连云港传统服饰手工技艺文化基因研究——以连云港民间刺绣为例

连云港传统服饰文化历史悠久,其中连云港民间刺绣手工技艺更具历史性、文化性和艺术性。如今,连云港传统刺绣手工技艺因其保护意识淡薄、传承手段匮乏、史料逐年减少等,在保护、传承与发展中面临着严峻挑战。文章以连云港传统服饰手工技艺——连云港民间刺绣为例,阐述了连云港传统服饰手工技艺中所蕴含的文化基因,力求从保护、传承与发展传统服饰手工艺角度弘扬连云港独特的海属文化,从而有效保护、推广具有地缘特色的连云港民间刺绣。

A Study on the Inspiration of Contemporary Jewelery Design in Henan Junxian Folk Traditional Craftsmanship Cuckoo

This paper analyzes and summarizes the characteristics of the times, the craftsmanship and the cultural characteristics of the mud cuckoo and the folk customs possessed by the folklore. Finally, it will be combined with contemporary jewelry design, in order to try to find the direction of the development of folk traditional handicrafts, its purpose is to explore a conducive to some local private industry creative development atmosphere, which in promoting the development of folk arts and crafts But also to give jewelry design to more rich cultural characteristics and historical implications.

中国民间手工艺创作元素在定格动画设计中的体现与运用

定格动画是一种古老的动画形式,有着独特的制作方式。定格动画创作中,精美的动画角色设计、美轮美奂的场景制作吸收了大量的民间手工艺创作元素,无论是创作风格还是色彩运用,在定格动画中都有淋漓尽致的体现与运用。不同视觉活动下的艺术作品,体现相同的审美观念、科学观与意识形态,反映同种文化下的精神面貌。

淮河流域民间手工艺发展困境研究——基于手工艺本体视角

淮河流域民间手工艺生存及发展存在诸多因素的影响。从手工艺本体视角来分析,淮河流域民间手工艺面临实用性内涵演变、审美性构建、技艺生存、职业认同机制与手工技艺传承等方面的现实困境。准确梳理并把脉这些相关问题,有利于精准施策,推进淮河流域民间手工艺的可持续发展。

基于风格特征的花瑶挑花图案智能设计路径

运用智能技术对民族图案进行传承与创新已然成为文化科技深度融合背景下的研究热点,但现有民族图案的智能生成研究多聚焦于对智能技术的使用,对民族图案本体的风格特征少有深入挖掘。本文以花瑶挑花图案为对象,在保持其风格特征的基础之上,探索花瑶挑花图案的智能生成形式与方法。首先,对花瑶挑花图案的风格特征描述进行收集和语义归纳,同时通过重要性评估和统计分析提取典型的风格特征因子。然后,对所提取因子进行解析并基于其进行花瑶挑花图案的智能设计形式转换和设定。最后,针对花瑶挑花外轮廓形态方正的数据特征,引入轮廓检测填充模块和形态模块,提出新的模型结构HYCycleGAN对花瑶挑花再设计形式进行智能设计实践,生成可调整的辅助设计方案。实验证明,以花瑶挑花图案风格特征延续为视角的花瑶挑花图案智能设计方法,优化了民族图案智能设计的路径,为民族图案的智能设计提供了新思路。

乡村社会治理与文化生态修复——以民间手工艺为例

当下乡村振兴的治理体系除了自治、法治、德治三个基本维度,还需要通过文化生态修复的维度激活乡村发展的内生动能,因地制宜地为村落探索其特色发展路径。手工艺通过正确的步骤与方法介入乡村振兴,是修复文化生态、实现乡村综合治理的特色路径。基于优先修复乡村文化生态理念,践行乡村文化艺术创新“六步法”,以创新服务驱动乡村手工艺产业发展,以在地品牌打造修复文化生态的多样性,以手工教育体验修复乡村传统民俗文化根脉。激活乡村劳动者的自我造血能力和文化自觉意识,健全乡村文化和经济的自治体系。

民间手工艺传承的创新路径探讨——惠山泥人大型彩塑制作及展览的启示

惠山泥人是一种传统民间手工艺,符合当今人们的审美需求。惠山泥人大型彩塑制作及展览的成功,展现了一条传承创新的新路径。一是传承教学模式上的创新,即实现了艺术课堂教学与实践教学紧密结合;二是传承形式上的创新,即实现了传统内容与现代形式的结合;三是传承队伍的组织创新,即形成了传统手工艺人与青年教师和学生的传承团队;四是传承机制上的创新,即彰显了政府的引导和支持作用。

