Appreciation and Analysis of Traditional Chinese Painting＇s Freehand Brushwork Aesthetic Characteristics

Traditional Chinese painting possesses its own unique artistic style in the world＇ s art circle. Compared with the western painting, the freehand brushwork characteristics are very significant in traditional Chinese painting. In traditional Chinese painting, top priority is given to the expression of the creator＇s subjective interests, but not to the external colors and similar appearances. The masters in the world of traditional Chinese painting have always attached high importance to expressing the spirits with forms or appearance since the ancient times. In traditional Chinese painting, ＂similarity in form or appearance＂ and ＂similarity in spirit＂ are always dialectically unified with consciousness and unconsciousness, so that the art form with the ＂freehand brushwork＂ aesthetic characteristics is produced and significantly features Chinese spirit and oriental style. Also, the realm of art to express spirit with appearance is always pursued in traditional Chinese painting, and this is totally different from the ＂express appearance with appearance＂ in the western paintings. Moreover, expression is always stressed in traditional Chinese painting so as to express the feeling world of human using the ＂freehand brnshwork＂ aesthetics as the creation method. The ＂freehand brushwork＂ aesthetic characteristics of traditional Chinese painting are branded with a profound Zhuangzi philosophy.

从中国审美传统特质看中国文论话语自主性

在现代化的狂飚突进中,现代性的话语霸权造成了中国文论叙事方式被同化的趋势。它使我们从一个“他者”视角读出以往不曾读出的含义,但也导致中国审美传统之固有特质的遮蔽,更深远的影响是中国文论话语体系自主性的隐遁。中国文化重体认和亲证的基本旨趣,规定了中国文艺批评的特有方式和取向。与西方审美传统重再现、求形似、偏写实不同,中国古典审美方式重表现、求神似、偏写意。中国的审美创造总有一个道德负荷,即发挥伦理教化功能,因而拒绝唯美主义。中国文化本质上是审美的,是诗意化的文化。在应对现代性挑战中,如何维系并捍卫中国文化的自主性,是我们必须直面的任务。建构中国文论自主话语体系,就是其中一个不可或缺的重要方面。

中国传统工笔人物画的色彩美学与交互方法研究

传统工笔人物画在中国具有悠久的发展历史,被视为情感的寄托,不仅提高了人们的审美情趣,也为他们带来了深刻的文化体验。本文基于虚拟现实(VR)交互技术,结合中国传统工笔人物画的色彩美学特点,探究中国传统工笔人物画色彩美学与体感交互方式,并论述传统工笔人物画色彩与交互的发展前景。通过现代数字化技术的有效应用,开拓传承与保护新路径以期更好地适应现代艺术的环境变化,体现传统工笔人物画的当代价值。

现当代中国画人物创作中光影的运用

简述光影在传统中国画中的运用及表现形式;论述现当代中国人物画创作中的光影表现,从三个方面论述光影对现当代中国画人物创作的意义;结合徐悲鸿、蒋兆和、田黎明等现当代画家的人物作品和笔者的创作实践,探讨在中国人物画创作中如何传承和发展光影技法。

“率意沉雄”——徐渭写意笔画在文字创新设计中的运用

徐渭是中国传统美术界中最具特色和代表性的艺术家之一,他的写意性绘画和独特的书法风格在艺术创作中占有重要地位。本文旨在以写意性笔画为基础,通过对徐渭的作品《墨葡萄图》的风格和特点进行分析,研究了其构图、造型和笔画等方面的特点以及写意性的表现,提取这些特点进行创新文字设计,追求逸笔草草、不求形似的意境。探究徐渭在写意画中展现的“率意沉雄”风格对于当代艺术价值的探索具有深刻的启示,同时也凸显了写意性手法对于传播中国传统文化内涵的重要性。

论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

当代视域下的“美术革命与中国画革新的思想论争”(1918-1936)

陈独秀于1918年1月在《新青年》发表文章,公开树起"美术革命"的旗帜,提出"改良中国画"的口号,推动了一场关于中国画革新的思想论争。它主要围绕以下四方面展开:西洋画与中国画之争;西画与国画的"科学与不科学"之争;西画与国画的"写实与写意"之争;中国画的"新与旧"之争。正是这场思想论争,又极大地推动了中国绘画的现代性发展,出现了中西绘画创作的新气象。

