The Paintings of Guo Yizong:Nature at Its Purest

YOU feel little at first glancewhen looking at the paint-ings of Guo Yizong.but themore you look,the harder it be-comes to tear yourself away fromthem.His works seem to nourishthe mind,and in his paintings,weathered vines and idle flowers onthe banks of streams provide theviewer with a glimpse of pure na-

Fish Swimming amid Falling Flowers中的中国绘画元素

中国传统文化传播深刻影响了欧美诗人的诗歌创作,如霍华德·奈莫洛夫受中国传统绘画《落花游鱼图》的影响创作了美国现代诗歌Fish Swimming amid Falling Flowers。霍华德·奈莫洛夫受中国传统绘画的影响主要体现在诗歌创作中对物象移用、意境营造、重返自然、诗意栖居、万物相融、和谐共存的哲思。

传承·借鉴·融合——康熙紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花绘

据清宫档案和文献记载,康熙年间紫砂胎画珐琅茶器共有19件,现悉数收藏于台北故宫博物院。这些国宝级紫砂胎画珐琅茶器,堪称陶瓷史上最稀有的珍贵之器皿。笔者从这仅存的19件紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花卉图案出发,透过研究装饰图绘的传承背景、西方画珐琅艺术的形式和融合中西绘画技法风格来探讨紫砂器上图绘的传承及特征。从绘画的内容题材、表现风格来看,均在继承宋代没骨花鸟画的基础上有所革新,而从画珐琅的工艺技法,则一定程度上受到西方工艺及绘画风格的影响,融合多种艺术风格形成康熙朝所独有的紫砂胎画珐琅的装饰图绘。

工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

宋画中插花艺术的文化意涵

宋代文人偏爱插花,插花成为他们表达个人情感和审美品位的重要媒介。宋画中的插花艺术具有深刻的文化意涵,为我们理解和传承中国传统文化提供了重要视角。分析宋画中插花艺术的装饰功能与象征意义及宋代文人的插花旨趣与内涵,有助于我们了解插花艺术作为非物质文化遗产的价值,深入洞察其与当时社会、文化和宗教信仰的紧密联系。

故宫博物院藏宋人水墨《百花图》卷新考

故宫博物院所藏宋人水墨《百花图》卷,因画面本幅无款且鉴藏信息有限等因素留下许多疑点。如此图作者归属、卷末部分是否存在割移散佚情况等问题未有定论。笔者以《百花图》卷卷首墨梅画法为切入点,梳理宋元从墨梅一派到水墨花卉的史料与图像,推论出南宋画家汤正仲或为此卷作者的可能性,同时将卷中所绘64种花草进行植物名目辨识而得出花期排序,并围绕汤正仲与“一年景”风尚中四时花卉题材的关联,推出《百花图》卷卷末段可能被割移的新解析。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

黄宾虹花鸟画的笔墨色彩表现研究

本文根据黄宾虹的绘画理论梳理其笔墨色彩观念,并且结合具体作品总结他花鸟画的风格特色,以及用笔用墨的具体表现。黄宾虹的花鸟创作集中在晚年,以“简、淡、拙、健”为整体特征,八十岁之前风格简淡,此后则更加古厚。黄宾虹看重笔墨表现力,他的花鸟作品将书法用笔运用到创作当中,线条劲健,具有顿挫的变化韵律。他的花鸟作品大都色墨混用,并且吸收了民间绘画的红绿色彩。黄宾虹花鸟画的另一个突出特征是用水较多,因此设色清逸,并且擅长通过破墨、宿墨、积色等方法,在画面留下富有变化的墨痕和水渍塑造笔墨层次。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

长沙窑花鸟纹饰的艺术特征与审美研究

长沙窑是中国最早的彩瓷窑,它题材丰富、技法多样、意趣野逸、意境广博,代表和承载着人们对生活的美好祝愿和期盼。在崇尚“以形写神”的艺术主流中,以其粗笔写意、逸气横生的发展面貌独树一帜,以花鸟纹为代表的动植物纹是长沙窑的主要装饰题材之一。笔者以磁州窑瓷器上的花鸟纹饰为研究对象,阐述纹饰的来源和应用,分析长沙窑的艺术特征及其形成因素,揭示长沙窑鹿纹的审美价值和带给人们的精神享受。

论宋画花鸟与当代釉上彩花鸟的与众不同

宋画花鸟以其深厚的文化底蕴和细腻的笔墨技法,成为中国古代绘画艺术的瑰宝。而当代釉上彩花鸟则以其独特的工艺魅力和创新的审美视角,展现出全新的艺术风貌。本文简要探讨两者在风格、技法、材料以及审美观念等方面的显著差异。

论当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格的多元发展

釉上彩花鸟瓷画艺术风格经历了漫长的发展演变,在当代进入到空前多元发展的新时期。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格多元发展的成因主要是开放的创作环境、多样的市场需求和工艺的综合运用等。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格具体表现在写实主义风格的增强、抽象主义风格的崛起和古典主义风格的深掘等方面。

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达研析

花鸟画主要运用于陶瓷外观的美化,陶瓷设计人员通过采用花鸟画的自然景物构图形式,能够促使陶瓷工艺品本身的审美价值得到突显的提高。陶瓷花鸟画的良好审美效果若要得到充分的展示,则不可忽视陶瓷工艺创作中的写意手法合理采用。本文主要探讨了色彩表达设计方案在陶瓷花鸟画创作中的实践运用要点,确保陶瓷花鸟画的写意技法得到更加合理的采用。

线性语言在现代插画中的应用——以皖北大写意花鸟画为例

为了推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,提升中国现代插画在国际艺术舞台上的影响力和认可度,文本分析了中国传统绘画艺术中皖北大写意花鸟画线性语言的审美特点,探讨将皖北大写意花鸟画线性语言融入现代插画设计创作中的方法与策略,借助线性语言的丰富性和意象表达,并与现代数码技术相结合,以此来丰富和创新现代插画的表现手法和内涵,形成中国现代插画的独特风格。

近四十年来彭玉麟研究述评

彭玉麟与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称清朝“中兴四大名臣”,有关他的文献整理和资料编撰自光绪年间起,主要是为整理其生前著述、官方修传和私家传记等,但在之后相当长的一段时期内,针对彭玉麟的学术研究一度陷入沉寂,直至改革开放后,才日趋活跃。进入21世纪以来,学界竞相鉴用新理论新方法,并开展跨领域研究,借以拓宽学术视野。这一时期的研究,成果明显激增,但也存在《彭玉麟集》增补录工作进展缓慢、彭玉麟与晚清水师关系研究不足等缺憾。

论粉彩花鸟瓷画的民族性表现与意义

粉彩花鸟瓷画历经了数百年的发展,在各时期形成了不同的民族性特色。粉彩花鸟瓷画的民族性表现在工艺技法、艺术形式与文化内涵等各个方面。粉彩花鸟瓷画的民族性具有传承和弘扬优秀传统文化、提升民族文化自信心、促进文化交流与传播、推动社会经济发展等重要意义。

粉彩花鸟瓷画的时代性研究

粉彩花鸟瓷画在近、现代的发展历程中,经历了清代中前期、清代后期、民国时期、当代等四个时期,在不同时代背景影响下呈现出不同的发展特点。影响粉彩花鸟瓷画发展的时代性因素主要有社会发展、科学技术、市场经济、历史传统等。粉彩花鸟瓷画创作者应顺应时代,尊重并契合大众审美、注重时代精神的融入、深入观察大自然、加强借鉴与交流等寻求新的发展。