SILENT BLOWS——THE FILM ART OF CHEN CHIEH-JEN

Images provided by the author unless otherwise stated■This summer the first major U.S.solo exhibition by leading Taiwan Residents artist Chen Chieh-jen took place at Manhattan's Asia Society.The exhibition 'Condensation' united five silent films that address a variety of social topics into a cohesive unit. The films reflect the mind of someone who came to artistic maturity during a rapidly changing political environment in Taiwan.

2023电影:温暖现实与悬疑叙事的交响

2023年的国产电影创作在众多挑战与期待下取得了丰硕成果。头部影片在春节档、暑期档等核心档期引领观影市场,现实主义成为影视从业者的自觉意识,类型片和艺术片提升了国产电影的内容多样性,以当代视听艺术传承和发展中华优秀传统文化出现新的标志性成果。2023年度电影创作带给我们的深刻印象,是温暖现实与悬疑叙事的交响,一批优秀的电影作品都力图呈现出与当代观众之间的情感贴近性。青年观影群体对于电影的艺术性和价值观的评价标准也随着行业的发展而水涨船高。只有在故事强度、视听强度和情感强度三个方面都达到较高水平,国产电影才能够在网络视听日益普及的情况下持续地吸引观众,为整个社会提供高品质的文化供给。

慢电影语境下华语艺术电影的凝滞气质

慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。

AIGC技术在动画电影美术设计中的跨界应用

随着人工智能技术的快速发展,AIGC作为生产力的新兴引擎逐渐走进大众视野,其在创意产业中的应用已成为备受关注的研究领域。美术设计是动画电影制作中至关重要的一环,它不仅为角色赋予独特的外观和个性,还承载着故事情节和文化背景的表达。本文首先介绍AIGC在各领域的应用现状和图像生成模型技术原理,之后探讨AIGC在动画电影美术设计中的潜在应用,分析AI辅助电影美术设计存在的问题,最后总结AIGC在动画电影美术设计中的应用前景,并展望未来研究方向。通过本文研究,可以更好地了解AIGC在动画电影美术设计领域的潜力,为电影产业的发展提供新的思路和方法。

“物化”释论:当代影视艺术审美教育之思

影视美育是当下审美教育建设中的重要一环。针对观众在影视欣赏中出现的泛娱乐、消遣等现象,借鉴庄子“物化”观对审美教育的启示,强调从入乎影视文本审美动机的营造开始,重视沉浸影视文本的审美移情的训练,提高对话影视文本的审美共鸣能力,在感知影视作品的思想内容和艺术价值中获得精神的升华。启迪人们领悟艺术活动超越时空的虚拟状态,询唤物我两忘,浑然一体的沉浸式鉴赏体验,在美感中寻找共鸣,在美的体验中升华人格,助推影视艺术审美教育的建设。

以影释武:李小龙武道哲学的身体叙事及时代价值

采用文献资料、专家访谈等方法对李小龙“以影释武”的身体叙事和时代价值进行解读。认为:无法无执、动静中和、无我无限是李小龙武道哲学的核心内涵;李小龙电影以身体为叙事语言和媒介,分别从“以身演事、以身行事、以身成事”3个层面,完成了对“艺术的身体”、“武道的身体”和“哲学的身体”的身体叙事和文化建构;李小龙尚武求真的武学理念和开放包容的精神境界,对构建中国武术话语体系和唤醒传统文化的自觉自信有着重要的时代价值。阐发李小龙现象的文化内涵,能够为讲好“中国故事”、传递“中国声音”、彰显“中国力量”提供理论借鉴。

调色在影视艺术后期制作中的重要性及方法研究

网络技术发展背景下,人们对影视作品的质量要求越来越高。色彩处理在影视作品后期制作过程中发挥着重要作用,通过数字调色技术的有效性应用,能够对拍摄过程中的色彩、明暗等问题进行有效修正,增加画面质感,充分发挥色彩在影视作品中的渲染氛围、营造意境等作用,同时能够辅助人物抒发情感,强化光影艺术效果,促进影视艺术后期制作效果的提升。文章主要对调色3技术在影视艺术后期制作中的重要性以及应用方法进行分析,旨在进一步提高调色技术的应用效果,强化影视艺术的创作水平,增加影视画面质量,强化观众的视觉体验,增加观众满意度。

