花鼓灯艺术建构进程中的凝视、互化与传承

花鼓灯之所以能够从淮河流域民间艺术发展成为闻名全国的综合表演艺术,关键在于其主体群落中的各个群体发挥着具有特定倾向性的能动作用。该艺术不仅仅有淮河流域玩灯人群体(局内人)历时的沉淀积累,也有“他者的凝视”(局外人)和各流派间的交流凝练,更有花鼓灯艺术主体群落间的错综互授,这些因素共同推动着花鼓灯艺术的多元化发展。当下花鼓灯艺术呈现出积极发展和被动消退两大动向,需要采取一定的政策措施和人为干预,护其源导其流,使之与时代接洽,以进一步优化花鼓艺术的生态环境。

花鼓灯艺术短视频传播效果及其影响因素——以抖音平台为例

探究花鼓灯艺术抖音短视频传播效果影响因素,对于提高花鼓灯抖音号的运营效果具有现实意义。文章基于详尽可能性模型(ELM),运用最小二乘法(OLS)回归模型检验方法,对选取的与花鼓灯艺术相关的300条抖音平台短视频样本进行实证分析。研究发现,视频时长、视频封面、标题长度、视频主题、视频画幅、视频风格、文案话题等因素对花鼓灯艺术短视频传播具有显著影响。建议花鼓灯艺术宣传及传承机构发挥花鼓灯艺术资源优势,精心选择花鼓灯内容,创新花鼓灯短视频呈现机制和表达形式,同时做好运营管理工作,提高花鼓灯艺术短视频的传播效果。

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。

时间态:地方戏曲的一种现代样态——以湖南花鼓戏“半台班”为例

"半台班"是花鼓戏发展历史阶段的一种特殊艺术形式。"半台班"的产生和发展见证了花鼓戏游离在乡村和城市之间的历史处境,其主动或被动的艺术革新之中,花鼓戏实现了与地方大戏的有机融合、表演形式的创新及戏剧结构的完善,使其孕育了城市化的因素。其后,在"半台班"的熏染下,花鼓戏开启了其城市化之路。通过革新与交流,打破了艺术本体的城乡壁垒;通过融汇与规范,满足了受众的多层次期待;其广博与采纳的艺术包容性,亦使其在乡村生活的基础上,走入城市市民和文人情怀之中。

花鼓灯融入幼儿园音乐课程教育的价值及路径探索

从营造氛围、创造条件为传承花鼓灯保驾护航、重视花鼓灯人才队伍建设、将花鼓灯确定为园本课程、运用灵活的教学方式、充分利用社会资源等方面进行尝试,探索花鼓灯融入幼儿园音乐课程的路径。花鼓灯对培养幼儿的民族精神和体智德美全面发展具有重要的价值,同时,针对花鼓灯在幼儿园的传承存在着的问题进行探讨。

江淮姊妹花——凤阳花鼓与黄梅戏比较研究

处于江淮大地的安徽省,境内的凤阳花鼓和黄梅戏艺术分别受淮河文化和长江文化浸润,形成了各自的文化艺术特征。通过历时性和共时性两个维度对它们的发展历史、地理环境和政治生态背景进行解析并作比较研究,可以看出两种艺术在起源、流变和当今发展等方面具有一定的普适性和独特性。通过研究,对于繁荣优秀传统文化,建立多元生态保护传承机制以及厘清传统艺术发展规律具有重要的理论指导意义和实践操作价值。

“襄阳花鼓戏”的唱腔特色

湖北省级非物质文化遗产——襄阳花鼓戏的前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式。襄阳花鼓戏有桃腔、汉腔、四平三支主腔,另外还有一百多个本地民歌、小调组成的彩腔,还有一部分是从湖北越调、梆子等吸收演变而来的杂腔等。襄阳花鼓音乐特色明显,声腔既高亢粗犷、激情热烈,又委婉细腻、明快活泼,富有浓郁的地方色彩和生活气息。

花鼓灯艺术元素在文化创意产品设计中的应用研究

花鼓灯艺术作为淮河流域传统文化的重要组成部分,极具感染力,具有无法比拟的美学价值和艺术地位。只有将其元素提炼应用融入到当地特有的文化创意产品中,提升产品的文化内涵,以一种新型的文化贮存形式,并以艺术的魔力将物质文化与精神文化交融,才能更好地将花鼓灯文化延传下去。

体育艺术化视阈下花鼓灯健身项目的创编研究

通过对体育艺术化内涵、价值及对全民健身项目艺术化发展关系的阐述,以花鼓灯健身项目为实证,分析其在创编过程中对传统花鼓灯艺术文化中的手法、身段、音乐等艺术性方法及其艺术文化内涵的运用与借鉴。结论认为:有效地将体育、舞蹈、音乐及地域文化等不同的素材、艺术样式和方法技巧融会贯通,有利于全民健身项目艺术性的有效提升和拓展,推动地域性全民健身运动的深入普及与开展的实效性,同时也成为传统艺术文化传承与发展的新路径。

“冯派”花鼓灯艺术探论

花鼓灯是一种综合性的表演艺术,它不仅整合了歌、舞、戏等多种艺术形式,还揉合了武术与杂技等特殊的技巧性肢体动作。从其艺术形式和表演风格上集聚了我国民间艺术的特点与特色。花鼓灯的起源、发展、流传以淮河流域为主,由于地区性差异形成了具有不同风格的流派。以冯国佩为代表的"冯派"花鼓灯艺术是花鼓灯舞蹈中的一枝奇葩,其形成、发展都具有重要的典型意义。

