赓续工匠精神中的湘南民间艺术老艺人技艺数字传承

本文分析湘南民间艺术老艺人技艺的现状,探讨其数字化传承途径。调研湘南民间老艺人和技艺传承现状,借鉴国内民间艺术保护传承经验,分析民间老艺人技艺数字化的传承与传播路径,以赓续工匠精神中的湘南民间艺术老艺人技艺数字传承,谋求融合发展。在继承中发扬,在传承中创新,既是对国家政策的响应与践行,又是新时代高校师生的使命与担当。

气韵生动——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以中国画论与山水画为例,探讨了中华艺术品评中"气韵生动"审美命题的内涵及其深化与拓展,并以大量事例证明民间艺术中早就存在着"气韵生动"的传统。作者认为,中华民族对生命的重视、对情感和美感的追求、儒家崇尚的浩然之气、道家追求的玄远精神、魏晋玄学中人本意识的觉醒和对人情感的承认、魏晋六朝唯美的人物品藻等等,一步一步地推进了中华艺术"气韵生动"理论的诞生。

现代设计需要传统手工艺的融汇

以现代设计与传统手工艺殊途同归的内在属性为启示,论述了贯穿于传统手工艺中的优秀设计思想,包括灵感源泉、民艺精神、可操作性;并结合现代设计的特点,具体阐述了现代设计对传统手工艺借鉴与融合的价值与意义。在此基础上,提出在遵循现代化大工业生产模式的今天,传统手工艺仍会以其自身优势唤起大众对其精髓的认知,为现代设计的发展增进有益的补充。

民间美术渗入高师美术教育对人文精神培养的探索

在美术教育中挖掘人文资源,注意人文培养,已成为当今美术教育改革的主流。目前高师美术教育人文精神缺失。民间美术资源不仅可以补充高师美术教学内容,而且对于丰富教育教学、加强人文精神的滋养有较高价值。乡土美术的渗透对提升学生的人文素养,培养学生关注本土文化及热爱家乡、保护家乡文化遗产意识具有极大的意义。

论东北民俗文化的喜剧精神

在我国诸多区域性"文化圈"中,东北民俗文化以其主导的喜剧精神而著称。文章对关东民俗文化中所蕴含的乐观、粗犷的精神内核予以了自然地理生态、历史人文传统和区域群体性格等多方面的成因探索,并对最充分显现这种民俗文化精神的民间艺术、亚艺术形式——"二人转"、喜剧小品和东北大秧歌做了理性的分析与诠释。同时又根据马克思主义的喜剧观对东北民俗文化的性质作了理论的界定与阐析。

延安民间美术中的匠人精神及其当代价值

延安民间美术主要源于农耕文化,受到习俗、政治、宗教、历史等各方面的影响,发展和延续了东汉时期画像石“以象示意”的审美意蕴,形成了自己独特的文化生存空间,传承了中华民族悠久的艺术技巧,创造抒发了原态本真、精益求精、传承创新的匠人精神。它产生了强大的向上、向善、向梦、向真、向美的精神力量,是新时代民间美术创作所需要的重要精神和营养,也是当代民间美术创新的灵魂。

民间美术与天地鬼神

民间美术始于原始巫术,生成于人类蒙昧时期,是一切造型艺术的原始母体。民间美术长期以来相伴天地鬼神观念、使役于宗教和封建迷信。它通过艺术形象的描绘,表达对不可知的神灵精神的敬畏与祈求,也借助天国境界寄托某种理想观念,或借助神灵驱邪扼鬼,更有利用神话传说、民间故事的描绘歌颂祥和美满的生活及劳动与爱情,其间亦有不少警喻劝世的充满人情味的作品。民间美术的美学价值就在于它的人本精神的表达。

流传于甘肃境内的鼓乐舞对全国鼓文化的影响

鼓乐、鼓舞是我国民间的一笔极可贵的艺术遗产,是一份极有价值的、充分表现中华民族富有元气精神的宝贵文化艺术财富。在甘肃境内具有地域特点和人文特质的鼓乐、鼓舞种类庞杂,风格独具,既有丰富的远古实物遗存,又有新的重组和创新,它在甘肃乃至整个北方地区的民间艺术中占据着相当重要的地位,特别是在黄河流域的各省十分兴盛,形成了民间独特的鼓文化,是黄河流域文化的重要组成部分。流传于甘肃境内的鼓乐、鼓舞对全国其他区域鼓的产生与发展具有十分重要的影响。

藏族民间表演艺术的苦难叙事与精神超越

历史上藏族民众的苦难遭遇与体验成为藏族民间表演艺术的一个重要表现内容,成为艺术表演中苦难叙述的现实基础和创作动因。藏族民间表演艺术中苦难形态主要表现为生存之苦、身心之苦、离别之苦、苦众生之苦等。受到藏传佛教深刻影响的传统藏戏,在剧中直接"裸露"苦难,展示种种苦难,再通过修行克服苦难。藏族民间表演艺术中,人们面对苦难现实主要表现为两种态度:勇敢应对以及在此基础上形成的抗争精神,坦然面对以及在此基础上形成的超越精神。遗憾的是,佛教教义苦难观念的深刻影响,使表演艺术无形中消解了最为珍贵的丰富的感性元素,剥落了丰富的心灵和情绪感受以及感性化体验。

