Pursuing Harmony between Form and Meaning:A Case Study of Plan and Design of Gongbo Folk Custom Park

Taking Gongbo Folk Custom Park as the thread,this paper expounded the importance of sticking to the cultural and historical concept in landscape design,and made a preliminary exploration of application in actual landscape design.In the plan and design,it pursued unique characteristics through cultural refinement,focused on the study of connotation of Gongbo regional culture,refined and manifests the essence of culture in the design,and provided a brand new and colorful modern cultural living space for Tibetan people.

辽西民间布老虎视觉造型参与式设计

解决在相关设计中存在缺少深入的田野调研、设计成果的创新性不够明显,以及与中国传统文化的融合程度不够深入等问题,并结合上述问题通过参与式设计实现非物质文化遗产的创新性传承。邀请辽西民间布老虎非遗传承人伊宁老师共同进行布老虎视觉造型设计,通过半结构化访谈的方式以及对调研资料的分析,共同探讨我国民间布老虎视觉形象的设计方法。虎文化是民间布老虎视觉形象设计的关键,也是展开设计工作前需要重点了解的内容。以布老虎的五官造型为案例进行分析,提炼传统布老虎的面部造型元素,并将其应用到新的形象设计中。在此基础上,本研究运用问卷调查法和半结构化访谈法,经过基础调研和访谈,总结归纳辽西地区民间布老虎的视觉形象设计重点,其主要表现为3个核心内容,分别是五观优化、设计创新、保留特色。

崂山非遗文化旅游APP设计策略研究

互联网经济时代,旅游服务类APP应旅游之需而生,其类型包括路线规划类、攻略分享类、票务服务类等,但没有注重文旅深度融合、注重文化体验类的旅游APP。针对旅游活动缺乏趣味性、缺乏文化体验等问题,试以国家级非物质文化遗产崂山民间故事为主题,从用户体验及使用的视角出发,从综合线路规划、内容设定、交互方式设计三方面提出新型旅游服务APP的设计策略,以期抛砖引玉,为旅游服务产业提供一个新的思考方向。

游戏设计中民族民俗文化元素的提取路径研究

当前文化融合加剧,保护民族文化多样性难度激增,游戏以其传播性成为文化数字化保护的重要方式。将民族民俗文化高效融入游戏设计的工作流程中,可为民族民俗文化传播提供新的思路和方式。研究通过在游戏视觉表现、游戏剧情架构、游戏交互方式等方面进行切分排序,以各影像媒介为理论基础,得到游戏设计中民族民俗文化元素提取路径模型。为了使目标游戏快速实现对娱乐性与商业价值以外的文化价值等价值的充分挖掘,探索了民族民俗文化元素的提取路径,为传统文化的传承提供了新的思路。

乡村民俗文化影响下的特色民宿空间设计研究

随着我国乡村振兴战略的实施推进和经济的飞速发展,乡村旅游业空前繁荣。以体验乡村民俗文化为主的特色民宿逐渐受到消费者青睐,成为旅游市场中的新亮点。在特色民宿空间设计中运用乡村民俗文化元素,可以为其注入新鲜活力。文章通过对目前特色民宿发展存在的问题进行分析,并研究相关案例进而总结出合理的设计策略,将乡村民俗文化和特色民宿发展有机结合,以期为今后的特色民宿空间设计提供一定参考。

探究民俗文化影响下的旧城街景改造设计

街道是城市的骨架,街道的形态不仅是城市发展的缩影,也是构成居民对城市印象的主要因素。一个城市近八成的公共空间为街道空间,承载着通行、娱乐、休憩等多元化功能,因此城市街道的重要性不言而喻。但是,随着城市的快速发展,旧城街道逐渐受到破坏并走向衰落,居民的生活质量不断下降。因此,旧城街道的改造成为城市建设的重要课题。文章将体现地域性与人文性的民俗文化作为街道改造的设计元素,结合当代的思想、技术、材料等,提出在民俗文化影响下的、系统性的旧城街景改造设计的原则与策略,为旧城街道的改造提供一种新的思路,改造出满足居民需要、体现城市发展的现代城市街道。

