基于HSL色谱法的张艺谋电影海报色彩感知研究

色彩是电影视觉艺术吸引受众的重要手段。本文通过对相关文献的整理与归纳,以色彩叙事为主线,选取45幅张艺谋电影的海报。结合色彩感知理论,从色相、饱和度与明度等维度,探究张艺谋电影海报色彩使用的内在机理。利用SPSS软件处理导出色彩数据,得到电影海报色彩分布3D散点图。结合HSL可视化图表,分析比较张艺谋电影海报色彩的本质、中心与离散度,并对张艺谋电影海报系列进行比较分析。以期对现阶段国产电影海报设计应用提供参考价值。

多模态电影海报语篇的社会符号学分析

以Kress&van Leeuwen提出的视觉语法理论框架为指导,对电影《唐山大地震》的宣传海报进行了系统分析,旨在研究一则电影宣传海报语篇的再现意义、互动意义和构图意义是如何实现的,并且三者是如何在同一多模态语篇中协同一致、互相照应和彼此增强从而更好地构建语篇的整体意义的。从而验证了以社会符号学理论为基础的多模态话语分析理论对分析电影海报语篇的可行性和可操作性。

电影海报中的视觉传达表现

目的研究电影海报与视觉传达设计的相关内含,以及电影海报中视觉传达设计的表现形式及其作用。方法通过对电影海报及其视觉传达设计理论的深刻领悟,分析电影海报的视觉传达表现如何利用图形的创意表现、色彩的情感传递、文字的创意内涵、版式的构思编排和意境的营造表达来传达影片的艺术情节和商业价值,并利用经典的电影海报案例设计特征,对海报的视觉传达设计进行探索和挖掘,解读设计的深刻创意构思。结论电影海报作为当前设计形式中的重要门类,发挥着越来越重要的作用,在电影商业化运作竞争激烈的今天,一部成功的电影离不开背后电影海报设计的视觉传达。可以用视觉传达设计独特的表现形式来突出电影主题与特征,展现电影海报的审美价值和文化特质。

黄海电影海报的文艺性与商业价值剖析

目的从美学和商业价值研究黄海电影海报。方法通过剖析黄海电影海报的创作手法与价值,从汉字构成、传统水墨、中国哲学、色彩切换、情感营造以及视觉冲击等多方面,阐述黄海电影海报以充分的文艺性主导电影商业性的成功之道。结论电影海报是电影商业推广的重要手段,但商业价值的功利性常会冲淡或掩盖电影海报作为视觉传达设计的文艺性。黄海电影海报设计不断给予人们新的视觉体验,彰显了东方美学在中国电影海报设计中的独特地位。

电影海报《小时代》的多模态语篇分析

电影海报是集图像、色彩等多种元素为一体的典型多模态语篇。文章运用Kress&Van Leeuwen的多模态语篇分析方法,从图像的再现意义、互动意义和构图意义来解读电影海报《小时代》,旨在探讨该海报中的文字、视觉、布局等多种符号资源是如何形成合力来共建完整的语篇,以此达到宣传电影和吸引观众的目的。

体育电影海报设计中视觉语言符号的运用——以5部国外优秀体育电影海报为例

通过分析研究体育电影的特征,以及体育电影海报中的视觉符号,运用视觉符号所传载信息的特点及视觉符号要素:文字符号、图形符号、色彩符号,以国外5部优秀体育电影海报设计作品来分析其中视觉语言符号的运用,探讨体育电影海报设计中视觉符号的应用规律,再根据体育电影的宣传诉求来寻找合适的视觉符号要素进行设计,从而达到快速、准确、直接的信息传递,引起观众情感的共鸣,通过体育电影海报在观众与体育电影中建立良好通畅的沟通,并吸引观众观影,达到推广体育电影的目的。

