因物随感 有益得者——保育学视域下两宋婴戏图研究

两宋时期是我国婴戏图创作鼎盛时期,数量之众、质量之高为其他朝代所未有。从创作时间上看,两宋时期婴戏图多出于徽宗政和以后。宋代皇室的子嗣生育一直是一个棘手的问题,而徽宗恰恰是两宋皇帝中子嗣最多的一位帝王。婴戏图可能不仅仅是官府针对宋代民间“不举子”现象进行宣传教化的图像,在很大程度上还像徽宗筑艮岳、兴医学一样是为了祈祷宋室后妃多产子嗣并健康成长,进行祈福、胎教和传播保育知识的图像。婴戏图的创作和传播对宋代社会保障儿童健康和人口增长产生了积极作用。

宋徽宗茶书诗画及其茶道精神探析

作为一位才华横溢且爱好饮茶的帝王,宋徽宗对宋代茶文化的发展起到了重要的引领作用。在宋代崇尚风雅的社会文化氛围下,他创作了许多优秀的茶书诗画作品,如茶书《大观茶论》、茶画《文会图》以及多首描绘茶事活动的茶诗。这些作品充分体现出“致清导和”“韵高致静”和“中澹闲洁”的茶道精神,反映了宋人的审美情趣与价值追求,在茶文化史上有着重要的地位,并对茶文化的发展产生了深远的影响。

宋画中插花艺术的文化意涵

宋代文人偏爱插花,插花成为他们表达个人情感和审美品位的重要媒介。宋画中的插花艺术具有深刻的文化意涵,为我们理解和传承中国传统文化提供了重要视角。分析宋画中插花艺术的装饰功能与象征意义及宋代文人的插花旨趣与内涵,有助于我们了解插花艺术作为非物质文化遗产的价值,深入洞察其与当时社会、文化和宗教信仰的紧密联系。

重门若掩:两宋建筑画中格门的形制考释

两宋时期的格门是伦常日用的器物美学典范之一,但少有实物遗存。该文通过对两宋建筑画中格门的形制考释,描述了两宋时期建筑格门的基本构造和开阖类型,归纳了其檐下位置经营的时空演进规律,以及因循时令的气候适应性机制及构型,最后总结了格门的装饰特征和内蕴,指出其实用美学的价值所在。

基于情感化理论的文创产品设计——以宋代山水画为例

本文探索如何将情感化设计理论融入文创产品设计中。以文创产品现状为出发点,提出文创产品情感化设计思路,即本能层次的五感交互设计、行为层次的产品体验设计和反思层次的情感化设计。最终,以宋代山水画为例,通过香薰炉设计诠释赵佶《雪江归棹图》的意蕴。

宋代梳妆仕女图中的漆妆奁形制及CMF特征研究

历来关于宋画中陈设品的研究主要以家具类为主,但由于家具实物出土较少,所以只能从图像、文献的角度展开研究。宋代四幅梳妆仕女图《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《调鹦图》《盥手观花图》中的陈设品既有家具类漆器,又有梳妆类漆器,而现存宋代漆妆奁文物不少。从漆妆奁入手,相关成果可为宋画中缺乏实物的家具品类研究提供切实佐证。运用图像、文物、文献“三重”证据法,研究画中漆妆奁的形制及其色彩、工艺,完成漆妆奁CMF研究发现,宋代漆妆奁具有以数制简的形制特征、简繁益彰的工艺特征、雅俗共济的色彩特征。漆妆奁材料效果主要通过形、色、工呈现,所以将材料融汇于三者中探讨。

宋代风俗画中女性活动特征及其空间环境观

通过以宋代女性图像(包含女性活动的画作)为研究对象,根据不同年龄段对宋代女性活动类型、特征及其背后的文化内涵进行研究,并在环境要素细分与统计的基础上探索不同类型女性活动空间的环境要素构成及其所反射出的空间环境观。

英法藏唐宋敦煌遗画地藏菩萨袈裟纹样研究

地藏信仰在汉地兴起后,其造像形式逐渐脱离印度佛教原典,并在唐宋时期进一步中原化。在该时期敦煌藏经洞出土的遗画中,绘有大量地藏菩萨图像,其所穿着的袈裟纹样丰富,色彩绮丽,极具研究价值。本文针对目前刊录的英法藏唐宋时期敦煌遗画,以穿着绘有袈裟纹样的地藏菩萨为研究对象,对其内层袈裟、外层袈裟所绘袈裟纹样进行梳理,分为两类:袈裟沿用的常见纹样,如贴金菱形纹、同心圆联珠纹、团花纹;袈裟专属纹样,如云水纹与线迹纹。同时,对比同时期敦煌石窟中佛陀、弟子及地藏像所穿着袈裟的纹样,结合传世袈裟实物与出土的唐宋时期纺织品,从纹样内容、布局、工艺、色彩等方面进行分析,总结纹样分布及变化规律,可以一窥唐宋时期地藏信仰流变对其袈裟纹样的影响,并形成互证。