电影编剧视域下《聊斋志异》叙事艺术考察

从电影编剧角度看,《聊斋志异》大量运用插叙、补叙,容易削弱小说的悬念感和吸引力,而一个叙事文本中出现多条情节线索时,作者未必仔细考虑了这些线索之间的互文或者对话关系,这就导致其文本缺乏情节设置上的严谨性和主题表达上的力度;缺乏结构意识或者说对叙事节奏把握的不理想,导致《聊斋志异》的叙事要么铺垫阶段过长,要么人物在“对抗”阶段遇到的障碍没有强度和挑战性,其障碍的解决方式则过分依赖“神迹”。此外,《聊斋志异》的叙事重心在于“事”,尤其是关注“事”之“奇异”,而对人物刻画似乎并不在意,其人物刻画方式单一。《聊斋志异》的叙事手法在当时可能具有合理性甚至超前性,但在进行电影改编时,其需要进行创造性的转换之后,才能符合电影编剧的要求。

游戏、科幻与元宇宙:命运共同体的影像建构

从人类命运共同体到命运共同体的概念演化,标志着对人类中心主义观念的超越。命运共同体,不仅是现实的共同体,更是想象的共同体。这种想象,不是无中生有的凭空臆造,而是基于影像的传播与建构。以各类影像为载体的共同体不再受时间、空间的限制,甚至表现为游戏、科幻或影游的融合,进而可以建构出一种“超真实”的影像元宇宙世界。虚拟形态的共同体表现出极强的“脱域”,从而获得一种不受时空限制的精神自由,同时也带来国家安全观的新挑战。

新文科背景下文学与影视传播类学科专业群共建共享机制创新与实践

新文科建设宣言指出,进一步打破学科专业壁垒,推动文科专业之间深度融通,势在必行。因此,构建科学合理的文学与影视传播类专业共建共享机制,提高人才培养质量,是新文科建设的必然要求。四川文理学院文学与传播学院按照新文科建设要求和理念不断改革创新,积极加强学科专业群共建共享机制建设,打破专业限制,培养“四卓越”高素质应用型人才;立足学院学科布局,构建文学与影视传播类专业群共建共享选修课程群,并以课程、项目为抓手,建设跨专业教师团队;围绕区域文化研究与宣传,加强学科专业融合项目的研究与实践;统筹建立跨专业实习实训基地,建立实验实训共享机制,创新实践教学形式;统筹各专业资源,加强产教融合,提高社会服务能力。

电影工业美学:当代中国特色电影理论体系建构的思考与实践

为了进一步研讨当代中国特色电影理论的学术体系、话语体系和学科体系建构,在梳理美学、艺术学、电影艺术学、电影学与电影美学等学科的复杂学术关系的基础上,分析电影工业美学相关研究的体系构架,省思电影工业美学的学科建设意识,探讨电影工业美学理论体系建构的学理依据和布局特点。研究认为,电影工业美学是在国际电影学术理论学术背景、改革开放以来中国电影产业发展的探索实践中,在当代中国现实和电影产业土壤中生长的“中国式”电影理论体系,是对新型电影观念和生产原则的总结和提升;电影工业美学的学术建构,要坚持立足中国本土,直面电影生产创作、体制运作、格局生态、工业化程度等境况与问题,既有哲学、艺术学、美学、电影学等学科、学术、学理的依托,也基于电影发展的现实问题及电影人创作、生产和工业、产业状况,在理论/实践、继承/创新、传统/当下、外来/本土、工业/美学、艺术/商业等“二元张力”间丰富、重构着中国电影理论;在当下新文科建设和中国式现代化的时代语境中,电影工业美学的思考、探索和争鸣贯注了学者们关于电影学、电影美学的学科建设自觉意识,具有相当的学术前沿性和学科建构意义,是中国电影学派的有机组成。

