Translation of Images in Seven-character Quatrains Based on the “Aesthetic Level of Translation”

Image is a term that mainly embodies in the composition of classical Chinese poetry(CCP). Effective translation of images is crucial to the grasp of original meanings in a poem. As aesthetic beauty is the primary concern in poetry,the conveyance of beauty in image has a direct impact in translation. To analyze translation strategies of imagery beauty,the theory of"translation levels"by Xu Jun is adopted as a criterion in comparing variant English versions of CCP in the aesthetic level. Images are selected from Seven-character quatrains typified for abundant sources of images,and features of images are put forward at the aesthetic level. Through the analysis,images are rendered by recreation of the sensuous and emotional beauty.

好读《诗》更求甚解 每达诂必有会心——论许总《诗经诗解》对《诗经》学研究的贡献

许总的《诗经诗解》体例精严新颖,解析详辨通达,洵为当代《诗经》学研究的一大力作。其主要特色有:一是回归经学传统,在经学的脉络中阐发《诗》旨;二是极力挖掘《诗经》的文学内涵,呈现经学与诗学的双重意蕴;三是寄寓现实关怀,以古视今,反思历史兴亡,关注社会现实,重寻传统文化之基;四是以诗解《诗》,赓续七绝论诗传统,解《诗》绝句风神绝妙。从学术发展的视野来看,许先生的著作不仅有鲜明的个人治学特色,对当代《诗经》学的推进也有重要的贡献。

清代诗学批评视野下王昌龄诗歌接受的新变

清代是王昌龄诗歌接受史链条上最为关键的一环,出现了三个新变化:第一,清人首次提出王昌龄为“七绝圣手”,其七绝诗歌特质及地位更加突出;第二,清人突破明代“王不及李(白)”的观点,将唐人绝句“王李”并称的主张推向新阶段且渐成定论;第三,清人辩证评价王昌龄古体诗,走出了唐宋首推王昌龄五古、明代侧重王昌龄七绝之偏,兼重王昌龄古体与绝句。清人尤推崇王昌龄以极为精赡的七言绝句展现边塞大漠风貌和戍边军旅“意态雄健”、气势磅礴的英雄气概,以及善于捕捉或创造典型场景、善于表现情绪微妙变化的高超诗艺。

“晚节渐于诗律细”与“老去诗篇浑漫与”——论杜甫晚年律诗和绝句创作的两种倾向

在杜甫晚年对律诗和绝句的创作中,存在着两种不同的创作倾向。一种是“晚节渐于诗律细”,另一种是“老去诗篇浑漫与”。前一种现象,主要表现在他的五律、七律和五言长律上。他绝大部分律诗作品,都是格律严谨的正体的律诗,为唐代的律诗创作树立了学习的榜样和标准;而其少部分的拗体律诗尤其是在其拗体七律上,做了一些格律和声律上的松动和变格,其“吴体”诗有去声律化的倾向;而其五绝有对仗律诗化的现象、其七绝则受民歌的影响,出现了不少拗体或古体七绝,显示了杜甫晚年的律诗和绝句创作既守正又革新的艺术特征。

《千家诗》署名刘克庄问题与命名方式新探

作为今本《千家诗》的源头和重要组成部分,早在明代七言《千家诗》就产生了深远的影响,但是至今无法确定谁是它的最初选编者。七言《千家诗》通常署名为谢枋得,1979年之后出现了刘克庄的署名。刘克庄署名的出现既有深远的历史原因,又与1911年之后红学热有一定关系。伴随着红学研究兴起,出现了曹寅与《千家诗》关系的新认知,形成关于刘克庄、《分门纂类唐宋时贤千家诗选》《千家诗》三者复杂关系的一种简单化认识,这种知识谱系中萌生了刘克庄的错误署名。这种错误署名的出现与《分门纂类唐宋千家诗选》命名、称谓不无关联,也与人们对七言《千家诗》命名方式的认识有关。不过就命名方式而言,历史上有不少以“千家”命名的诗歌选本,《千家诗》只是其中之一,二者之间的关联度并没有人们想象的那么高。

