弗·施莱格尔的浪漫主义女性思想研究

女性思想构成德国早期浪漫主义理论体系的重要组成部分,浪漫主义者主要围绕女性的自然本性、爱的能力、艺术天赋等内容重新定义性别角色和性别关系,并开启一场在德国思想史上具有里程碑式意义的女性精神变革。本文主要从女性作为诗性存在、女性“爱”的能力、女性作为人性典范三个方面论述弗·施莱格尔的浪漫主义女性思想,将关注点放在施莱格尔女性思想中的解放性与保守性及其二者之间复杂的张力关系之上。

苗族蜡染中的女性主义艺术

以苗族蜡染为主要研究对象,以蜡染的技艺为媒介深入分析蜡染对于苗族女性的影响。从女性主义视角诠释“苗族蜡染”这一非物质文化遗产,在社会经济发展、多民族互动下带动拥有非遗蜡染技艺的女性社会角色的变迁,蜡染技艺的传承和发展也是彰显了蜡染文化的开拓性和非遗文化传承中蜡染文化的能动性。

女性主义艺术思潮——探析弗里达·卡洛的绘画色彩

女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新思潮,女性视角下的历史,审美,情感能够产生新理念,对传统习俗观念形成挑战。弗里达·卡洛的传奇立足于她异于常人的惨痛经历,以自我为主题,将痛苦带入创作,在画布上绽放出顽强的生命力,用独特的主观安排和极具个人风格的绘画手法表达自己的情感和艺术追求。本文目的在于探究弗里达·卡洛绘画风格的深层原因和情感在绘画中的体现,以及对女性主义艺术的影响。弗里达·卡洛典型的自画像系列作品,以自传式的绘画叙事模式表达了她关于婚姻、家庭、母性、社会、政治等问题的态度和思考,用独特鲜明的艺术表达方式渗透出女性自我意识的形成。

论中国传统民族民间舞蹈中的女性意识形态

20世纪70年代,西方首开有关性别的研究。而在18世纪末到20世纪这段时间里,研究女性、艺术与权力之间的课题早在西方的性别研究开始之前已趋向专门化。近几年,中国社会学、艺术学以及艺术人类学学者越来越多地关注女性文化与女性艺术在相关学科中的存在与发展。通过探索并对长期处于中国民族民间文化里的女性舞蹈、女性意识及其意识形态进行研究,以期发展中国传统舞蹈研究只限舞蹈本体研究的一部分内容,进而丰富中国舞蹈学研究体系。

半边玫瑰的芬芳——中国女性艺术之初探

随着中国艺术的持续发展,女性艺术越来越为人们所关注。因此有必要从女性主义的渊源入手,在中国妇女解放运动的历史框架中,对发展中的当代女性艺术作出恰当的分析与评价。

“女性王国”的建构与崩塌——论日本女性杂志《女人艺术》

《女人艺术》是1928年7月由长谷川时雨创刊的综合文艺杂志,由于从编辑到撰稿人全部为女性而被评论界批判为"女性王国"。这个"女性王国"的建构,不仅为昭和初期的女性作家提供了发表的平台,将林芙美子等一批新人推上文坛,同时也为日本女性在政治及文化领域争取权利提供了言说的舞台,在昭和文学史及昭和女性史上留下了不可磨灭的印迹。如若围绕《女人艺术》上登载的评论文章及文学作品等主线透视"女性王国"从建构到崩塌的整个历程,不仅可以从中管窥到昭和初期日本女性的精神诉求及社会追求,同时还能勾勒出当时日本女性主义的发展路径。

重读石楠《画魂——潘玉良传》

《画魂——潘玉良传》是石楠的成名作。这部作品之所以能常读常新,是有着超越时空、历久弥新的东西。作者凭借巧妙的构思和合理想象,抓住了潘玉良不懈的艺术追求、突出的女性意识、执着的爱国思想三条主线,把一个人物栩栩如生的塑造出来。石楠对潘玉良人格精神的展现,完成了一些具有普遍意义的人性的书写。

论朱迪·芝加哥女性主义艺术创作和文化实践

朱迪·芝加哥是美国女性主义艺术运动早期重要的参与者,也是产生重大影响的艺术家之一,堪称美国女性主义艺术领域中执牛耳的人物。她在为自己寻求艺术定位和自我发展的同时,也为女性艺术介入艺术史作出了令人瞩目的贡献。她的女性主义艺术以其独具魅力的形式语言、鲜明的符号意义丰富了西方女性主义艺术美学的精神内涵,具有重要的艺术价值;其女性主义艺术创作、研究和社会活动拓展了西方女性主义艺术的题材领域,破除了一般人对女性艺术的成见,从而体现出女性主义艺术独特的文化价值。

“没有故事,只有讲述”——论女性主义艺术史对阿特米西亚·简特内斯基的新解读

阿特米西亚．简特内斯基是巴洛克时期传奇而富有争议的女艺术家，热衷表现性、暴力、死亡等题材。传统艺术史研究较为简单地将她的个人经历与创作联系起来，将艺术家创作的极端题材作为其少女时期遭到强奸的传记式反映。然而，20世纪70年代兴起的女性主义艺术史研究，则以新艺术史的理论视野与角度，重新审视了阿特米西亚的艺术作品，并得出了更多富有学理价值的结论。本文将集中讨论其三幅代表作：《苏珊娜与长老》（1610）《朱迪斯斩首霍洛芬尼斯》（1612～1613）以及《克利奥帕特拉》（或《埃及艳后》，1621～1622），并通过女性主义艺术史研究方法对其绘画的解读，重构阿特米西亚在新艺术史范畴中的意义空间。