作为华语电影史中变异/另类档案的电影海报

电影海报旨在引起公众观看电影的欲望,但其图文的暗示经常超越意在的意识形态或主题信息。构图、明星与视觉指涉(如时装和其他互文)中的多余信息让电影海报成为变异的对位文本,因为海报催生了多层意义流通的一个动态机制,其媒介跨越多种艺术媒体和类型(如绘画、书法、摄影、设计、文学、戏剧和音乐)。电影海报因此介入媒体间性或跨媒体性,不可避免地指涉某种身外之物,某种隐蔽、变异或另类之物,某种与时空措置之物。本文以方保罗的《银光:1920-1970香港电影图说历史》(香港三联,1997年)为例,论证电影海报乃是华语电影史学领域中尚待开发的档案。方保罗的图说历史尝试了研究香港电影史的另类途径,其中对断裂、碎片、并置和差异的强调与后现代文学史类似。本文继而分析20世纪50-70年代香港、台湾和内地(祖国大陆)的华语电影海报,以论证电影海报乃是华语电影史与视觉文化中一种变异、另类的档案,期待一种猜测性阅读,以建构开放、多元的视觉意义体系。

文字设计在电影海报中的视觉表现

电影海报是电影宣传的最有效形式之一,一张主题思想明确、富有创意的艺术形象、强烈视觉效果的电影海报,是通过电影海报塑造的形象、色彩、文字、构图、形式感等一系列的视觉符号传递的。本文通过对电影海报中文字设计的基本原则进行梳理,并对海报中文字设计的类型进行归类、总结,希望对未来电影海报设计、平面设计的发展起到促进作用。

浅谈现代电影海报的构成要素

电影海报做为一种视觉传达艺术,具有视觉设计最主要的基本要素。本文以电影海报的构成要素为主要探讨对象,从图形、文字、色彩三方面进行了较为全面的分析和梳理,并通过近两年发行的电影海报中几个典型实例,论述了三者在海报设计中的重要作用。

电影海报的多模态语篇分析

信息时代,利用多模态对语篇进行分析已变得日益重要,在教学、生活、工作中都可以发现,人们使用多模态进行语篇分析的频率已越来越高。电影海报属于多模态文本,它的特点是将文字、图片、颜色和空间布局等各种符号系统融为一体。电影《非诚勿扰2》是冯小刚导演继《非诚勿扰1》后的一续集。本文从HALLIDAY的元功能思想分析《非诚勿扰2》海报的再现意义、互动意义和构图意义,以及各种模态对构图意义的协作和互补作用。

剖析《加勒比海盗》电影海报设计元素

从文字、图案、色彩3个方面设计元素着手,分析了《加勒比海盗》电影海报的文字组合、图形组合与色彩组合。研究表明,电影海报作为电影宣传的一个重要角色,观众可以通过海报上的相关内容获取有关电影的讯息,而这些信息对观众判断是否观看电影起着重要的作用。

多模态话语对比研究——以电影《梅兰芳》海报为例

任何一种话语都不是以单模态的形式存在于社会中的，电影海报就是一种融合图像、文字于一体的多模态话语。基于Halliday的系统功能语言学和Kress＆Van Leeuwen的视觉语法，结合张德禄的多模态话语分析理论框架，对电影《梅兰芳》在中国、日本的宣传海报进行多模态对比研究，并探讨图像、文字模态间的关系，以及它们如何在特定语境下构建整体意义，以达到电影海报理想的宣传效果。

电影海报多模态话语分析——以《禁闭岛》电影海报为例

电影海报利用图像、颜色、文字等多模态来构建意义,是典型的多模态语篇。文章以Kress&Van Leeuwen的视觉语法理论框架为指导,尝试从海报的再现意义、互动意义和构图意义三个方面对电影《禁闭岛》的宣传海报进行多模态话语分析,探讨三者是如何通过言语符号和视觉符号的共同作用来构建语篇的整体意义的。

当代中国影视海报创意中的书法文化体验

目的当代中国影视海报设计愈发多地运用书法元素作为创意点,探寻书法字体提升海报受众观感体验的能动性。方法针对不同类别的影视海报进行案例分析,通过眼动测试书法元素在影视海报中的关注度,结合访谈法获取用户对其书法元素上的感知效果。结论在影视海报中的书法元素可以促进海报在数字媒介和移动终端上的呈现效果以收获较多关注,从基本的文字字形、笔墨、笔形、笔法等设计方式上能创造出风格化特征明显的影视海报。影视海报设计应恰当运用书法元素,不仅仅能提升视觉吸引力,还要契合当前移动互联网带来的掌上生活形态和媒介传播趋势,适应数字化创意设计要求,并最终实现文化和情感等方面全方位的用户体验提升。