基于汉语韵律的五言绝句节奏式朗读在脑卒中后非流畅性失语症中的应用

目的 探讨五言绝句古诗通过以节奏式朗读形式对卒中后非流畅性失语症患者语言功能的影响,以期为汉语母语背景的非流畅性失语症患者语言康复训练提供新素材及方案。方法 选取武汉市某三甲医院康复科、神经内科及老年病科收治的卒中后非流畅性失语症患者61例,并依照随机数字表法分为实验组30例,对照组31例。对照组给予康复治疗师进行的常规语言康复训练,包括发音、听理解、复述、阅读理解、命名及书写练习等;实验组在康复治疗师进行的常规康复训练基础上联合五首五言绝句每日节奏式朗读训练1 h,连续进行2周、每周5 d的语言康复训练。对照组和实验组训练前后均使用《汉语失语症检查量表(ABC法)》进行语言功能评定。结果 2组患者的ABC检查表评分均较治疗前提高,差异有统计学意义(P<0.05);康复训练后实验组评分在除书写以外的其他维度评分(谈话、听理解、复述、命名、阅读)均高于对照组,组间差异有统计学意义(P<0.05)。结论 以五言绝句为基础的节奏式朗读联合常规语言康复训练能够更好地提高患者的语言功能,明显优于单纯的常规语言康复训练并强化语言康复治疗的效果。

“怕春”考——杜甫《文选》李善注受容例证

六朝梁代萧统编纂的诗文总集《文选》发展到唐代,已经孵化出一门新的学问——《文选》注释学,李善注和五臣注是其中两种为人所公认的注本。二者中,李善注以严谨且实证性的注释赢得了杜甫的青睐,对杜诗创作产生了巨大的影响。而对于杜诗中李善注的考证,也成为我们重新解读杜诗的一把钥匙。本文首先考查了杜诗中“怕春”的《文选》李善注出典,以此为基础,结合诗歌的整体基调,重新阐释了《江畔独步寻花七绝句》,读者也得以由此重新认识处于草堂时期的杜甫。

唐代联章七绝典范新论——以王昌龄、杜甫、白居易为中心

唐代绝句大家作品之中,传统选本批评难以解决的争议问题可结合联章体进行论证,以重释唐人七绝大家及其作品的典范意义。在唐人联章七绝诗中,王昌龄的联章七绝艺术造诣极高,而联章体可从另一侧面凸显李白、王昌龄绝句艺术特质之差异;杜甫的联章七绝颇具结构意识,联章体亦是诠释批评史上杜甫绝句争议的一个新视角;白居易的联章七绝数量最多,反映了中唐绝句艺术的创变。三位绝句大家的联章体可谓唐人联章七绝艺术的多元典范。

论王安石绝句的艺术特征

王安石作为北宋时期的著名诗人,其主要成就在于绝句的创作。于此体裁,他在充分继承前人的基础上能别具面目。具体来说,在景与情上,其下笔往往工妙精微,又着意表现描写客体与周边环境的紧张关系而形成张力,使景、物成为抒情寄托的载体;在理与趣上,他或对惯常思想加以反驳,或对寻常事物鞭辟入里,令人警醒深思;在常与奇上,无论是字句推敲,还是谋篇布局,都体现了他对“寓奇于常”风格的追求。

论傅寿彤绝句创作的思想内容

傅寿彤是清代黔籍名人。在其现存诗集《澹勤室诗》中,绝句占比超过三分之一,是他重要的诗歌创作形式。傅寿彤常年转战大河南北,雅歌不废,诗中多有对社会动乱之实录,主要叙写山河破碎、战火纷飞,黎民遭难、流离失所,表现了他的一腔热血和与国与民的赤子之心。虽然傅寿彤在外是戎马纵横、叱咤风云的将领,但是面对家乡和亲人,他有着深切怀念,诗作中体现了他铁骨铮铮的硬汉形象下的柔情。绝句中还有一些萧散闲逸之作,有与师友的交游酬唱,还有对山川景秀画卷亭台表达喜爱的题咏,这些是他优游觞咏雅致生活的体现。

