“世界中”的唐诗:《春江花月夜》与东亚汉文学

唐诗经典张若虚的《春江花月夜》随着明人所编的唐诗选本流传到日本和朝鲜。江户时代中期受到荻生徂徕为代表的“古文辞学派”的影响,旧题李攀龙所编的《唐诗选》流行一时,成为当时最受欢迎的唐诗读本,《春江花月夜》因为收录于《唐诗选》,也获得了广泛的阅读。日本也产生了众多《唐诗选》的注本,其中就有对《春江花月夜》的大量评注,这些评注大多着眼于艺术鉴赏,对《春江花月夜》的评析颇有深度。中国、日本、朝鲜也产生了多篇《春江花月夜》的次韵和拟作,中国的拟作与原诗比较贴近,日本的拟作较有思想深度,且与彼时的注释相呼应,而朝鲜皆为次韵诗,亦融入朝鲜的文化元素。作为文学经典的《春江花月夜》经受了时间的淘沥,同时突破了空间的阻隔,成为受到其他国家人民欣赏的“世界文学”。

张若虚《春江花月夜》思想与艺术审美十论

“孤篇横绝”、压倒全唐的《春江花月夜》,委实是一首将男女相思之情置于纯洁无瑕之月光下描写的最纯美、最澄明、最亲切、最温馨、最受人们喜爱的相思之歌,可谓前无古人、后无来者。其艺术审美价值,主要体现在十个方面:创新美,结构美,语言美,修辞美,韵律美,画面美,情感美,哲理美,意境美,禅意美。《春江花月夜》的思想意义与艺术价值影响后世极其深远。

《春江花月夜》的“前世”“今生”

《夕阳箫鼓》《浔阳夜月》和《春江花月夜》这三首乐曲之间有承继关系,但不是同一首乐曲,应予以区别。否定《春江花月夜》的存在是错误的。《春江花月夜》诞生至今才90年,已呈现出其优势——一枝独秀,应感谢它的改编者柳尧章先生。

从张若虚《春江花月夜》的宇宙意识看诗中之情

张若虚的《春江花月夜》被称之诗中之诗、顶峰之顶峰。描绘了春江花月夜的人间极盛之景及游子思妇的离情别绪,体现了诗人对自然美景的赞颂、对人生哲理的求索之意,抒发了珍惜人间春华之时,憧憬幸福生活的情怀,特别是使人陶醉的良辰美景,更是以诗中蕴含的宇宙意识,生命意识强烈地震撼着读者的心灵。

《春江花月夜》的艺术魅力谈

在唐代诗人张若虚的《春江花月夜》里诗人把这五种事物集中体现了人生最动人的良晨美景 ,诱人遐想的探寻了这奇妙的艺术境界。而优秀的民族器乐曲《春江花月夜》与其独特的艺术魅力和音乐构思勾勒出一幅春江花月夜的壮丽画面。文章对该乐曲的内容和艺术特点等方面进行探析。

《春江花月夜》被误解新探

有人认为,张若虚《春江花月夜》之所以在问世之后数百年间受到冷遇,是因为它"与四杰共命运,随四杰而升沉"。然而,四杰歌行从唐迄明代有流传,该论断在逻辑上不能成立。近百年来,相继有人有意无意地忽略了《春江花月夜》那段漫长的冷遇史,对它在诗史上的影响力作了过于拔高失实的评估。基于唐至明初相关文献的仔细考察,该诗长期传播受滞的原因得以充分的揭示。

诗化意境构就的旋律——兼谈项斯华演奏筝谱《春江花月夜》

以《春江花月夜》为名的诗与曲,均有深厚的渊源。把项斯华演奏的筝谱《春江花月夜》与同名诗、曲进行比对,诗中句法与旋律手法的可比性以及"诗乐一体"现象,提示诗的意境移植等对筝曲的理解与演奏具有一定的意义。

《春江花月夜》“天人合一”的艺术特色

《春江花月夜》一诗,作者运用中国古代的哲学整体思维方法,通过春、江、花、月、夜这些艺术的背景,表现了“天人合一”的哲学宇宙观,使诗篇的形象鲜明、生动的艺术画面中蕴含着深刻的哲理意识,哲理意识与艺术画面水乳交融,玲珑剔透,具有极高的艺术美。

论《春江花月夜》的抒情主人公及意脉

张若虚《春江花月夜》一诗的后半部分历来解释不一,给全诗的理解带来困难,且有伤意境之美。文章从抒情主人公的统一性入手,认为《春江花月夜》一诗只有一个抒情主人公,并由此重新寻绎了此诗的意脉,最后从训诂角度作了补充说明。

孤篇横绝,竟为大家——张若虚《春江花月夜》的文学史价值

张若虚《春江花月夜》就其宇宙精神而言,足以站在时代的峰巅,回眸天人关系的文化原点,引领灵魂的经典走向不朽。这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在,也是它的文学史价值之所在。作为描述中国文学发生、发展和演变的文学史,不可不对作家及其作品中所会通的宇宙意识和由宇宙意识升华、凝练的宇宙精神进行点睛勾勒和重笔书写。