兴成教化与中国人物画的功能

孔子的儒学艺术批评观,对中国人物画的发展特别是对人物画的功能产生较大影响,曹植、谢赫、张彦远等人在绘画批评中都十分重视兴成教化的道德伦理作用,形成中国美术批评中的儒家传统精神。而中国古代壁画、卷轴人物画多有表现功勋英雄、帝王将相和令妃顺后、贞妇孝女的形象,这一方面促进了中国人物画的发展,另一方面也提升了绘画艺术在社会生活中的地位与作用。

传神写意——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促成传神写意成为中华传统艺术之中独特的文化景观。

论中国当代油画创作的写意性

文章运用对比、例证、分析等研究手法,以中西方油画创作的写意性语言为切入点,分析说明了中国油画创作写意性有别于西方创作写意性;通过对中国传统文化的研究,归纳出中国传统审美的精神内涵,而写意性是中国传统审美精神内涵的表现形式。文章对上述两点作了着重论述,结合对中国油画创作写意性的特征及现实意义的研究,构建中国当代油画创作的写意性基础理论。

20世纪中国意笔人物画变革纵观

结合20世纪的百年中国社会发展历程背景,以及每阶段中国美术论争的焦点问题,介绍有关中国意笔人物画现代化历程中的重要变革史实,评析中国意笔人物画在内容、形式和技艺发展中的理论和实践,对20世纪中国意笔人物画在不同历史阶段(具体分开创性试验期、探索性发展期和多样化繁荣期三个阶段)中的主要流派及其代表人物,进行分别阐述。

中国人物画艺术美学精神探微

"形"、"神"的纠葛与对立,构成了中国人物画艺术美学精神的主体方面。在传统画论中,"形"和"神"也构成一种有趣的二元对立。在魏晋以前,绘画理论与实践基本倾向于重视形体描绘,而轻视神态与精神。之后,发生了一个转折,即转向以"传神"为最高境界与追求。经过历代画家与理论家的发展完善,"传神"说逐渐成为中国人物画论中核心的概念与理论诉求。

尼古拉斯·卓斯乐爵士招贴设计艺术探析

尼古拉斯·卓斯乐将各种音乐元素融合在招贴作品的设计中,巧妙运用图底反衬艺术、线条变化艺术、简笔写意艺术、色彩构成艺术,用富于变化的图形表现自由不羁的爵士音乐,形成了"形""音"不离的爵士音乐招贴设计艺术特征,其作品呈现出独特的视觉效果和审美意蕴。

基于现代中国工笔人物画的动漫形象原创设计

动漫专业创作人才尤其是高水平动漫形象设计人才的缺乏,在很大程度上制约了国产原创动漫的创作和产业发展。基于上述背景,分析了国内外动漫产业的现状和动漫形象原创设计的特性,回顾了中国动漫形象设计的历程,提出了动漫形象设计的一种角度:认真研究现代中国工笔人物画的创作理念和方法,从"平面化"的造型语言、装饰性的色彩表达和多元文化相融合三个方面汲取有益的成分,提升动漫形象原创设计的创作水平,为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础。

陈师曾对20世纪中国意笔人物画的贡献

陈师曾的历史贡献在于顺应时代潮流、主张采人之长,中西融会,实现中国画的发展和创新;尤其卓越之处在于、以非凡勇气肯定中国文人画的进步性,引发重建民族艺术的思考,并身体力行创作反映现实生活的意笔人物画,在近现代美术史上影响深远。

从传统绘画到现代小说:汪曾祺诗化小说解读

中国传统艺术的共通性以及汪曾祺对中国传统绘画的偏爱,使他在小说创作中汲取中国传统绘画的丰富营养,以草根性书写和开放性结构完成了其小说召唤性意境的创设。

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。

论写意人物画笔墨与造型的关系

写意人物画以其独特的意象造型和笔墨表现手法,具有独特的审美功能。作者所要表现的主观意识规定着艺术形象与客观形象之间的"形似"程度。意象造型的前提是尊重客观对象,在此基础上发挥作者的主观能动性,从自身的审美情趣出发,塑造出既类似客观生活形象,又高于生活原型的艺术形象,从而表达出作者自身的思想感情。如何处理笔墨和造型的关系始终是制约写意人物画发展的瓶颈。在能熟练掌握"书写性笔墨"后,笔墨语言能否与具象人物合理融合,关键在于画家的造型水准及熟练程度。

形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力

线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大千物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式。