛇》,一来源于历史故事,一取材自民间传说,陈凯歌和徐克分别据此拍成同名电影。电影和小说作为两种不同的艺术载体,分别表达了不同立意,表现了文化与艺术的不同侧面,折射出关于人性的多样思考。

文本重构与性别叙事——从“霸王别姬”故事的演变看虞姬的身份建构

借助社会性别理论,结合文本叙述形态与叙述者的性别身份,主要对"霸王别姬"故事中虞姬的身份建构历程进行分析。通过对文本与历史——文化的互文指涉来分析虞姬身份建构及身份自我认同的根本原因,得出结论:虞姬的性别身份是特定文化制度下意识形态与话语实践之间共谋的结果。

清代女诗人的“霸王别姬”悲歌探析

"霸王别姬"的凄美爱情故事早已流传千年,历代对此的接受和评判观点可谓迥异万千,赞成或反对,钦羡或指责,而作为世界构成一半的女性又是如何看待和理解,鲜有论著讨论。文章以古代女性文学最为发达的清代女作家的咏霸王夫妇诗歌为切入口,略作探究。

戏剧题材小说《青衣》与《霸王别姬》比较论

戏剧元素作为重要的文化资源,经常被作家运用于小说创作中。毕飞宇的《青衣》和李碧华的《霸王别姬》,作为戏剧题材小说中的优秀作品,通过戏剧舞台表现出迥异的时代特征,透视戏剧舞台名伶的求戏之路与性格命运,建构起不同的文学主题,彰显出别样的艺术风格。两位作家看似刻画戏剧演员的悲剧人生,实则描摹世间百态甚至历史宿命,一定程度上表现出个人与时代的紧密联系,以及对女性悲剧命运的省思与叩问。

梅兰芳版《霸王别姬》的虞姬形象溯源

由吴震修等人改编、梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》将虞姬形象推向了一座高峰,成为梅兰芳舞台艺术的重要代表作。梅版《霸王别姬》是在《史记》《千金记》《西汉演义》的基础上,经历了历史学家、文人、戏曲表演艺术家的多重建构,使虞姬形象呈现于舞台。本文从形象、叙事、场次三方面梳理虞姬人物的建构特点,为历史题材的戏曲改编和对外交流发挥作用。

翻译行为理论关照下的电影字幕译者地位分析

电影字幕翻译是电影走向国际市场的关键,也是翻译实践的重要组成部分,但翻译研究对其译者地位的关注却还远远不够。文中从德国翻译功能理论角度对字幕翻译译者地位进行研究,探讨译者在字幕翻译行为中的多重角色。对电影《霸王别姬》字幕译者贾佩琳(Linda Jaivin)的采访为本文的分析提供了有力的实证支持,使文中对译者地位的论述更为客观全面。

韩春启歌剧服装鉴赏

点评韩春启与曹其敬导演合作的歌剧《霸王别姬》、《西施》、《高山流水》和《雪原》四部作品的服装设计。

《霸王别姬》小说文本和电影文本的叙事学比较

李碧华的小说《霸王别姬》展示了一个悲剧的爱情故事,从中不难发现依恋与背叛的主题。陈凯歌以此为剧本拍摄的电影《霸王别姬》,又为观众带来了别样的视听感受。这两种异质文本在故事、叙述和文本三个层面上除了某些相同之处外,又分别保持了小说和电影的独有特征,从而形成了不同的美学风貌和故事主题。但二者在带领读者和观众进入艺术世界的可能性和随之产生的感动却是殊途同归的。

隐喻人生的戏——论电影《霸王别姬》的主题内涵

电影《霸王别姬》通过京剧艺人的经历 ,展现了中国现当代历史 ,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。电影再现了历史变更时代京剧艺人的生活 ,人生如戏 ,戏如人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术 ,表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟 ,这种对历史的挖掘 ,是大胆独到的。

霸王别姬——历史经典时刻的文学艺术演绎

文学与历史具有不可分割的互动关系。深入人心的历史往往离不开文学等艺术形式的再次加工、升华和精彩演绎。"霸王别姬"在中国史书上仅有片言只语的记载,但是经过民间传说、传奇、京剧、小说、电影、歌剧、舞剧等艺术形式的不断演绎,原本单一的历史片刻绽放出无比的神采,其中所蕴涵的深刻文化内涵值得深思和探究。

天易老,情难绝——谈李碧华《霸王别姬》历史书写中的诗化悲剧艺术

香港作家李碧华的小说《霸王别姬》用诗化的凝练的富有寓言性的语言,书写了20世纪从20年代到80年代将近60年的北京城的风雨变幻,塑造了程蝶衣、段小楼、菊仙三个悲剧人物,上演了生活中的"霸王别姬"与"姬别霸王"的悲情故事,给读者的心灵以深深的震撼。"我这辈子就是想当虞姬!",人生如戏,戏如人生。50年的时间跨度,一代人因时间的流走苍老着,戏内戏外师兄弟之间不变的是那份"痴情"。天易老,情难绝,《霸王别姬》以它突出的艺术成就成为中国当代文学史中一部经典的、优秀的作品。

论电影《霸王别姬》对传统观念的解构

电影《霸王别姬》处处隐含着对中国传统观念的解构,具有将英雄还原成普通人的倾向,并形成了文本的多义性和开放性。对电影《霸王别姬》所含意义进行重新阐释,主要从电影中对中国传统文化的传统英雄/凡人观念、传统英雄/美人观念,以及对传统同性/异性恋观念三个方面的解构来评述。