理学与北宋绘画中的形、理、真

受理学思想影响,北宋绘画在美学理论和实践中出现了“尚理”之风。艺术家把穷理作为观物的前提,力求在绘画中超越表面形似,在纷繁物象中把握事物内在的规律和物理,并上升至天地生成之道,将事物看作宇宙造化的部分,致力在自然整全性中表现事物的蔚然生意。同时艺术家也要随造化而动,以自我之天性贯通万物之天性,打通“造化”与“心源”,映现出物象的真性。

宋代山水画意象在现代首饰设计中的应用与探究

为探讨中国传统代表性的艺术形式——宋代山水画在当代首饰设计中的应用,现代珠宝设计继承和发展宋代山水艺术,同时顺应市场潮流,从珠宝设计的角度弘扬与发展优秀的中国传统文化。本文以宋代山水画为研究对象,结合画家笔下的作品,分析其山水画的艺术风格和审美情趣变化。探究在当今时代背景下,如何将传统意象元素应用在现代首饰艺术中,既能满足消费者对文化内涵和审美多样化的需求,为首饰风格注入新鲜血液。设计出中国风的时尚产品,并通过艺术语言向国际传递中国传统文化特色。设计创作了具有宋代山水画意蕴的首饰设计,并简要探讨了宋代山水画在首饰设计的可实现性与潜力。该研究可为相关首饰设计实践提供参考思路。

两宋时期纸质媒介与绘画艺术发展的关联性探析

两宋纸质媒介是社会文明全面演进的产物,既包括大量艺术类书籍撰写出版,又可见粉本摹本的广泛应用。宋代的书籍出版对艺术观念记录、发展与流传具有关键的作用。此时文人士大夫阶层凭借在文化领域的绝对话语权控制着书籍的编撰、品评与传播,以致私修书籍或官修书籍的画论、画谱均与文士的审美旨趣密切相关。而粉本作为传播媒介则是画家参考范本,更是绘画交流的工具。基于纸质媒介的二元逻辑区分视角考察其与两宋艺术观念和绘画技法传播的钩连,特别是文人士大夫阶层之于书籍出版、艺术观念的关键意义,可以此还原自由之风与文艺之风盛行的宋代历史语境。

宋代山水画元素在休闲男装中的应用研究

为了进一步增强本土服装设计的文化内涵与底蕴,提升我国服装产业在国际市场的竞争力,文章通过案例分析,探讨了宋代山水画元素在现代服装设计中的创新应用,并在此基础上,以宋代画家夏圭的《溪山清远图》为设计灵感,将中国传统服装色彩与现代服装廓形相融合,设计了一系列具有独特韵味的休闲男装,希望以此推动中国传统绘画艺术与现代服装设计的融合发展。

宋代婴戏图中的儿童发式与头衣研究

宋代婴戏图展示了儿童丰富多样的发式和头衣造型,具有非常重要的研究价值。文章对宋代婴戏图的儿童发式和头衣进行分类考证,运用二重证据法,将图像与历史文献互相印证,阐释宋代儿童发型和头衣的形成原因,并分析其背后的文化意涵。研究表明:①宋代儿童主要发式分为四大造型:单髻、双髻、三髻和多髻。②宋代儿童头衣主要分为两大类:日常头衣和戏装头衣。③宋代儿童的发式和头衣的流行变化受到以下四个方面的影响:吉祥佑子的信仰、成才愿景、佛教信仰和多民族交流。

宋代瓷器瓷炉焚香图案元素在国潮男装中的应用

随着当今时代潮流多元化发展,人们的思想也日益开放,越来越多的青年想要追求个性化、潮流化的服装。当代男性消费者也更加注重服装的时尚和流行性,刻板单一的商务型男装已不能满足当下男性的着装需求。宋瓷具有极高的文化价值和审美价值,将传统的宋代瓷器元素图案运用到当下大热的国潮男装设计中,既改变了男装单一刻板的缺点,又能为国潮服装的设计提供了新的素材。基于此,文章分析了宋瓷的文化和美学特征,从宋代书画中瓷炉焚香图案及宋人焚香文化中汲取灵感,设计了一系列国潮男装,为后续国潮服装的设计提供参考。