近代中原民间童装图案中的养蒙基因与创新设计

从养蒙教育视角对近代中原民间儿童服饰图案艺术进行解读,以期为中国风格设计提供参考。通过文献与影像实物互证的方法,从近代中原民间儿童服饰图案的题材内容、造型构成、色彩与工艺元素中挖掘并阐析服饰在育儿中的价值,从中提取典型元素,开展创新设计实践。研究认为,中原民间儿童服饰图案在丰富的艺术形式中蕴含了“祈子”“护子”“育子”的文化基因,是民间关爱生命、涵养人格、追求美好生活的重要途径,对其进行活化应用是推动中国风格设计发展的有效路径。

民间剪纸元素在家具设计中的应用

目的探究民间剪纸元素在家具设计中的应用价值与应用方法,为家具设计提供更多的思路。方法采用文献资料法和案例法,对民间剪纸元素在家具设计中的应用展开分析,得出更为直观、可行的应用方法。结论在家具设计中应用民间剪纸元素,应该把握直接运用、间接运用和变形运用的方法,恰当使用图案纹样,合理运用剪纸色彩,用文化内涵表达情感。

非遗泥咕咕的设计美学思想探究

根植于中华文化肥沃土壤的泥咕咕,是河南独具特色的黑底泥塑,从市井生活中汲取灵感,形象生动。它是古老传统文化与民间风俗相结合的产物,在浚县得以诞生和发展,紧密融入中原地区人民日常劳动和农耕社会的民俗风情及市井百态之中。本文将从泥咕咕的造型、色彩以及文化内涵等方面探讨其设计美学思想,旨在更清晰地呈现当地独特而丰富多样的地方文化。

民间美术与现代艺术设计关联性的研究

民间美术源自普通民众的日常生活和审美需求,是他们自发创作的艺术形式。这种艺术与生活紧密相连,将实际生活的实用性与精神的审美性融为一体,是农业经济自给自足模式下孕育出的一种独特的民间艺术。它不仅是中国人民情感、思想和心理的寄托,更是国家情感的浓缩,具有鲜明的连续性和深厚的文化内涵。对于当代艺术设计而言,民间美术所带来的启迪是多维度且深远的。在民族文化的深厚土壤中,当代艺术设计作品才能找到其创作的根基,实现材料与精神的高度融合。在运用民间美术元素时,当代设计需要将其精华与现代审美和时代精神相结合,创作出真正反映民族精神的艺术作品。本文将从民间美术的基础特征和本质特征出发,探讨其与当代艺术设计的关联,并分析其在当代艺术创作中能够提供的启示。

民俗生肖皮革产品的设计创新及推广策略

随着时代的发展,传统文化越来越受到人们的青睐。作为中国传统文化的一部分,民俗生肖得到了越来越多设计者的重视。如何将之与皮革产品相结合并更好地进行创新设计以及传播推广是一个值得探讨的问题。本文从民俗生肖的特征、民俗生肖皮革产品如何进行创新设计和推广策略方面进行了阐述。

社区营造视角下非遗博物馆展示设计研究--以南京市民俗博物馆为例

通过建设社区博物馆的形式将非遗与社区营造相结合,探索非遗活态展示的形式方法,对于促进非遗的传承与发展意义深远。然而,当前我国社区博物馆正当前面临着发展不均衡、社区内外差距明显以及公众参与度不高等问题。通过解读社区博物馆等相关概念,构建社区营造与非遗博物馆展示设计的活化与更新内涵意义,并以南京市民俗博物馆为研究对象,采用资料整理、实地调研和人群访谈等方法,分析该馆在主题展示方式现状特征与展示内容即非遗价值的归纳比较和阐述评价。针对以上问题分析,从数字化、虚实化与交互化几个层面提出共构策略,旨在社区营造视角下南京市民俗博物馆展示设计实践提供创新思路。

