徽派民居中空间装饰艺术的象征性审美特征

文章以徽派民居为研究对象,探讨其空间装饰艺术作为象征性文化符号的社会审美文化特征。首先,通过借鉴传统造物艺术理论,分析徽派民居中空间装饰艺术的使用功能、装饰功能与象征功能;其次,通过符号学理论中的形式语构、语义和语用以及由此形成的科学经验,从象征性功能的审美角度出发,分析特定历史时期建筑创作者和地区集体的审美文化特征;再次,从艺术与社会关系的维度,分析了象征性文化符号在社会审美文化中的价值,以及其在塑造国家建筑形象中的重要地位。通过研究,加强对传统造物思想的理解,突出象征性符号在徽派建筑空间中的文化特征,彰显个体与客体之间的关联性与统一性的价值观,在国家建筑形象设计中具有一定传承和创新意义。

民间美术色彩的表现功能与文化意义

民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能。民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念,制约着华夏民族的色彩选择,也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴。

户县农民画中色彩选择的文化内涵

以户县农民画的设色特点为例,使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵,运用文献研究和例证相结合,论述民间美术色彩这种文化语言,更直接地使创作者与受众进行直接对话。古人独有的色彩观念,使中国色彩区分于西方的"色调"理论,正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则,才制约着华夏民族的色彩选择,并赋予民间美术色彩的文化内涵。

地域性民俗艺术符号特征研究及保护

目的地域性特征在民俗艺术研究中占有举足轻重的地位,通过民俗艺术地域性符号的研究,掌握其形成的条件和规律,有助于民俗艺术的发展。方法分析民俗艺术符号的形成条件和特征,得出地域性文化在民俗艺术中的重要性。结论对地域性民俗艺术符号特征的研究,有利于民俗艺术的传承保护。

论中国民间艺术论中国民间艺术的文化内涵及其文化内涵及其当代意义

民间艺术是一种历时性演进比较缓慢的艺术形态,其结构相对稳定。就其文化内涵而言,处于结构底层的是原始文化观念,次之是世俗文化观念,再次是大传统文化观念,表层是形形色色的当下的思想观念。民间艺术的深层次文化内涵极其稳定,几乎不因社会文化变迁而发生改变,这不仅是因为这些文化内涵与人类的本能性需求密切相关,更为重要的是深层次文化内涵通过代代相传的象征体系,已经深度内化为民族的集体无意识了。民间艺术作为族群文化记忆的重要载体,在城乡生活空间急剧变化的当代,其"无场所的记忆"功能对于活态传承文化遗产,重构民族文化认同,建设有根的现代文化有着无可替代的重要意义。

东方设计中的民俗文化符号应用论析

民俗文化符号不仅是社会生活的自然产物,也是艺术创作的灵动语言,其构成系统包括自然类、造物类、人体类、非物类等几个方面。民俗符号语言的修辞包括比喻、象征、夸张、指事、拟人、谐音等类型,在造型或图像的背后往往有多彩的叙事成分和奇妙的生成逻辑。中国的民俗符号在当代继续葆有广阔的应用前景,在东方设计的艺术领域会有较大的拓展,应注意为中国制造注入中国元素,注意在“一带一路”建设中发挥作用,以及在新形势下的创新应用。

民族民间服饰艺术的文化符号象征

文中从民族民间服饰是一种艺术符号的象征;民族民间服饰是人的生命情感的象征;民族民间服饰艺术的文化符号象征的现代服饰情结三方面对民族民间服饰艺术的文化符号象征作一研究探讨。

跨学科视角下的民俗艺术传播

"传播性"与"传承性"是民俗艺术的内在属性。民俗艺术作为一种象征符号,它在外部表现为具体的民俗艺术形态(能指),在内部蕴藏着民俗文化信息(所指),民俗艺术传播的过程,实质上是其符号意义在传播主体和接受主体间的流通和共享。口耳相传、行为示范和实物传播是民俗艺术传播所采用的主要传播方式,其分别对应民俗艺术的口承类、表演类、造型类三大艺术类型。

汉族民间围腰荷包的造型艺术研究

围腰荷包是汉族民间服饰品体系中的重要组成部分,通过对民间围腰荷包实物的调研分析,将其分为碗型的掳兜,长带型的满腰转,单片式的抱肚三种基本造型。作为一种围在腰际的大型荷包,其即可保暖又可盛物,还有一定装饰与传情达意的作用。装饰技法上以刺绣、拼色及镶嵌滚等各种缘饰艺术最为突出,其刺绣纹样的符号寓意有四大主题:吉祥如意、传情递爱、商贾求财及君子情怀,体现了传统文化中趋吉避害、传情达意及自我实现的情感追求。通过对南北腰包的对比分析,可以看出南北不同自然环境与社会环境影响下的服饰文化与审美心理。

