中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

定制行为下的当代陶瓷花鸟画时代特点与发展模式

定制行为是陶瓷花鸟画发展中非常普遍的行为,在封建时期、半封建时期和当代形成了不同的特点。基于案例分析及实地考察的方法,对定制行为下的当代陶瓷花鸟画时代特点与发展模式进行探索。定制行为下的当代陶瓷花鸟画具有整合性、个性化、体验性等鲜明时代特点,并在发展中产生了小型化、园区化、高端化和网格化等模式。

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握,是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在,对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点,并有各自不同的研究特征。本文着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。

浅谈任伯年的花鸟画

本文介绍了任伯年的花鸟画,强调了其花鸟画的特点。任伯年的花鸟画注重传统,吸收民间文化和西洋文化精华,在构图、造型、色彩和表现生活等方面都有很大的突破和创新,具有继往开来的价值和意义。

远离“叙事”的图式呈现——谈当代工笔花鸟画中的装饰元素

装饰性元素在当代工笔花鸟画创作中已成为符号性元素。装饰元素的异质进入,导致工笔花鸟画无论在创作思维、表现形态,还是在审美形态的规定性上都发生了某种更趋视觉意义的改变。当代中国工笔花鸟画较之传统工笔花鸟画有强烈的视觉冲击力,这是为了满足当代人们日益提高的审美需求所致。本文将从当代工笔花鸟画中装饰性因素在构图、造型、色彩、材质等方面的应用;装饰画与具有装饰性因素的工笔花鸟画之间的区别;当代工笔花鸟画创作中装饰性元素运用的意义三个方面进行分析。

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致入微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在"皇家"出自"院体"却出现了"同体不同法"的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。

山水元素在当代釉上彩花鸟瓷画中的应用研究

釉上彩花鸟瓷画中引入山水元素是构建在自然、工艺、历史和审美基础之上的,在当代釉上彩花鸟瓷画中的应用具有宏观取景、构图开阔,层次丰富、内容宽泛,花鸟气韵、山水意境等鲜明艺术特征,在审美、时代、工艺、创新等方面具有重要价值。

宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用研究

分析如何提取宋代花鸟画中的造型元素,探究此类元素在当代平面设计中的应用,追溯宋代美学思想,促进中国古代传统绘画文化传播。选取《瑞鹤图》为典型案例,分析造型元素之提取原则和创意性改变,探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求,元素提取方便快捷。该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。

宋代院体花鸟画的发展——从丹纳的“三要素”说谈

院体花鸟画其皇家富贵的风格特征有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。丹纳的著作《艺术哲学》中提出影响艺术发展的三要素说,他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。本文结合这三方面要素来尝试分析宋代院体花鸟画的源起,发展和衰落。

油画与国画对静物的融合表现

本文从静物的题材选择与构图形式层面分析油画与国画的区别,表明中国传统国画作为一种传达情怀的途径,多表现寄物抒情的“花鸟”,如梅、兰、竹、菊四君子题材,而西方古典油画以反映真实自然为原则,多选取现实中的“静物”,将其发展为独立门类;油画在构图上采用焦点透视取景法,以“框”的形式将所画对象限制在画面内部,而国画的散点透视构图范式,以移动视点表现流动时空中的“物”,在此基础上本文以笔者的油画静物创作为例,探讨将中国传统元素融入西方油画媒介的有效途径。