科幻电影创意视野下的伦理美

所谓“伦理”是指在处理人与人、人与社会相互关系时应遵循的道理和准则,“伦理美”则是人类完善理想的具体表现,对建构社会生态具备重要意义。科幻电影以科技原理、科技假说为参照系,着眼于科技开发、科技应用、科技前景,通过放飞想象展示伦理美,其特色在于想象非人类生物的类人美、非利己行为的价值美、非真实情境的现实美。上述类人美具体化为在移情中渲染跨天体之美、在换位中欣赏跨物种之美、在比拟中创造跨人机之美,价值美体现在少数成全多数的大局意识、个人拯救世界的伟业意识、集体众志成城的群像意识,现实美表征为幻境的以实为虚、梦境的虚实不分、虚境的以虚为实。

战后中国电影中的“经济生活”——以《万家灯火》和“哀乐中年”三部曲为重点

中国电影史研究者将战后电影人分为社会派和人文派。在此划分基础上,不同的艺术家在对“经济因素”采取不同的表现方式时,体现了不同的艺术观念。从沈浮导演的《万家灯火》和桑弧导演的“哀乐中年”三部曲可见,丰富的经济因素以及在电影叙事中对这些因素的不同使用,与导演的艺术观之间存在紧密的关联。研究这一问题,会促进当代中国电影人思考如何在银幕上呈现经济生活与艺术表现之间的关系。

融合互鉴 美美与共——曲艺学科建设与中国演剧体系的构建设想

2022年,曲艺被纳入教育部本科专业目录,并纳入研究生教育学科目录,获得了本硕博人才培养和学位授予的“户籍”,意味着可以成建制地发展曲艺专业和学科。“戏曲与曲艺”并列,与“戏剧与影视”一起构成艺术学学科的重要板块,可以丰富“戏剧与影视”的学科内涵,培养具有传统艺术素养并且符合新时代要求的复合型曲艺人才,形成独特的曲艺人才培养机制和现代教学体系。在此基础上,将戏曲与曲艺的传统予以现代化的发扬,将戏剧与影视艺术予以民族化的转化,借鉴融合、美美与共,有助于构建话剧、戏曲、曲艺三位一体的表演体系,构建具有中国特色、中国风格、中国气派的中国演剧体系。

基于符号学的影视艺术色彩研究

皮尔斯说,所有思维都离不开符号。电影的色彩语言与其他语言元素一样,全心全意为表达电影本身的精神内涵而服务,具有修辞功能,即电影中的色彩可被视为一种符号用于表现影视思维。选取20—21世纪国内外不同年代不同类型但极具代表性的电影,从符号学的角度分析影视色彩成为一种“符号”如何被导演合理应用在电影中,探讨色彩究竟有多少可能性,以此试图挖掘出色彩与电影之间的微妙关系、色彩在电影中的隐喻功能以及色彩语言在影视作品中的应用价值。

从当代艺术到电影:触感及其理论的合法性问题

对艺术中触觉问题的研究具有源远流长的传统。在视觉文化批判性理论中,触感理论成为新晋的、具有普遍影响力的新知识。一方面,它倡导当代艺术特别是跨媒介艺术要充分利用视觉之外的触觉,完善多维度的审美与意义构建,相关研究受到了现象学的广泛支持。另一方面,在电影这种较为特殊的视觉艺术中,触感研究不再致力于审美与意义构建,而是试图建立一种以触觉为导向的电影本体论。受惠于现象学理论,电影触感理论借助电影身体、电影皮肤、触感视觉等概念,试图颠倒并发展出完全不同于主体/语言理论的新本体论,这种尝试与整体性的反理性/反形而上学潮流密切相关,对推进视觉批判具有一定的认识论价值。但这一理论中的谬误、媒介分析的缺陷及阐释力的局限,使得其难以肩负电影本体论重构的任务。艺术中并不存在普遍而一致的触感现象,触感理论也难以跨越艺术门类和媒介,难以发展为具备理论同一性的艺术本体论。