献县单桥栏板动植物装饰图案的民间艺术精神

从献县单桥的建造、栏板中动植物图案的选择及特点,说明单桥作为民间艺术,表现出宽和、仁爱、正直、坚韧、淳朴的精神,堪称优秀民间艺术的代表。

民间造物中的技艺智慧与工匠精神论析

民间造物艺术作为一种人的创造性劳动,体现着物化有人的科学意识。技艺是材料得以物化为器的重要保证,造物设计中无不渗透和显露着技术的魅力。民间造物艺术在立足实用的前提下,讲求造物的工巧性,注重造物过程中工具选取与工艺施用的统一。遵从技术规范,不为"淫巧",这其中蕴含着丰富的技术内涵与人文智慧。立于用的工巧技艺中更包含有传承久远的工匠精神,值得现代设计借鉴和学习。

开好“民间美术”课程 继承民族优秀文化

开好“民间美术”课是继承民族优秀传统文化、发扬光大民族精神,抢救、扶植、发展民族艺术文化遗产的重要举措。开好这门课的关键在于,一是加强“民间美术”的教学研究,搞好教材建设,提高教学水平;二是通过此课开设,激发学生爱国热情,提高学生素质。

“匠人精神”的现在时——文创语境下传统民间工艺美术的“文化更新”论

"匠人精神"是传统民间工艺美术一直秉持的态度和恪守的原则,它在现代社会的发展并不排斥推陈出新,而与文化创意的"联姻"有利于推动传统民间工艺美术的"文化更新",亦有利于"匠人精神"的存续与发展。传统民间工艺美术的更新与社会实践的牵引、旧有文化精神的偏移及心理情感的认同关系密切。在文化创意语境下传统民间工艺美术可借助思想观念及文化内涵的变迁催生新的功能与形式;通过价值认识的嬗变促进创作手段和媒介的创新;以"匠人精神"为准则保障样式与技艺的分离。

从斗争到和谐:端午民俗艺术行为的演变轨迹及其现代启示

通过考察端午节一系列民俗活动的共同结构,可以发现争斗和竞争行为是其主要方面,此种行为来源于原始巫术镇压及禳解思维。此后的纪念活动和食粽习俗成为节日的主要内容,阴阳思想的兴起和人文礼乐精神的传播对节日内涵产生了影响,使端午节的主要功能逐渐从争斗向和谐转化。今天我们的文化建设,仍然应该注重发挥民俗节日的社会功用,在了解节日发生内在机制的基础上,积极赋予节日活动以新的时代精神和内容。

浅论民间美术之美

民间美术具有内在的民间精神之美和外在的艺术形式之美。人们大多较关注前者,这往往导致只要是“民间的”就认为具有“民间美术”之美,这只能是取消民间美术。民间美术的外在形式美同样不可忽视。民间美术既有其独特性的一面即“民间”,又有其普遍性的一面即“美术”,“民间”和“美术”密不可分。

群体精神的美学价值——大陆民间美术与台湾原住民美术的永恒魅力

大陆民间美术与台湾原住民美术都是中国本土繁衍出的“同宗一脉”的中华传统文化瑰宝。它们都在述说着海峡两岸不可分割的联系或关系。文章拟从寻根溯源的历史文化根基、合乎逻辑的运行轨迹、民族生存土壤长出的丰硕果实三个方面,阐述两岸民俗美术中群体精神的美学价值,即大陆民间美术与台湾原住民美术的永恒魅力。

浅析原始艺术精神在民间美术中的体现

民间美术在艺术发展中的重要性即在于其本元性和母体性。探究民间美术中蕴涵的原始艺术精神也是理解其艺术生命力的重要方面,对研究民间艺术的传承与发展都有着重要的意义和价值。

民间的艺术画卷 乡村的天籁之音——李贯通论

生长在微山湖畔的作家李贯通,具有浓厚的乡土情结。在他的小说中,提供了充满民间文化意蕴的原始风景;运用理性的眼光对时代变革中的传统意识与乡镇生活作出审视与评估;注重从现实的生存经验升华为人生的普遍哲理;在近年创作中,通过对知识分子的心灵拷问,努力托举民族的人文精神。在艺术上,李贯通的小说富有中国古典美的风韵。

战“疫”主题民间美术作品的时代图像与精神抒写

新型冠状病毒肺炎暴发以来,民间美术工作者从艺术关怀角度创作了大量战“疫”主题民间美术作品,涵盖剪纸、绘画、刺绣、玩具、雕刻等多种类别,形成了特殊的“战疫文艺”现象。战“疫”主题民间美术构成了特殊的时代图像,记录了全民战“疫”期间的人物、时事和传统驱灾祈福主题,坚持了以人民为中心的创作导向,抒写了新时代的中国精神,具有深刻的艺术意蕴。面对“清高者”的诟病,文章认为,全民战“疫”为民间美术创作提供了创作主题和源泉,创作大量战“疫”主题民间美术作品是民间美术工作者的社会责任所在,这些作品符合美学观点和历史观点相结合的原则,是真诚的作品,是值得尊重的作品。

论民间剪纸艺术对中华美学精神的呈现

民间剪纸艺术是我国最古老的民间艺术形式之一,代表了广大劳动人民的审美观与世界观,对中华文化有着深远的影响。古老的语言形式、强烈的生命信仰、独特的艺术功能,以及生生不息、天人合一的思想观念,延续了中华民族深层心理结构的框架,历经数千年,即便是在现代社会的审美嬗变及国际文化的碰撞中,依然凭借独具魅力的艺术语言延续着中华民族的思维方式,以纯粹的形式、深厚的内涵,呈现、传承着中华美学精神。