民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律

民间剪纸艺术是我国传统艺术中的一朵奇葩。在漫长的历史进程中,它显示出强大的生命力和历史文化底蕴。民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤之中,带有浓郁的乡土气息,淳厚、真实、乐观、向上,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色、生活情趣和独特的艺术魅力。

黄河三角洲民间美术视觉符号的传承与应用研究

本文以黄河三角洲民间艺术品的精神内涵、符号传承、工艺改良作为研究对象,通过研究进一步延伸民间艺术保护的内容和渠道,提高民间艺术的保护意识,促进"黄河三角洲高效生态经济区"文化产业发展。在完成艺术风格中的"传统"与"现代"的对抗、工艺流程的革新与新工艺的尝试、民间美术视觉符号的"继承"与"创新"、理论与实践的融合共进行四个方面阐述。

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。

龙凤图形符号的文化意蕴与艺术表现

龙凤文化流传广泛久远。龙凤图形符号充满着神秘的色彩和浓郁的民族气息,具有图形和符号的双重属性。龙和凤的结合辉映,不仅是中国人表达审美意识和界定不同文化群体的图式语言,还是寄托精神信仰的符号载体。龙凤图形符号具有民族图腾崇拜、权力地位象征、爱情婚姻祝福、喜庆吉祥寓意、寻根认同心理等特定的精神语义。经历了漫长的演变和发展过程,对龙凤的喜爱与崇拜现象广泛存在于中国社会各个阶层和各个历史发展时期,艺术家不断丰富变化龙凤的符号样式,并赋予其不同的语义,这些为中国本土化设计积淀了丰厚的文化土壤。

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。

试论土家织锦艺术的传统与未来

主要从土家织锦艺术的“母体”特征、“母型”符号的角度,论述传统土家织锦独特艺术魅力形成的历史概况。并对土家织锦的发展现状以及未来可持续性发展进行探讨。

论安徽凤阳凤画的装饰符号特点

作为民间美术,凤阳的凤画是淮河流域独特的一种民间美术形式,它的产生和发展与这里的风土人情、文化传承有密切联系,它在实用性、审美性、程式感、工艺性、象征性等方面具有较强的装饰性符号特点。

蛇图腾符号的艺术风貌与文化特征

中国是一个崇拜图腾的民族,蛇图腾符号代代相传,对蛇崇拜现象广泛存在于中国社会各个阶层和各个历史发展时期。在其漫长的演变和发展过程中,先民们不断丰富变化着蛇图腾符号语言,并赋予它不同的艺术风貌与文化特征,这些对于了解中华民族的思想意识、历史文化、宗教信仰、民俗民风、文学创作以及艺术设计,具有重要的意义。

民间刺绣图案的象征符号阐释

象征人类学作为人类学的一个分支学科,被学术界广泛运用于对艺术、宗教、文学、历史、语言等方面的解释。象征是一种表达方式,在社会历史的发展过程中,人类有意识地用某种事物或行为表现一定的特指意义。在中国民间刺绣中,往往用动物、植物、人物故事、建筑、器物、文字、几何形等组成的图案符号,来传递某种文化信息,寓意深层的文化内涵,用象征意义表达人们的祈福观念、审美情趣和心理愿望。

中西方艺术人类学研究三人谈

自2013年始,英国著名人类学家罗伯特·莱顿教授作为"高端外国专家"与中国艺术研究院一同展开为期3年的合作研究。在这期间,中国艺术研究院艺术人类学研究关祎副研究员与安丽哲副研究员,同罗伯特教授就西方艺术人类学的研究背景以及发展状况进行了有益探讨和交流,并对比反思了中国艺术人类学的一些特征。本文以"三人谈"的形式,将罗伯特·莱顿教授与中国艺术研究院两位年轻学者的交流汇集刊发,内容涉及艺术人类学缘起、中西方艺术人类学研究特点之比较、中西方民间手工艺的象征问题、田野中的"艺术家"与"工匠"之争及澳大利亚原住民艺术与中国山东省民间艺术田野考察情况,以展现艺术人类学研究的国际视野与最新成果。

泉州传统民居红砖文化探析与保护刍议

泉州是中国首批历史文化名城, 经过历史的沉淀,形成独特的红砖文化。红砖墙装饰艺术,工艺精湛,寓意丰富, 装饰手法丰富,极具艺术价值。其艺术特征是充分利用当地材料的特征,与绘画, 图案等艺术手法结合在一起,体现了泉州传统民居的美感与文化性格。