女性主义艺术史范式转换的相关问题研究

女性艺术史范式的转换正吸引越来越多学者的目光,这关系到在文化语境中对以父权主导的意识形态的质疑和颠覆,其理念品格与女性主义运动产生的社会背景及发展状态紧密相关。本文从女性主义艺术史范式转换意识的起源、转换意义、理念架构以及对以往转换策略的反思这些方面入手,对当前女性艺术史范式转换的发展现状进行梳理,并对其中出现的问题进行反思。

通往心灵的路——透过女性主义对中国当代女性艺术的反思

“女性主义”与“女性艺术”在中西两种不同社会文化背景中的差异性 ,决定了“女性主义”与“女性艺术”于中国文化语境中的特殊性界定。引论“女性主义”与“艺术”在中国实现的可能性空间 ,有助于中国当代女性艺术摆脱传统文化的负面影响 。

日常生活叙事之美——略论中国女性主义艺术思潮的界定

自改革开放以来,中国的女性主义汇入世界女性主义潮流;中国的女性艺术是世界女性主义艺术思潮的组成部分。基于中国女性艺术成长事实和世界女性主义潮流趋势两个角度,对中国女性主义艺术思潮界定后发现,从1989年肖鲁的装置艺术《电话厅》呈现两性对话的困境,到2016年姜杰的雕塑《大于一吨半》表达女性对性别体制全方位思考,中国的女性主义艺术思潮,不仅体现了思潮生长脉动,也体现了中国女性经验特征,大批女性艺术家致力重绘日常生活叙事美,创造了中国女性主义艺术思潮的三种日常生活叙事策略,见证了中国日常生活巨变和女性主体成长,并且成果斐然。

从“范式转换”到“分殊正典”——论格里塞尔达·波洛克女性主义艺术史对正典的解构(上)

格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家，她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度，解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系，并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区。在《分殊正典——女性主义欲望与艺术史书写》一书中，波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审，也对早期女性主义理论进行了反思。通过女性主义对艺术史的介入，波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现。本文将围绕《分殊正典》的主要观点，结合作者之前的两本重要著作：《卉代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》，分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典，并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史，从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争，建构了后现代之后女性艺术史的视野，最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中。

镜中的“非我”与“真我”——当代女性艺术的身份与话语

"非我"的身份来源于女权主义对自身的诉求,由男性意识构建成的社会权力压迫下的反抗构成它的存在环境。"真我"的身份来自于对主体意识的认识,实现真正的自我认同和自我表达是它的终极目标。与此同时,中间状态的可能性也是存在的,当女性不再把自己当作战争中的斗士,也不再禁锢于自己仅仅作为"女性"的性别角色,作为"人"的意识开始显现,这也是主体意识真正的觉醒。本文试图就这三个方面探讨女性艺术家在当代女性艺术中的身份与话语,阐述当代女性艺术家如何在作品中对自我进行定位。

从“范式转换”到“分殊正典”——论格里塞尔达·波洛克女性主义艺术史对正典的解构(下)

格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

艺术的女性主义哲学

本文介绍了A·W·伊顿对于艺术的女性主义哲学的观点,指出了艺术的女性主义哲学核心问题,阐述了性（sex）与性别（gender）的不同之处,以及两者在艺术创造和艺术接受中的影响作用,对于今天的艺术的女性主义哲学研究仍有借鉴意义。

后戏剧剧场时代的女性力量--以20世纪末美国女性行为艺术为例

德国戏剧理论家汉斯·蒂斯·雷曼将20世纪70年代以来的新兴表演形式和特点总结为“后戏剧剧场”的概念。作为后戏剧剧场表演在观念艺术潮流中的重要尝试,行为艺术正是这种表演体系下的重要组成部分。这一时期,随着二战的结束,第二次女性主义运动在20世纪后半叶以美国为中心展开,此次浪潮也催生出了一批美国女性行为艺术家,本文以第二次女性主义浪潮中的美国女性行为表演艺术家的艺术实践为例,研究后戏剧剧场时代下,行为表演艺术中的女性力量。

“女性电影”的“变”与“不变”--从《相爱相亲》到《爱情神话》

近年来,由一批女性导演创作的“女性电影”在中国电影市场熠熠生辉,获得了商业与口碑的双丰收。文章以一直以来坚持女性主义书写的“50后”女导演张艾嘉的《相爱相亲》和“90后”女导演邵艺辉的《爱情神话》为比较文本,探析这些由女性执导、以塑造女性形象为主题的“女性电影”,在文本建构、主旨表达及艺术创作上的总体趋向,解码“女性电影”的“变”与“不变”、传承与突破的演绎特点。

论20世纪80年代我国文学评论中的性别意识

性别意识是20世纪80年代中国大陆风起云涌的女性/女性主义文学批评的逻辑起点和核心概念,但在多数梳理那一时期文学批评的论著中,则被遮蔽或淡化了。女性/女性主义文学批评将性别意识作为文学研究的基本坐标,突出文学的两性平等价值,推动了文学创作和理论的繁荣,并为对西方女性主义文学批评的辩证汲取奠定了基础,促成了性别意识从传统向现代的转型,逐步呈现出价值取向明晰化、评论话语语境化及批评方法多样化的特色,是一种具备了连贯性、现代性及学术性的批评思潮或流派。