当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

论当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格的多元发展

釉上彩花鸟瓷画艺术风格经历了漫长的发展演变,在当代进入到空前多元发展的新时期。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格多元发展的成因主要是开放的创作环境、多样的市场需求和工艺的综合运用等。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格具体表现在写实主义风格的增强、抽象主义风格的崛起和古典主义风格的深掘等方面。

当代粉彩花鸟瓷画表现特色研究

当代粉彩花鸟瓷画在继承传统的基础上不断向前发展,并形成新的表现特色。在工艺表现上,当代粉彩花鸟瓷画呈现出材料的综合运用、线描与没骨技法并存、写意技法的融入等特色;在艺术表现上,当代粉彩花鸟瓷画呈现出不拘传统的题材、传统与现代相融合的构图、艺术风格的多元化等特色。

论粉彩花鸟瓷画的民族性表现与意义

粉彩花鸟瓷画历经了数百年的发展,在各时期形成了不同的民族性特色。粉彩花鸟瓷画的民族性表现在工艺技法、艺术形式与文化内涵等各个方面。粉彩花鸟瓷画的民族性具有传承和弘扬优秀传统文化、提升民族文化自信心、促进文化交流与传播、推动社会经济发展等重要意义。

粉彩花鸟瓷画的时代性研究

粉彩花鸟瓷画在近、现代的发展历程中,经历了清代中前期、清代后期、民国时期、当代等四个时期,在不同时代背景影响下呈现出不同的发展特点。影响粉彩花鸟瓷画发展的时代性因素主要有社会发展、科学技术、市场经济、历史传统等。粉彩花鸟瓷画创作者应顺应时代,尊重并契合大众审美、注重时代精神的融入、深入观察大自然、加强借鉴与交流等寻求新的发展。

粉彩小写意花鸟瓷画艺术特色与美学境界探究

粉彩小写意花鸟瓷画系介于工笔与写意之间的粉彩花鸟瓷画类型。粉彩小写意花鸟瓷画萌生于清代,历经了数百年的演变过程。粉彩小写意花鸟瓷画在构图、色彩、笔法和风格上具有鲜明的特色,并具有形神兼备的自然之美、“天人合一”的意境之美、粉润晶莹的材质之美等美学境界。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

浓淡出毫端,无极生太极——浅析青花分水花鸟画

自古以来,青花瓷就以其清新典雅的艺术风格和丰富多彩、意蕴深刻的装饰纹样广为人民大众喜爱。青花分水则是绘制青花瓷的一种高妙、历史悠久的传统技法,讲究浓淡适宜和意境营造。青花分水花鸟画神形并具,含有中国传统水墨画的神韵,具有极高的艺术审美价值。

当代景德镇花鸟瓷画中的江南审美韵味研究

景德镇花鸟瓷画中的江南审美韵味由来已久,在各时期形成了不同的发展状况。景德镇花鸟瓷画的江南审美韵味主要包括婉约的地域性审美、雅致的文人化审美、怀旧的乡土性审美等特征,具有江南风貌的完美呈现、水墨与色彩语言的交融、由单一到多元的风格等审美表现。

当代粉彩花鸟瓷画审美意趣多样化研究

当代粉彩花鸟瓷画审美意趣具有多样化特点,受到变革发展要求、社会审美变迁、创作观念变化等因素的深刻影响。当代粉彩花鸟瓷画审美意趣的多样化表现在花鸟形态、色彩、工艺运用等各方面,并具有美学拓展、情感表达、审美创新等重要意义。

当代柴窑青花花鸟瓷画的特色与价值

柴窑青花花鸟瓷画艺术产生于唐代,历经了上千年的发展历史,直至新中国成立初期才逐渐少,近年来又得到一定的复兴。本文以当代柴窑青花花鸟瓷画为研究对象,通过与传统柴窑青花花鸟瓷画的比较,探索当代柴窑青花花鸟瓷画的特色与价值。当代柴窑青花花鸟瓷画在工艺与艺术上呈现出鲜明的特色,并具有重要而积极的文化价值、工艺价值、思想价值和经济价值。

当代青花花鸟瓷画田园趣味研究

以乡村常见动植物为表现对象的青花花鸟瓷画,充满了独特的田园趣味。青花花鸟瓷画田园趣味经历了漫长的发展演变。当代青花花鸟瓷画田园趣味在传统的基础上创新求变,在艺术表现形式、工艺表现形式以及思想内涵方面形成了丰富多样的发展格局。当代青花花鸟瓷画田园趣味的表达具有生动性、现代性、民族性、多样化等鲜明特征。

浅谈瓷上花鸟画的构图——从中国传统绘画理论的构图思想和中国画构图形式的多样性说起

对于构图,中国画家根据自己的创作实践总结了丰富的理论思想,有一套完整的程式。但中国画家历来主张先立意、后作画,所以中国画家为了更好地完成立意的表达,常常会打破程式,谋求最佳的构图方案。因此,中国画的构图有很强的灵活性和变通性。瓷画与国画同源,瓷上花鸟画的构图引用的是中国画的构图理论,但又因绘画载体的不同,而有自身的特点。本文以纸绢画和瓷画为研究对象,浅谈瓷上花鸟画的构图特点。

浅谈当代小写意粉彩花鸟瓷画传承与创新——以粉彩花鸟瓷画作品《爱竹》创作为例

小写意粉彩花鸟瓷画是兼具写意与工笔特点的粉彩花鸟瓷画,产生于近代,并在当代继续繁荣发展。当代小写意粉彩花鸟瓷画在继承传统器型、构图、形态、色彩等表现形式上进一步创新,并形成了以文人审美思想为核心,融入创作者个人审美思想及现代审美思想的鲜明特色,本文以粉彩花鸟瓷画作品《爱竹》创作为例证。

外来艺术对当代釉上彩工笔花鸟瓷画的影响与策应

釉上彩工笔花鸟瓷画明清时期已受到外来艺术的影响,而在当代,外来艺术的影响更加明显。在外来艺术影响下,当代釉上彩工笔花鸟瓷画在工具材料、工艺技法、构图布局、题材内容等各方面都发生显著变化,当代釉上彩工笔花鸟瓷画界应采取提升自我思想素养、加强高校传统教育、营造良好发展环境等策应措施,应对新的变化。

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。

景德镇元明瓷器绘画与八大山人花鸟绘画

将元、明景德镇瓷器花鸟绘画与八大山人花鸟绘画进行比较,分析和论证了二者之间传承关系的可能,探索了景德镇花鸟绘画被八大山人作为传承对象的内在因素。

论青花花鸟瓷画的构图与意境美

青花是一种我国传统的釉下彩饰方法,它以钴料作为着色剂,在坯体上直接描绘,然后再施一层透明釉,经还原焰高温烧制而成。青花花鸟瓷画外观典雅大方、色泽透亮,深受广大群众的喜爱,唐代诞生迄今兴盛千年不衰。本篇文章就主要围绕青花花鸟瓷画展开探讨,分析其构图方法及其所体现的意境美。

浅谈花鸟画在瓷器装饰中的运用

中国陶瓷与绘画的发展都具有悠久的历史,在发展过程中一直相互影响,求同存异,各具特征。中国绘画的表现题材、手法等在陶瓷中运用十分普遍,其中花鸟画更是人们生活中喜闻乐见的题材。瓷器中许多装饰风格与装饰内容手法都与花鸟画相关,花鸟画装饰运用增加了瓷器的视觉愉悦性和趣味性,丰富了瓷器的装饰语言。