自在与求奇——南宋中兴诗人的六言绝句创作及诗史意义

六言绝句缺乏单音节音步调剂的声律短板使其向骈俪化与尚古两种方向发展。围绕《题西太一宫壁》的讨论促使两条诗歌脉络交汇,“自在”由此成为六绝诗体标准。南宋中兴诗坛,求奇的六绝作者试图调和多层次关系以因难见巧。范成大大量创作六绝,刻意回避江西体,吸纳乐府传统和四六技法,但“好奇而卒不能奇”。陆游以六绝为咏怀组诗,融合自在之趣与不平之气,实现了由群而我的诗体功能转变。杨万里以活法求奇,重视江山之助,终至浑成健雅的自在之境。赵蕃等人虽大量创作六绝,但因墨守江西而被潮流抛弃;尤袤仅存两首六绝,却因符合自在之旨而获得认可。总之“,自在”因其普适性固化为六绝标准,却也成为一流诗人有意求奇的枷锁。

论杜甫绝句的用典艺术

杜甫百余首绝句中含有大量形式多样、来源丰富的典故。这些绝句用典有浓厚的个人风格,缘事而发,炼字琢句,融合时事,反映了杜甫的复杂情感、政治抱负、理论观点等,影响着后世诗人。探寻杜甫绝句用典的特点及影响有助于加深理解杜甫的情感志向以及诗论主张等。

钱谦益论诗诗对杜甫《戏为六绝句》的承传与新变

钱谦益所作论诗诗《姚叔祥过明发堂共论近代词人戏作绝句十六首》,在承传杜甫《戏为六绝句》的基础上又产生新变。钱氏继承了杜甫尊重前贤、别裁伪体的思想,以批评当时的诗坛流弊。钱诗延续了《戏为六绝句》“戏题”的自况心怀,但也增添了走出“嗤点前贤”的矛盾、消解讽刺的紧张等意味。钱诗与《戏为六绝句》都是以近代视野和当世视野为论述重点,但不同于杜甫对时人的包容态度,钱谦益以自己的诗学为标准,将时人划分了阵营。《戏为六绝句》论述的内容可能不仅仅限于诗歌,这种现象在钱谦益论诗诗中更是蔚为大观,他论述了文学家、批评家、书法家、画家以及女性群体,且对后世论诗诗产生重要影响。

基于绝句生成的构造式信息隐藏算法

目前利用文本生成进行秘密信息隐藏的研究中,生成文本的质量和嵌入率是主要存在的挑战,为此本文提出一种基于绝句生成的构造式信息隐藏算法,首先对绝句文本数据进行词向量的构建,然后利用机器翻译模型搭建新的绝句诗生成模型;在诗句生成阶段,需要向模型输入主题词、模板信息和押韵信息,通过输入信息的综合作用,生成第一行绝句诗;再利用现有可体现诗句主题的显著信息生成后续行的诗句,在利用绝句诗生成模型进行信息隐藏的过程中,对于相同的输入信息,模型可生成多首同一主题且符合模板要求的绝句诗;通过对主题词、模板信息、押韵信息以及诗句的不同选择,可有效实现秘密信息的隐藏,实验中使用了25000首绝句诗进行训练,结果表明本文算法的嵌入率可达到35%左右,与已报道的主流算法相比具有一定的优势,且本文所提出的模型生成的诗词语义通顺、主题明确.

