巫溪挑花的艺术特征及应用分析

巫溪挑花已列入国家级非物质文化遗产名录,但由于传承途径单一且文本资料稀少,正面临着知识流失的传承困境。本文基于实地调研与实物分析,从针法工艺、图案构成、纹样题材及色彩搭配四方面探讨了巫溪挑花的艺术特征。巫溪挑花有着齐整严密的针法特点、均衡和谐的构图表现、丰富多元的纹样题材及独具风格的色彩搭配,是巫溪当地地域文化及审美内核的集中体现。在当代文化空间中,巫溪挑花需要在保有其文化特性与艺术特性的基础上继续发展,因此本文从图案的数字化提取及挑花的现代应用两方面探索了巫溪挑花的传承方式,有助于更好地保护和传承巫溪挑花工艺。

现代设计需要传统手工艺的融汇

以现代设计与传统手工艺殊途同归的内在属性为启示,论述了贯穿于传统手工艺中的优秀设计思想,包括灵感源泉、民艺精神、可操作性;并结合现代设计的特点,具体阐述了现代设计对传统手工艺借鉴与融合的价值与意义。在此基础上,提出在遵循现代化大工业生产模式的今天,传统手工艺仍会以其自身优势唤起大众对其精髓的认知,为现代设计的发展增进有益的补充。

设计介入民间美术——山西花馍文化承变及应用实践

山西花馍作为典型的传统民间美术与手工艺,在当今社会面临手艺丧失、接受面窄、文化传承发展困难,为实现其视觉化推广与现代化传承探索新出路。运用人类学、社会学的方法对研究对象本身进行了文化性认知研究与本质研究,以个案研究进行设计学的图解文论式剖析。根据深入研究,转化为视觉化传统创新再设计的推广实践案例。该方法可对“设计介入民间美术”的传统文化传承创新方式提供了新思路与参考。

甘肃高校艺术教育对民间手工艺的传承与资源转化

民间手工艺通过富有生命力的形式美感,来体现人与自然的关系,其具有淳朴、天然、贴近生活的特征和以人为主、物尽其用、造型精巧的优势。而新时代的艺术观念和表现形式,也在促使民间手工艺体系不断自我运动、自我完善,以吸收、同化各种有利因素,并对自身结构进行整合,来逐渐形成新的格局。高校艺术教育以其人才培养优势,构建民间手工艺的传承与资源转化机制,可以有效实施民间手工艺的知识普及、技术传播和发展创新,有利于形成中华民族艺术传承的生态链。

论甘肃民间美术之美

甘肃是中华民族灿烂文化的发祥地之一,悠久的历史孕育了形式多样的民间美术。在世代的继承与创造中,不断地推陈出新,形成了独具特色的甘肃民间美术的艺术美。这些作品的造型、色彩、工艺来源于实际生活,服务于实际生活,是生活的一部分,同时又美化了生活,提高了生活的情趣和格调。

柳宗悦的民艺思想对中国传统工艺保护的意义

柳宗悦是日本著名的民艺理论家,其民艺思想主要包括民艺内涵、民艺品的特性以及民艺美学理论等。柳宗悦的民艺思想对中国传统工艺的保护具有重要的借鉴意义,能够促进中国传统工艺的有效保护和可持续发展。

民间造物中的技艺智慧与工匠精神论析

民间造物艺术作为一种人的创造性劳动,体现着物化有人的科学意识。技艺是材料得以物化为器的重要保证,造物设计中无不渗透和显露着技术的魅力。民间造物艺术在立足实用的前提下,讲求造物的工巧性,注重造物过程中工具选取与工艺施用的统一。遵从技术规范,不为"淫巧",这其中蕴含着丰富的技术内涵与人文智慧。立于用的工巧技艺中更包含有传承久远的工匠精神,值得现代设计借鉴和学习。

非物质文化遗产背景下的黑龙江民间美术发展现状述评

黑龙江省民间美术事业在我国非物质文化遗产保护政策实施以来,经过十几年的社会文化实践和理论探索,取得了很多成就,但也存在着一些需要应对的问题。本文对有关黑龙江民间美术研究文献进行分析,并结合实践研究和田野调查,将黑龙江省民间美术的发展现状进行整体梳理,了解其研究现状与不足之处,希望能为后续的研究工作提供一些参考。

柳宗悦的工艺之美:在生活美学中寻找民艺的价值

"民众的工艺"的简称就是民艺,这是柳宗悦先生对民艺的一种深情表达和阐释。民艺在柳氏眼中有着不一样的意义,离开了民艺就没有我们的生活。柳氏对此有一个很好的总结,那就是"任何从实际需要出发的事物,一旦离开生活便不复存在"。当代中国社会和经济突飞猛进的发展,使民艺发展的空间越来越小,民艺与民众生活越来越远,柳宗悦朴素、睿智的民艺理论必然会给当代中国民艺的发展提供很大的启发。

民间艺术手工艺品的传承与保护——杭州西兴灯笼的盛衰与反思

西兴灯笼是杭州市滨江区市级非物质文化遗产保护对象,得到了当地有关部门的重视。西兴灯笼不仅是生活日用品,也是艺术手工艺品,更是一种民间文化,但其蕴含的传统文化,却随着传统灯笼业的消衰而被人遗忘。因此,保护西兴灯笼所蕴含的灯笼文化应引起相关部门的重视和反思。