“冯派”花鼓灯的历史文化变迁与传承

花鼓灯作为一种综合性的艺术,涵盖了很多的艺术表现形式,如音乐、舞蹈,戏曲、武术和杂技等内容。花鼓灯就是我国民间艺术的代表,展现了我国地方民间艺术独特魅力。花鼓灯最初其实是发源于淮河流域一带,由于其特殊的地域风格形成了一种全新的艺术流派。“冯派”花鼓灯艺术的起源,与地方文化相关,“冯派”花鼓灯形成过程及发展方向代表了花鼓灯文化的历史脉络。

安徽花鼓灯民间音乐艺术形态研究——以钢琴曲《花鼓》为例

安徽的花鼓灯是一种集器乐、灯歌和舞蹈为一体的民间歌舞形式,锣鼓是其灵魂所在。著名的作曲家翟维的钢琴曲《花鼓》以安徽民歌《凤阳花鼓》为主题,表现了人们敲锣打鼓、载歌载舞的场面。曲中巧妙地融入安徽方言中倚音、快速音阶下行的方式,充分体现出安徽方言中甩腔和快速的特点;《花鼓》还善于模仿"打花鼓"中锣鼓的声音和节奏音型,花鼓舞中浓郁的地方特色与许多现代歌舞的表演特色相融汇,使这首音乐作品独具民族特色。

安徽皖南花鼓戏艺术发展及问题研究--以《当茶园》为例

皖南花鼓戏是流行于安徽皖南地区的地方戏曲,该曲种源自湖北花鼓调和河南灯曲子,充分体现了吴楚文化中传统曲艺的精髓,较好地保留了中原文化与皖南文化交融发展的成果,呈现出鲜明的艺术特点。目前,该曲种无论是在抢救性发掘整理还是在相关学术研究上都相对滞后,面临着原生态空间狭小、文化消费市场萎缩、专业人才流失等问题,需要我们从加强政府保护扶持力度、完善基层剧团改制工作、加快曲种变革创新步伐等方面积极地加以解决。

花鼓灯艺术在幼儿音乐课程资源开发中的现状研究

围绕安徽花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源的开发,综合运用访谈法、观察法等研究方法对A幼儿园音乐课程资源开发的目标、内容、途径进行深入考察。研究发现:A幼儿园在音乐课程资源开发中,开发目标模糊、开发内容单一、开发途径简单。在此基础上,对影响A幼儿园音乐课程资源开发的因素进行分析,根据研究中发现的问题和因素分析,提出应加强教师课程开发的理论基础和艺术素养,明确音乐课程的开发目标,丰富课程的开发内容以及拓宽音乐课程资源开发渠道等相关建议,为我国地方幼儿园音乐课程资源开发提供理论借鉴和案例支持。

安徽花鼓灯海外推广方略

作为我国民间文化瑰宝的安徽花鼓灯有着深厚的文化底蕴与群众基础,然而传播推广现状却不容乐观,并随之影响到了这一国家级"非遗"的保护与传承。通过剖析花鼓灯艺术的国内外传播现状,指明海外传播的现实价值,建议从花鼓灯艺术元素的海外传播适应、媒介策略、市场化运作、国际化人才培养等方面构建安徽花鼓灯海外推广路径。

基于SWOT分析的临汾魏村花鼓传承对策研究

魏村花鼓伴随着当地庙会产生,是山西临汾地区喜闻乐见的一种民间表演。在对魏村花鼓田野调查的基础上,以SWOT分析法作为研究基础,系统分析花鼓的优势、劣势、机遇和威胁,进而探讨魏村花鼓的保护策略,提出凸显发展优势,紧握乡村旅游机遇;完善教学资源,优化学校教育课程;完善传承谱系,有效突破困境的措施,旨在促进魏村花鼓传承与发展。

基于声音景观理论的花鼓灯灯歌研究

花鼓灯是淮河沿岸广泛流传的艺术形式,是由灯歌、锣鼓、小戏与舞蹈协同表意的综合体系。在长期发展过中,舞蹈逐渐成为花鼓灯表演的主要属性,而灯歌的地位与重要性逐渐式微。作为地方性、民间性的声音景观,花鼓灯灯歌通过口语化的表达、方言的使用以及主题的选择,强化了听众对于宗族身份以及阶层身份的认知,在开放而互动的空间场域内塑造了以声音为纽带的交往。对灯歌重要性的重申,对声音景观的重视,也为后期花鼓灯艺术的弘扬与保存提供了可行思路。

贵州松桃苗族花鼓舞艺术文化的多维度解读

松桃苗族花鼓苗语叫喏[nh0l],伴随着苗族的存在而存在,与苗族历史和生活密切相关,是苗族人民在长期的生活和生产过程中征服自然、改造自然、驱邪护正、抵御外辱、团结奋进、构建和谐幸福生活的文化艺术结晶。分别从其文化历史背景、艺术价值及原生态特征三个方面展开论述,旨在对松桃苗族花鼓舞这一民族瑰宝的艺术文化作多维度的解读。