李白“月亮”绝句的功能分析与语篇模型

本文立足于语言学的研究视角,运用系统功能语言学的理论,对李白五、七言共167首含有"月亮"意象的绝句进行了全面的考察与功能分析,揭示出李白"月亮"绝句的功能类型、体裁形式、语域特征及其意象组合模型。

王昌龄获当时之诗名乃因七绝而非由五古——与骆礼刚先生商榷

骆礼刚先生在《王昌龄二题》一文中认为 :王昌龄获当时之诗名非由七绝乃因五古。笔者认为王昌龄引用己诗时多为五古 ,实是其向生徒讲授五古的做法时所致 ,而并非其有意推崇自己的五古。无论从王昌龄对七绝创作所投注的热情和所取得的成就来看 ,还是从当时诗坛五古创作的诗人群落及王昌龄在其中所处的地位来看 ,抑或从王昌龄七绝于当时多被诸管弦争相传唱的实际情况来看 。

民国学者的七绝体式批评及其方法论意义——以冯振、胡小石为中心

体式探讨是民国学者七绝研究的两个重心之一,其代表性著作为冯振《七言绝句作法举隅》和胡小石《唐人七绝诗论》。前者以诗中对诗意组织有重要作用的"特征字"为标准并兼顾诗句之间的意义类型,分析所选诗作为五十六种;后者则首次提出"勾勒字"的概念,以"勾勒字"与诗中的时空变换特征为标准,结合创作实际,分析七绝结构类型为"正格"十七种和"变格"一种。从诗学史的角度看,冯、胡二著是对古代诗学中分格总结诗歌篇章结构与总结诗中用字两种理论体式的革命性综合,冯著根植传统,胡著则更具时代性特征。在"西学东渐"的时代背景中,冯著采用传统的诗学论著体例,"以归纳之方法,阐七绝之结构";胡著则部分借用"外来的意念"来"照清楚"七绝体式结构,殊途同归,皆成楷模。这启发我们:研究中国的学术问题,固然需要"外来的意念"之启发,但更重要的是以比较的方法与眼光,"把中国还给中国"。

“熔事”与叙事:论绝句艺术的特征

传统的诗歌鉴赏,习惯于从"情景"概念出发,但这一概念只是一味地强调情景之间的"交融",从而或多或少在无形中遮蔽了诗歌中"叙事"艺术的重要作用。事实上,诗歌中的"事",对于"情"来说是一个重要的前提和基础。因此,把"熔事"艺术作为一种鉴赏角度来关照唐人绝句,将产生新的审美体验和艺术发现。所谓"绝句熔事"之论,则是意在通过"绝句"之体,来揭示中国古典诗歌在叙事方面所具有的独特艺术方式和不容忽视的艺术成就,这也为绝句的艺术鉴赏开辟一条新的思路。

论文绝句的创制与散文史的构建——徐湘潭《论文绝句一百七十五首》论

论文绝句向来是中国文学批评史上的研究空白,但历史上并非只有论诗绝句、论词绝句而无论文绝句。自清代中叶以来,在批评文体自觉的背景下,陆续有人创作论文绝句。初步考察文献,可得15种781首。徐湘潭《论文绝句一百七十五首》是其中创制较早、规模较大、价值较高的一种。其以175首绝句的规模纵论二千年散体文章史,前无古人。在绝句中,徐湘潭提出了一系列新颖而有价值的文章学概念,他的一些研究理念对今天的研究颇有启发。他将诗注作为论述文家的另一场所而非只是对诗歌的注释,在绝句这一特殊批评文体中,努力平衡批评与文学二者的关系。徐湘潭论文绝句在文学批评史上的创体意义与文章学意义值得关注。

论陆游的七言绝句

陆游的七绝数量为宋人之冠,诗中洋溢着强烈、丰富、深刻的爱国情思,取材极广泛,几乎每种题材都有历代传诵的经典作品。陆游七绝诗立意高远,构思新巧,想象奇丽,或直抒胸臆,或比兴寄托,多用对比反衬的章法结构,语言俊爽,音韵谐美,风格多样,具有宋诗中最浓郁的浪漫主义色彩。清代和近现代诗论家对陆游七律的艺术缺陷颇多非议,却无一人低评其七绝。其七绝的艺术成就与影响在七律之上,仅逊于苏轼天才超卓的七绝,高居榜眼,实至名归。