地方民间手工艺融入数字媒体艺术专业课程的教学模式探析——以蔚县剪纸工艺为例

为提升高校数字媒体艺术专业课程教学效果,增强学生文化积淀,培育学生创新人格,培养地方民间手工艺传承人才,对地方民间手工艺融入数字媒体艺术专业课程的教学模式进行探究。分析民间手工艺引入高校数字媒体艺术专业课程的必要性,以蔚县剪纸工艺为例介绍了融创式教学模式的教学实施过程。融创式教学模式可促使学生成为民间手工艺传承发展的共同体,对地方民间手工艺的发展与传承会产生积极影响。

基于设计创新的西秦刺绣布艺发展研究

剖析了西秦刺绣布艺发展的受限因素,结合设计创新提出了具体的方法,以推动西秦刺绣布艺向前发展,为西秦刺绣布艺的传承提供可借鉴的思路。

传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学的路径探讨——以湖湘传统民间手工艺为例

通过对传统民间手工艺形式与内涵的介绍,以湖湘传统民间手工艺为例,总结了其蕴含的诸多价值与意义,提出了传统民间手工艺的保护与传承方式,即不仅需要制定保护政策,实施经费扶持,还需将其引入高校的专业教育教学中。因为高校设计艺术教育与传统民间手工艺之间具有深度的专业契合性,从教育理念、教学内容、毕业设计等方面着手,探索相应的对接融合路径,希冀能为传统民间手工艺的保护传承与高校专业教育的内涵式发展提供有益参考。

基于民艺理论下传统手工艺振兴的文化场域构建

在国家大力倡导传统手工艺振兴的背景下,各地越来越多地呈现出传统文化与产业经济的融合,如何有序构建传统手工艺振兴的文化场域,使传统手工艺走上健康发展的产业化道路,文章从民艺视角出发,分析中国手工艺及非遗现状,提出从把握手工艺发展脉络,服务日常生活,融入地域文化,手工艺人职业化几个方面作为推进传统手工艺振兴的实践路径,进而指出实践民艺理论及完善手工艺产业生态体系是构建传统手工艺文化场域,振兴传统手工艺使之形成产业化道路健康发展的路径和目标。

民族文化产业的开发

文化的多元性 ,是世界文化长期发展的必然结果 ,也是当今世界文化赖以繁荣的根基。每种文化都代表一整套独特的、不可取代的价值 ,多种特质文化共处在世界上 ,就构成了文化多元性的实质。在经济全球化时代 ,文化的发展必须与经济紧密结合。因而 ,民族文化的开发不仅仅是旅游业 ,还包括民间工艺品、民族医药。

玉林民间工艺的特色探析

民间工艺是中华传统文化的瑰宝。为使中华优秀传统文化得以承传,发扬光大,本文根据桂东南的地理、生活、文化、民俗等具体情况,选取玉林最具代表性的民间剪纸、食品美术、编织工艺、羽毛画等几个种类,从内容、形式、形状等方面分析它的艺术特色,让读者对玉林民间工艺有进一步的了解和认识。

民间传统手工技艺“活化”模式研究——以“自然造物”团队为例

以"自然造物"团队的民间手工技艺"活化"实践案例为分析对象,将其对民间手工技艺的"再造"视为一个系统工程,探讨其运作的思路、方法和效果,以及民间手工技艺在当代的继承与发展规律。研究发现,调研是洞察文化内核与技艺特质的必要途径,传播是搭建互信平台的有效渠道,再设计是化"死"为"生"的关键所在,情景营销是民艺再生的消费语境,品控是品牌建构的基本保证,以上各要素相互作用,共同构成民间手工技艺从调研、传播、再造到品牌的"再生"模式。

新时代幼师手工教学实践探索与思考

通过对幼师手工教学实践的探索与研究,以寻求新时代幼师手工教学实践的有效策略为宗旨,广泛收集整理教学实践中有效教学方法。探索在新课程改革推动下幼师美术手工教学中的有效教学策略,以期对幼师手工课程的改革和发展提供有益的启示,使手工教学更好地促进幼儿的健康成长。

论河南民间美术工艺品与旅游业发展的关系

对河南民间美术工艺品及其开发现状与河南旅游业现状分别作了论述,并结合河南旅游业的发展特点进一步研究了民间美术工艺品开发的途径与方法,在分析河南民间美术工艺品开发对一个地区旅游经济发展的重要性的基础上,探讨了河南民间美术工艺品作为旅游纪念品进入旅游市场,在促进旅游经济发展方面应注意的几个问题。

承载民间手工技艺,注入当代传承创新——切实完善苏州“世界手工艺与民间艺术之都”建设的建议

苏州荣膺"全球创意城市网络——手工艺与民间艺术之都"称号,是对苏州手工艺和民间艺术发展现状的肯定。"成功申报不是结束,而恰恰意味着开始"。围绕苏州"全球创意城市网络——手工艺与民间艺术之都"建设战略,如何让苏州在此平台上实现更好发展,成为苏州城市发展的重要课题。本文将围绕民间工艺保护、传承、创新,展开阐述,深入剖析建设过程中所涉及的问题,并根据苏州实际,提出切实可行的对策建议。