张若虚《春江花月夜》作于镇江焦山之再考 ——兼与徐振宇《张若虚〈春江花月夜〉诗中景地推测》商榷

张若虚《春江花月夜》作地素无考定者。东亭生、徐振宇等认为张若虚《春江花月夜》很有可能作于瓜洲,然所述多与《春江花月夜》情景不合。拙文在旧作基础上,发掘新资料,寻觅新理据,对前人登临焦山诗所涉“江”“海”对举之描写、“海门”之词屡屡出现之特殊现象以及“江海交流处”的焦山特定地理位置等事实描写进行考察梳理,可以确定:镇江焦山就是《春江花月夜》首句“春江潮水连海平”所描写“江”“海”的分水岭;又如对有关焦山登览诗审美意境与《春江花月夜》颇为相似之因素、张若虚出访友人夜泊焦山之可能性等情况,进行周密的逻辑推理分析,基本可以考定张若虚《春江花月夜》即作于镇江焦山。

辨明虚实 曲径寻幽——《春江花月夜》“鸿雁”句常解辨误

张若虚《春江花月夜》一诗“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”两句,历来是众说纷纭的难点。从对诗文表达的虚实、诗意指向的“彼”“此”等方面的认识出发,在确认其结构倒装的基础上,辨明其中所见、所想,厘清其中感情的流向,进而正确地把握诗意,应该是:因光不度又怨鸿雁长飞相思难传,看水成纹而想鱼龙潜跃尺素在望。

《春江花月夜》:中国古代最美的诗

《春江花月夜》以其辽阔幽深的大景,深邃永恒的大理,博大深沉的大爱以及广远恒久的影响,显示出了独特的艺术魅力。

民族器乐合奏曲《春江花月夜》的主题思考

民族器乐合奏曲《春江花月夜》是中国古今艺术家集体智慧的结晶 ,在漫长的创作过程中 ,它受多种姊妹艺术的滋润 ,主题也在不断升华 ,同时 ,它也是中国古代“天人合一”的哲学观和“和合为美”的美学思想的完美体现。

张若虚与《春江花月夜》

被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的张若虚的《春江花月夜》,因为它的绘画美、音乐美、哲理美、意境美,一千多年来使无数读者为之倾倒。而此诗也使张若虚“孤篇横绝,竟为大家”。

论宫体诗的回归

关于张若虚的《春江花月夜》,闻一多在《宫体诗的自赎》一文中说它“向前替宫体诗赎清了百年的罪”,是宫体诗的顶峰;程千帆在《张若虚<春江花月夜>的被理解与被误解》一文中对闻一多将其作为宫体诗这一问题进行了辨证,认为它根本就不是宫体诗。尽管二人对这首诗是否为宫体有不同的意见,他们的理由其实是一致的,即此诗本身所具有的真情,而真情正是宫体诗转变的一个关键,闻、程二位先生在这一点上对宫体诗的认识可谓殊途而同归。

舞蹈作品审美意象二题

在女子独舞《爱莲说》中,舞者处在一度空间里后腿勾翘与折腰的上肢以及美妙的轮指形成一朵"莲花"造型,乃至在腾空跃起也要保持着怒放欢舞的形态,并运用这个主题动作与拟人化的情节相依托。另一作品《月满春江》,舞者在绵长流畅的位移状态下形成了行云流水般的动作轨迹,从恬静松弛的身形里,传达一种融合于天地之间的自在安然。这两部舞蹈作品透过编舞家巧手搓揉,纯粹而张扬、凝练却多变,蕴含着中国古典舞之松沉、圆融及绵畅的美学追求。

昆剧《春江花月夜》“前世今生”的时光穿越

《春江花月夜》原是唐朝诗人张若虚的传世佳作,由编剧罗周根据诗作进行改编,用于昆剧新编剧目的创作。罗周通过引用唐代诗人张若虚的诗作,运用天马行空的想象力,创作出了跨越三界、历经五十年的悲壮爱情故事。剧本描写张若虚与辛夷的三次见面,展现出主角对于爱情的执着、面对时间的无奈,整个故事虽然始终在描写爱情,但是却不止于爱情。新编剧《春江花月夜》寓意深刻,剧情深入引发了人们对时间、空间、情感的冥思。此剧被誉为“昆曲在这个时代最,好的样子”,编剧借助《春江花月夜》的成功开演,从中汲取经验,对昆曲艺术的发展必将有所触动。

唐诗《春江花月夜》与器乐曲《春江花月夜》的意境辩异

唐诗《春江花月夜》和器乐曲《春江花月夜》都是广为人们熟悉的作品 ,虽是同名 ,但表达的意境却截然不同。本文通过对两部作品在创作时间、表现手法、描写对象、作品意境等多方面对比、分析两部作品的不同之处 。

《春江花月夜》的古典美学价值探析

初唐诗人张若虚的《春江花月夜》被后世誉为“孤篇压全唐”“盛唐第一诗”“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,整首诗运用虚实相间的艺术表现手法,将诗意与乐境有机融合,讲求诗歌声律与空间艺术,巧妙运用修辞手法,体现了中和之美和温柔敦厚的诗教思想,展现了中国传统哲学的思辨之美,为我们呈现了一幅空明澄澈的春江月夜图,在探索宇宙人生哲思的同时引出离愁别绪的情感,具有极强的古典美学研究价值。