基于乡村振兴的民间文化传播研究——以凤阳花鼓为例

在乡村振兴下推进民间文化传播,不仅是特色社会主义现代化新征程的重要内容,也是解决文化发展成果不充分的必然举措,具有坚实的理论基础和实践逻辑。凤阳花鼓作为首批入选的国家非物质文化遗产,蕴含有丰富的历史价值和精神价值,但其生存环境和发展状况却不容乐观。因此,在乡村振兴这一时代大背景下,从文化保护与开发、文化借鉴与传承的角度,尝试从凤阳花鼓文化分析着手,阐述当下的传播现状,提出切实可行的传播路径意义重大。

沙县肩膀戏《打花鼓过关》音乐形态变异性研究

一首民歌因受地域文化、场合、对象、环境、自然等的诸种因素影响,从源地向其他地区传播,经民间艺人的吸收、融合、创作成当地特色的戏曲,并在历朝历代的更迭变迁中,通过传播、变异、再传播、再变异的过程被流传下来。沙县肩膀戏《打花鼓过关》就是运用了安徽民歌《凤阳花鼓》《凤阳歌》的音乐元素变异而成,对它们音乐形态进行分析,能窥探其曲式结构、调式调性、旋律节奏、歌词的变异性,形成此变异性的主要原因是演唱语言、音乐语汇和音乐审美观的差异。

安徽民俗体育“凤阳花鼓”时代变迁与发展路径

运用文献资料、田野调查等研究方法,对安徽民俗体育“凤阳花鼓”发展进程进行分析,总结其时代变迁过程与影响因素。研究认为,安徽民俗体育“凤阳花鼓”经历了在时代中而生、在改革中而兴、在变迁中衰退的历史进程,其影响因素是多方位的,主要归因于社会经济、媒介、自身缺乏创新意识等因素。此外,对安徽民俗体育“凤阳花鼓”的发展提出策略,民俗体育“凤阳花鼓”健康快速发展须通过上下联动、融入校园、兼容共进、与时俱进和聚焦宣传等方式统筹发展。

凤阳花鼓与农村文化产业耦合发展路径研究

传承非遗和发展农村文化产业是新发展阶段乡村全面振兴的重要任务。凤阳花鼓以其特有的地域性、文化象征性、品牌影响力引领农村文化产业发展;农村文化产业以“产业化”方式促进凤阳花鼓非遗主动保护、活态传承和创造性转化,两者相互耦合。当前,耦合实践中存在着凤阳花鼓在价值认知层面悬浮化、在资源整合转化方面弱化、文化产业在产品传播推广方面单一化、耦合保障机制不健全等问题。建议从跃升思想观念、优化内容供给、升级媒介方式、发挥合力作用等方面探索协同发展路径。

琵琶曲目《凤阳花鼓》的技法创新探究——以浦东派琵琶演奏技法为例

分析了凤阳花鼓和琵琶演奏的音乐形态特征,以浦东派技法为例,结合国家级非物质文化遗产浦东派琵琶的第七代传承人潘亚伯教授的实践教学,探究在多元化大背景下浦东派对琵琶曲目《凤阳花鼓》的技法创新,从《凤阳花鼓》的曲式结构和旋律特色、演奏技法和创新等方面对其进行一定说明、阐释,以期为音乐爱好者以及专业琵琶演奏学生提供一定借鉴。

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状

凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利。究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关。社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事。凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化。只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议。

安徽民俗体育项目“凤阳花鼓”的特征与文化价值

从文化学、历史学的视角对安徽民俗体育项目"凤阳花鼓"进行研究,分析、阐释了其演变历程,探析了它的历史传承性、地域性、民间自发性等特征。研究认为,其文化价值体现在健身塑体、健心娱乐、艺术审美等方面。另外,对凤阳花鼓的发展问题进行了思考,认为:作为非物质文化遗产的凤阳花鼓虽得到了文化产业化发展,但也出现了文化变异。

凤阳花鼓在台州的传播与衍变

从台州花鼓与凤阳花鼓相似的历史渊源、衍变过程、艺术特征、表演形式可以看出,流传在浙江台州各地的花鼓都是从安徽凤阳花鼓衍变而来的。可见,一切活态的民族民间音乐都是在传播的,并在传播中不断衍变、辐射、扩散、嫁接、融合、重生。可以说,没有传播和变迁,就没有民族民间音乐的传承和发展;没有民间艺人的异地传播,以及传者与受众之间的授受、交流、接纳,便没有传统音乐中的"同源异流现象"和"异地繁殖现象"。

凤阳民歌的源流演化及其文化艺术价值

凤阳民歌是指流布在淮河流域的以凤阳县域为主体向周边地区辐射的民歌,也可以说是"大凤阳"的民歌。首先论证《凤阳歌》《凤阳花鼓》的产生年代,继之考察了凤阳民歌的源流演化,最后探讨了凤阳民歌的历史文化价值、民俗文化价值及艺术审美价值。