“吴起糜粘画”民间工艺融合文旅产品的设计传承与创新

“吴起糜粘画”作为我国优秀的非物质传统文化,不仅展现了陕西民俗的地域性特点,还集中体现了民间工艺的博大精深。以“吴起糜粘画”民间工艺为研究背景,阐述了“吴起糜粘画”在现代文旅产业中的价值;从表现形式、开发类型、应用模式提出了“吴起糜粘画”民间工艺融合文旅产品的设计传承方案;结合当前文旅产品的销售需求,提出了“吴起糜粘画”元素文旅产品的设计创新策略,以期通过研究有效推动“吴起糜粘画”传播,丰富陕西文旅产品特色,为保护民间非遗文化开辟新的思路。

无锡民间传统手艺灶花的艺术解析

地方民俗艺术作为中华传统文化的重要组成部分,彰显着鲜明的地方特色,积淀着延绵的岁月印痕,蕴涵着深厚的艺术传承。传统灶花朴素而不单调,粗犷而不鄙野,其设色和构图以及绘制方法都有独到的工艺之美。

白族扎染的艺术特征及应用

白族扎染作为国家级非物质文化遗产,其扎染技艺与图案均有着独特的文化特色和审美意蕴,具有较强烈的民族情怀和艺术表现力。由于传承方式单一、图案样式老旧、应用范围狭窄等问题,其传统工艺与文化的传承与保护势在必行。实地考察收集部分实物,从白族扎染的概况与现状、艺术特征、文化内涵和应用范围等4方面进行分析。结果表明,在现代文化空间中,白族扎染站在继承传统文化内涵与艺术特征的基础上,结合现代的设计方法创新其应用方式和拓宽应用范围,有利于促进白族扎染技艺的活态传承。

从神性符号到装饰符号:莲花图像在西藏民间手工艺品中的应用

莲花作为一种符号,当它融入人们的艺术生产和生活中时,人们不再是简单地对其美好的外在形式产生兴趣,而更多地是被其内在的更为复杂的意义所打动。在西藏民间手工艺品中,莲花图像的运用十分频繁,本文从锻造和建筑装饰两个方面,采访西藏本土的民间工艺品传承人,并根据他们对民间工艺品中莲花图像的应用,结合现有文献进行分析,并列举部分极具西藏本土特色的民间工艺品,探究莲花图像的象征意义。

民间手工艺文化传播发展路径研究——以广西宾阳竹编为例

民间手工艺诞生并依附于农耕经济的社会环境,扎根于乡村的原生土壤,其文化传播现状与发展对策成为重要研究领域。作为一项广西非物质文化遗产的民间手工艺,宾阳竹编在当今社会仍以语言、行为示范和工艺品为主要传播媒介,文化空间不断衰微,品牌叙事工作停滞不前,并受到知识产权保护和民间文化共享冲突产生的矛盾影响。基于此,应塑造并且维护宾阳竹编的文化空间,为其构建与时俱进的品牌叙事,多途径协调“知识产权和文化共享”的现实矛盾,有效化解宾阳竹编在当代社会的传播难题。

潍坊风筝的地域文化解读与数字化设计实践

文化,是一个城市的精神体现,亦是连接传统与现代的纽带,映射着民族与地域的发展历程,成为研究传统手工艺的重要切入点。该文从传统文化视角阐述潍坊风筝发展的地域独特性,分别解读其在历史、民俗、符号、娱乐功能层面的文化内涵意义,并以此为前提指出当代风筝的数字化发展策略。推行数字化设计符合青年人喜好,也是传统文化传承发展的时代需求,能为潍坊风筝及其他非物质文化遗产的多元化发展指明道路。该文通过对潍坊风筝的文化解读及对数字化传承的实践,探讨当代传统文化的活态发展,以期为弘扬中华优秀传统文化和树立文化自信提供创意性策略。

民俗文化在北京旅游工艺品设计中的应用

从分析北京民俗旅游和当前旅游工艺品市场的现状入手,剖析了民俗文化与旅游工艺品设计的内在联系。论述了北京旅游工艺品设计在创意构思、基本造型、图案装饰及材料工艺几方面借鉴民俗文化元素的具体手法。提出了传统民俗文化在旅游工艺品设计中应用的发展方向,即突出地方特色、融合传统时尚、增强实用功能。

