成都市花境色彩配置模式研究

本文系统阐述了花境色彩配置的主要原则,包括色相、饱和度、明度占比及其比例变化的精细调控,以及其他色彩构成因子的合理搭配,将其共同构成花境色彩设计的基础框架。针对成都市独特的地域文化与景观特色,提出了花境色彩配置模式的优化路径:强调色彩与环境的和谐共生,注重色彩间的相互作用与视觉平衡,通过植物色彩随季节更迭展现自然之美,融入文化元素,使花境设计富含地域文化韵味,持续监测与评估。通过成都市多年生草本花卉植物花境色彩配置的案例设计,展示了色彩配置的景区自然衔接技巧,指出应当考虑季节性色彩变换的合理搭配。

粉彩小写意花鸟瓷画艺术特色与美学境界探究

粉彩小写意花鸟瓷画系介于工笔与写意之间的粉彩花鸟瓷画类型。粉彩小写意花鸟瓷画萌生于清代,历经了数百年的演变过程。粉彩小写意花鸟瓷画在构图、色彩、笔法和风格上具有鲜明的特色,并具有形神兼备的自然之美、“天人合一”的意境之美、粉润晶莹的材质之美等美学境界。

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。

《梅品》“花宜称”中的梅花香境营造

在传统园林植物景观营造中,花木香气作为虚景,可填补客观物质空间中的结构性空白,并且对于空间塑造和促进空间感知具有重要作用。梅花作为中国传统名花之一,其香清冷、雅逸、幽微,在园林中应用广泛,构景形式多样,为园林景境构成的重要组成部分;基于宋代的理学思想和对隐逸文化的推崇,对于梅花的审美意趣也突破了浅层次的花容欣赏,而上升到比德的层面,文人雅士借梅花以抒情言志,并以梅景点缀日常生活,使其香景更具有精神和文化层面的审美意义。以张镃所撰《梅品》中"花宜称"所列的二十六条审美标准为出发点,通过梳理古代相关园记和记载赏梅花事的文人诗词、小品、散文等,从物象层面分析不同园林要素与梅花的相互映衬关系,以丰富梅花构景的层次与文化深度;从天象层面阐述不同环境下梅景的视觉状态和其香景的氛围特征,丰富品梅的感官体验层次;从物我交融的层面总结文人生活与梅花相关的雅事,以此探析主体文化意识融入营造的"有我之境"。本文由景至境,层层推进,意在丰富和传承梅花文化,完善中国古典园林植物香景营造理论,增加传统植物构景的人文内涵。