中国传统佛教绘画视野下的丰子恺佛教题材绘画

中国传统佛教绘画源远流长,却也经历不断演变之过程,并在不同的历史时期呈现出不同的特点。及至近现代,佛教绘画不仅有了新的特征,更有了新的形式和目的指向。就画家个体而言,丰子恺漫画已被广泛关注,然而对其佛教题材绘画作品的研究实可谓过于"孤寂"和片面。在中国传统佛教绘画视野下对其数量巨大的佛教题材绘画进行研究,既可全面了解其生平、成就,亦能明了其文化、道德和审美等诉求,更从一个特定的视角更好地理解居士艺术家在佛门风气陵夷的末世,在艺术导俗、培植平民之善念、弘扬正信佛教方面的努力和特殊价值。而从创作史的角度对丰子恺佛教题材绘画创作进行分类,并客观阐述、分析各类作品的创作过程、发表流布等,可呈现其基本状况和样貌,有益于更深入的探讨。

新时期以来丰子恺“儿童文”研究述评

丰子恺与儿童相关的文学创作是其散文创作中独具特色的一部分,在丰子恺研究及其散文研究中持续受到关注。丰子恺的"儿童文"可分为"写儿童"和"为儿童而写"两个内在层次。目前这部分的研究呈现出以下三个趋势和特点:儿童题材散文与儿童散文研究存在跛足现象、儿童文学创作各类作品体裁的深入研究和从童真的分析到发现真童的价值。

“三言”与冯梦龙的民俗观

"三言"将世情百态、人生诸相与民俗风情有机的结合在一起,揭示风俗人情背后复杂的社会关系、社会矛盾和社会文化心理,在某种程度上,使"三言"具备了风俗史或民俗志的意义。通过"三言",可以解读冯梦龙以正统儒家观念为内核化育厚俗的创作中体现出来的民间立场的矛盾性、对信仰民俗的双重态度以及对语言民俗"真"与"雅"的诉求。