“一叶为家万虑空”:宋高宗题跋渔隐山水小景及其政治表达

一批出自宋高宗画院,表现烟雨朦胧、孤舟闲钓景致的佚名渔隐山水小景长期为研究者忽略。炎兴之交,高宗将暗藏议和决心的御制《渔父词》赠予近臣辛永宗,《蓬窗睡起图》等画作则是在和议告成后对词作的回应。结合此期复杂的君臣关系及院画生产流通情况分析,渔隐小景中暗含赵构塑造帝王形象、渲染和议政策的意图。

以画为媒:宋、辽民族间的交流与互鉴

北宋时期,汉族与番族之间以绘画为媒介呈现出一种独特的交流与互鉴现象。宋廷对番族文化的尊重和重视,不仅体现在政治外交层面,更深刻地反映在绘画领域。《宣和画谱》特设“番族门”,其位次仅次于“道释门”“人物门”和“宫室门”,位列十门之四。《宣和画谱》的编纂体例、画科分类标准等,体现了宋朝统治者文化自若、吸纳异俗的开放风范;以及宋廷与番族敦睦相交、平等以待的外交理念。番、汉画家互有往来,番族画家入宋就职生活,受中原文化熏陶,其艺术风格渐与汉族相融合;汉人画家亦赴异族之地,其作品深受番人赞赏和学习,对番族绘画产生了显著影响。这种民族间的双向交流,不仅丰富了绘画艺术的内涵,也促进了番、汉民族的相互理解和尊重。辽主在两族交聘往来中,频送“鹿”“鹅、雁”等具有本民族风情的绘画作品,宋主则以汉族传统文化的代表飞白书回赠,这些绘画作品加深了宋、辽的友好关系,成为民族文化交流的象征。此外,宋、辽间的御容交换,以及宋人所绘《契丹使朝聘图》记录了番、汉间的外交活动,展示了民族和睦相处的历史场景。宋廷对收集和绘制番族形象、图绘民族交流的职贡图给予高度重视,这些绘画作品不仅是艺术创作,更是政治与艺术互动的产物,也成为宋廷歌颂当朝文治武功、塑造中原威仪、增强民族自信的方式。北宋时期汉族、番族以绘画为媒,相互碰撞,各取所长,互鉴与创新交织进行,文化联系日益增强,共同推进了中华民族绘画艺术的繁荣发展。

宋代仕女画中的服装形制与色彩运用分析及其视觉文化内涵研究

服装的历史源远流长、发展至今,它作为一种生活必需品,不仅折射出人们真实的内心世界,也展现出不同时代下所产生的文化艺术与审美风尚。纵观古今,宋代的文化艺术始终立于中国古典艺术的高峰。笔者以两宋仕女画为研究对象,结合相关文献资料和历史文物,分析其典型的服装形制结构与色彩运用,旨在更深入地挖掘其背后所蕴藏的文化内涵。

从“形似”论探析柳永词中的北宋风景与绘画

词作为一种文学体裁,发展至北宋,表现领域不断开阔,词人兼具画家眼光,积极把握各种风景,词也同其他文体一样具备“形似”特征。“形似”论在词与画中的互动阐明了这一文论的发展溯源和词画领域之间的“出位之思”。柳永词中的北宋风景借鉴绘画创作的视觉感知,仿若身临其境,其山水风光之词,镜头感极强,形似逼真;其都市气象之词,画面感扑面而来,巧构形似。在“形似”论的艺术审美风尚观照下,表现在柳永词中的审美追求为“了然境像,故得形似”和“词中有画,画中有韵”。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

音画流转烟雨繁花——民族管弦音画《听见江南》的视像表达

近些年来,中国民族音乐的演出样式已经从音乐厅演奏的单一模式转变为更多样的舞台表达方式。“视觉包装”已经成为国乐专场演出策划者和导演们关注的重要元素,无论是演奏员的服饰造型还是舞台美术都有了丰富多彩的样式,甚至有的民乐演出有了“戏剧”情节的导入,让国乐专场表演既是一场音乐会,又是一场具有中华传统文化元素的综合性表演。多种艺术样式的融入,让国乐表演更丰富、更具有跨界融合的意味。这是时代发展对传统演出需求转变的结果,也是中国音乐发展变化的新阶段。民族管弦音画《听见江南》的“视像”表达研究,既是从“视觉包装”来解析舞台视像的构成要素和组合方式,更是从中华文脉中提炼美学特征,继承和发扬优秀的传统民族文化。