黑色电影的色彩设计

色彩是人类的思想载体,具有着鲜明的属性,在电影中也发挥着不可磨灭的作用,支撑着电影的造型语言,以及电影的精髓和灵魂。文章通过分析科恩兄弟的"黑色电影"作品,探讨电影的色彩语言,电影色彩设计以及画面感传达的情感。并结合具体作品进行分析,电影服装色彩设计给画面营造的意境美,从而总结电影画面的色彩和谐美以及在用色方面存在的不足。

电影海报的多模态隐喻及文化内涵构成——以献礼建党100周年电影《1921》海报为例

以多模态隐喻理论为指导,结合电影海报的语类特征和其呈现的社会语境,分析历史剧情电影《1921》海报的隐喻和转喻现象,并探析其源域及目标域所呈现的文化内涵,以更好地理解其多模态信息和文化理念。研究发现《1921》电影海报主要通过自然现象、自然物、人造物、动物等源域来表现中国共产党和反动派两个目标域。同时,《1921》电影海报包含多种转喻呈现形式,充分调用转喻机制,激活隐喻映射所需要的目标域和源域,诱发跨域映射,进而反映出“中国共产党是太阳”、“中国共产党是‘火’”、“反动派是‘乌云’”等多种隐喻模式。对电影海报进行多模态隐喻分析不仅可以丰富多模态隐喻研究的语类内容还可通过多模态分析加深人们对社会文化的理解。

手绘插画在国内影视海报设计中的应用分析

以手绘插画的特征为研究基础,分析研究手绘插画的艺术价值,为手绘插画在影视海报设计中的应用提供参考依据。文章以国内部分手绘插画形式的影视海报案例为对象,深入分析手绘插画在影视海报中的运用方式,对手绘插画的色彩、表现方式等进行分析。总结出手绘插画运用在影视海报中的表现特征与意义。手绘插画在影视海报中的运用可以增强人们的感性认知与情感共鸣,增强画面的生动性与故事性,增强视觉冲击力,为影视海报补充艺术情感。

电影海报设计的视觉构成与表现

目的探索电影海报设计的视觉构成及其在图形、文字和色彩等细节上的具体设计思路。方法从第一张电影海报的出现开始,沿着其发展过程展开探索,引出电影海报在起到准确传递电影信息作用的同时还应具备时代感和观赏性的现实追求,接着具体分析电影海报的分类及特点,并在此基础上展开电影海报视觉作用的探索,得出其在信息传达、商业化、立体化等方面的尝试与发展,然后从图形、文字、色彩等细节展开深入探究,结合各自的作用、应用原则、应用策略,分析这些视觉元素在电影海报设计中所发挥的重要价值以及所呈现的艺术效果。结论电影海报设计通过对图形、文字与色彩等视觉元素的艺术化应用,形成了强烈的视觉效果,在展示影片的内容和价值的同时,带给观众视觉上的享受并赋予了电影本身更多的人文内涵,实现了给影片锦上添花的艺术效果。

传统文化在电影海报设计中的转译研究

电影海报作为电影艺术传播的重要载体,日渐呈现出多元化功能的趋势,而传统文化元素的融入成为催化电影海报向着叙事化、商业化、情感化、立体化等方向发展的关键路径。文章基于文化转译理念,通过研究电影意象思维与文化要素的对应关系,梳理出传统文化在电影海报设计中的转化路径,从传统文化"形""境""意"3个转化维度探讨电影海报融合文化符号开展设计的规律,指出文化符号呈现电影中意象思维的关键路径,为电影海报设计提供新的视角和启示。

电影海报设计中窥视视角的心理认同研究

窥视心理源于人们内心主动窥探他人生活隐私的原始欲望。将窥视心理运用到悬疑类、恐怖类或惊悚类等电影海报的设计中,通过景别、构图等编排在画面中营造神秘诡异的氛围,引起观众对于影片内容的无限遐想从而调动受众的观影积极性。通过调动观众的观看兴趣满足他们对他人隐私进行消费的心理欲望及窥探未知世界的好奇心。笔者首先对人们的窥视心理进行分析,其次探究悬疑、恐怖和惊悚等题材的电影受众生理和心理特征,列举窥视角度在电影海报设计中的应用实例,从窥视到被窥视以及上帝视角三个方面出发进行探析,最终总结窥视视角的心理认同机制对电影海报设计的应用价值。