谐音祈愿吉祥图案在现代设计中的变化与应用研究

以谐音祈愿吉祥图案为例,通过分析谐音祈愿民俗下传统的吉祥图案到现代设计演变的变化内容和影响因素,探索当下谐音祈愿传统民俗在现代设计应用中的发展方向。通过案例分析、文献研究等多种研究手段,探究谐音祈愿吉祥图案在现代设计中的创作方法,并结合实际情况进行创新设计实践。社会发展和现代文化影响了传统谐音祈愿吉祥图案在现代设计中的继承与创新,通过对其变化的研究和设计实践,丰富谐音祈愿吉祥图案新的内涵与价值,为传统谐音民俗与吉祥图案的传承和发展提供借鉴。

民间美术色彩在现代艺术设计中的应用

社会的发展推动了现代艺术的融合发展,也为民间美术和现代艺术设计的融合发展奠定了基础。民间美术是劳动人民在生产活动中创作出来的智慧结晶,在历史的沉淀中形成了独属于自己的系统,有着非常悠久的历史和丰富的文化内涵,而现代艺术设计和民间美术的结合,不仅继承和发扬了民间美术,同时也为现代艺术设计提供了丰富的创作素材,促进了现代艺术设计的发展。为了更好地探究民间美术和现代艺术设计的融合价值,本文以民间美术色彩在现代艺术设计中的应用为例,介绍了民间美术色彩的特点,以及现代艺术设计和民间美术色彩的关系,最后,提出了现代艺术设计中民间美术色彩的应用办法,以此来为现代艺术设计的创新,民间优秀美术文化的传承发展提供一些新的思路。

民族音乐与服装设计的融合探究

民族音乐作为文化的一种重要载体,蕴含独有的历史、传统与情感,其节奏、旋律和色彩被设计师转译成服装语言,从而诞生出具有深厚文化底蕴的服装艺术作品。服装设计不再局限于功能需求,而是变成讲述故事、传递情感、体现价值观的媒介。因此,探讨民族音乐与服装设计的融合,能够清晰地揭示出两者的关系,为民族音乐的创造性传承和服装设计的创新性发展提供借鉴。

民间舞蹈服装设计的文化传承与现代创新

不同地域和不同民族的舞蹈服装具有独特的审美风格、工艺技术和文化内涵。随着时代的发展,传统民间舞蹈服装在保持原有的文化精髓、适应现代审美需求和技术发展方面面临着挑战。因此,探讨民间舞蹈服装设计的文化传承与现代创新,以期为其发展提供理论参考。

阳雀花纹样的艺术特征及在服饰中的设计应用

阳雀花纹样是中国土家族典型的纹样图案。土家族独特的民俗风情为阳雀花纹样增添了热情活力,而新时代需要在产品中融入新的设计元素以适应现代化的市场需求。采用文献研究法着重探析了阳雀花纹样的文化内涵、创新应用和传承意义,以发扬这一传统纹样。对传统纹样中的阳雀花纹样进行深入研究,并对阳雀花的元素进行提取和创新性设计运用。一方面深入挖掘阳雀花纹的文化价值,使古老文明重新焕发光彩,得到继承和发展;另一方面,重新提取阳雀花纹的元素进行产品设计,为产品设计提供新的灵感,为文化产品赋能以及增加其附加价值,使古老的传统艺术在新时期焕发出新的美学价值。

传统民间改制型儿童斗篷的复原与设计研究

传统民间改制型儿童斗篷是利用成人旧衣物改制而成的童装之一。文章以江南大学民间服饰传习馆馆藏和笔者田野考察拍摄的改制型儿童斗篷为研究对象,以探究其改制背景、工艺痕迹、服装结构来推演旧衣物来源,并通过复原马面裙、女褂改制成儿童斗篷的过程为案例进行实证。研究表明:民间制作者通常首选布料面积大、绣花精致具有装饰性的传统民间服饰作为改制材料,其次是其他家纺产品;其设计特征表现为色彩选择以祈福为目的,图案重组以满足显露需求为重点,细节装饰以搭配主体为基准,改制遵循“以大化小”“翻旧为新”“美化传承”的原则。所蕴含的设计思想和文化内涵,充分体现了中华民族的艰苦朴素品质、祈福观念、民间造物智慧。