民间手工艺变迁中的“现代化”反思——以云南会泽民间斑铜手工艺为例

主要以云南省会泽县传统斑铜手工艺为主要对象,通过描述其产生与变迁过程,着重阐述传统斑铜手工艺在当代所面临的原材料匮乏等危机和旅游业发展带来的契机。通过对民间传统斑铜手工艺在应对“现代化”冲击时所表现出来的坚持传统与顺应现实的两难抉择的分析,对“现代化”概念进行反思,并且进一步探讨民间手工艺变迁中的价值冲突以及民间手工艺保护的路径。

论闽台高校文化创意产业平台的构建——福建传统民间工艺在闽台文化创意产业中的运用与实践

通过对福建传统文化资源及创意产业相关资源的分析与梳理,探讨利用福建民间工艺品等传统文化资源为闽台文化创意产业服务的新思路;阐明将现代设计与福建传统工艺技艺文化结合形成独特的文化创意产业的有效途径,从而构建闽台高校文化创意产业平台,运用台湾较为成熟的现代设计理念和方法牵手福建传统文化的丰富资源,必将形成"双赢"的可喜局面。

乡村振兴背景下齐鲁民间手工艺非遗现状调查与发展对策

随着《中国传统工艺振兴计划》以及《乡村振兴战略规划(2018—2022年)》的提出,挖掘乡村资源实现乡村振兴成为当下乡村发展的重要内容,民间手工艺非遗作为乡村生活和乡民智慧的结晶可为乡村发展提供精神激励和文化滋养,其独特的文化特质是乡村文化振兴的重要资源优势,值此背景下通过对当前齐鲁民间手工艺非遗的现状调研,全面分析其存在的发展失衡、创新不足、培养机制缺失等现实问题,深入研究手工艺非遗在乡村振兴中的价值意义以及实践创新方法显得尤为重要,并结合乡村振兴提出了政府带动、传承人主动、民众参与和推动的发展对策与格局,希冀对齐鲁民间手工艺的发展及乡村文化振兴起到一定的促进作用。

近20年来中国民族民间传统手工艺研究述评

近20年来,国内民族民间传统手工艺研究成果丰硕,但仍尚有缺憾:第一,针对民族地区最基础的传统手工艺研究的成果较少;第二,重宏观轻个案研究去总结保护非物质文化遗产的措施;第三,在方法上偏重于文献资料而少田野调查方法进行深入地实证研究。因此,应从以下几方面进行完善:第一,应加强对民族民间手工艺基础、微观层面的研究,最终达到从点到面、以小见大的目的;第二,应加强多学科合作、跨学科的综合研究;第三,应从各个层面对民间手工艺人这一独特的群体进行全面的研究;第四,可通过对传统手工艺的实证研究,为民族地区非物质文化遗产的保护、继承与创新提供可操作的建议。

甘肃高校艺术教育对民间手工艺的传承与资源转化

民间手工艺通过富有生命力的形式美感,来体现人与自然的关系,其具有淳朴、天然、贴近生活的特征和以人为主、物尽其用、造型精巧的优势。而新时代的艺术观念和表现形式,也在促使民间手工艺体系不断自我运动、自我完善,以吸收、同化各种有利因素,并对自身结构进行整合,来逐渐形成新的格局。高校艺术教育以其人才培养优势,构建民间手工艺的传承与资源转化机制,可以有效实施民间手工艺的知识普及、技术传播和发展创新,有利于形成中华民族艺术传承的生态链。

安仁米塑艺术特征及民俗变迁探析

文章旨在探析湖南安仁米塑的艺术特征以及民俗变迁。通过实地田野考察、人物访谈,查阅相关文献资料,探析安仁米塑传承人何陆生米塑作品,其呈现出绿色自然的制作原料、“七塑三彩”的塑作工艺、本真质朴的艺术语言三大原生态特征。从传统社会到现代社会,安仁米塑显现出“神农·祭祀·农耕之间的千丝万缕”“商业·审美·民俗之间的身份转变”“乡土·教育·传承之间的薪火相传”三大民俗变迁。安仁米塑源远流长,其浪漫朴拙的造型,充满生机的配色,极具艺术文化及美学价值,以及其背后所蕴含的本土民俗文化对现代艺术和文化传承研究有着重要借鉴作用。