“凤阳花鼓”品牌发展策略探讨

通过对"凤阳花鼓"专业指导教师、业余表演队成员、中小学教师和县政府有关人士等的直接调查,结合"凤阳花鼓"艺术传承和品牌发展的现状和存在的问题,提出弘扬"凤阳花鼓"、发展"凤阳花鼓"品牌的具体策略,以期对"凤阳花鼓"品牌发展和品牌影响有所帮助和借鉴。

凤阳花鼓戏剧目考

通过对文献史料的查证和梳理,共考证出100多个凤阳花鼓戏的剧目,以此证明凤阳花鼓戏是戏剧而非舞蹈,为进一步研究凤阳花鼓戏提供了相关史料和依据,以便于更好地传承和保护这一稀有剧种。凤阳花鼓戏又称卫调花鼓戏、卫调花鼓,是安徽省稀有剧种。由于凤阳花鼓戏的剧本已近乎全部焚毁,致使当下对其艺术类别认识模糊,安徽省非物质文化遗产保护名录将之列入了"传统舞蹈"类。

天皇花鼓的发展轨迹与艺术形态

天皇花鼓是流传在浙江温岭泽国镇天皇村的民间舞蹈。通过研究天皇花鼓的历史渊源、发展轨迹、表演形式、音乐形态、舞蹈动作及其与安徽凤阳花鼓的渊源关系,可以探明天皇花鼓在本土的传承发展现状,这对于弘扬传统文化,保护本土非物质文化遗产,具有一定的现实意义。

论明清时调小曲的渊源与发展——以“凤阳花鼓戏”的生成为研究个案

中国民歌如按流行区域来划分,可分为乡土民歌(乡村)与时调小曲(城镇)两大类,二者之间有着极为复杂的渊源关系。但如要从乡土民歌中划分出时调小曲,做出畛域分明的区分界定,又颇为困难。从明清之际在民间广为流传的《凤阳歌》(乡土民歌)演变为《凤阳花鼓曲》(时调小曲),最后形成《花鼓戏》(戏曲)的生成过程,可以窥见明清之际时调小曲产生的渊源及其发展情形。

江淮姊妹花——凤阳花鼓与黄梅戏比较研究

处于江淮大地的安徽省,境内的凤阳花鼓和黄梅戏艺术分别受淮河文化和长江文化浸润,形成了各自的文化艺术特征。通过历时性和共时性两个维度对它们的发展历史、地理环境和政治生态背景进行解析并作比较研究,可以看出两种艺术在起源、流变和当今发展等方面具有一定的普适性和独特性。通过研究,对于繁荣优秀传统文化,建立多元生态保护传承机制以及厘清传统艺术发展规律具有重要的理论指导意义和实践操作价值。

凤阳花鼓舞蹈动作形态分析

对凤阳花鼓舞蹈艺术的研究,不仅要研究其舞蹈形态,而且要研究产生凤阳花鼓舞蹈的社会和自然等环境因子。凤阳花鼓舞蹈动作的产生与其地域的自然和人文环境密不可分,文章通过对凤阳花鼓典型舞畴因子、影响舞蹈语汇的环境因子进行了逐一分析,阐述了凤阳花鼓舞蹈动作的形态。

安徽区域文化品牌价值及发展研究——以滁州凤阳花鼓为例

对区域文化品牌价值进行分析,认为其主要体现在提升区域外围知名度、引领经济发展和发展自身三个方面。通过对皖东区域特有的凤阳花鼓文化进行关联研究,透视品牌典范对区域发展的积极影响,同时对其在当下的共时性发展提出了建议。

略论凤阳花鼓艺术属性的复杂性

凤阳花鼓是一种综合性的艺术样式,兼具民歌、曲艺、舞蹈等不同艺术形式的特征,呈现出十分复杂的艺术属性。厘清凤阳花鼓的艺术属性,应该结合其产生、传播、流变的历史,具体分析凤阳花鼓在不同时期的表现形态。

凤阳花鼓的嬗变及其音乐特点探析

梳理了安徽"凤阳花鼓"艺术的兴起、发展和演变历程,从音乐结构、旋律进行和词曲关系等方面分析流传于20世纪30年代的凤阳歌《凤阳花鼓》和清代康熙年间的《凤阳歌》。认为这两首产生于不同时代的小曲具有同属于五声调式、由AB两个乐段构成、旋律多级进、腔词关系以一字一音为主、节奏简洁等共性特征。

安徽文化旅游品牌构建研究——以凤阳花鼓为例

实施文化品牌战略业已成为国家层面、各级政府层面必须面对的问题,打造以凤阳花鼓为精品文化旅游品牌的策略符合时下社会发展的大趋势。构建和发展文化旅游品牌不仅仅可以产生巨大的社会经济效益,更有利于凤阳花鼓作为非物质文化遗产这一优秀传统文化本身在现今的传承保护和发展。

产业融合视角下凤阳花鼓文化旅游产业模式研究

当前产业融合的关注度很高,文化产业与旅游产业在诸多产业融合中备受瞩目,也是目前文化产业与旅游产业发展的共同需求、必然趋势。通过分析凤阳花鼓文化产业和凤阳旅游产业的现状,探讨了两者之间的融合方式,建议凤阳县更加重视凤阳花鼓这一国家非物质文化遗产,并大力促进凤阳旅游产业的健康发展。