论十九世纪中后期法国学院派绘画

十九世纪上半叶起,学院派艺术遭遇到不同风格艺术的严峻挑战。在现代艺术风起云涌的时代巨变中,十九世纪中后期法国学院派仍然坚守古典绘画传统和艺术风格,并取得非凡成就。从学院派绘画的缘起、受到冲击的学院绘画、十九世纪中后期绘画大师的再认识及结论四个部分展开论述,深刻揭示法国学院派绘画在当时风格多样的艺术冲击下,如何传承发扬学院派传统,并进行始终如一的刻苦探索,在逐渐兴起的现代艺术流派中大放异彩,仍然占据十九世纪中后期西方绘画的主流地位。

19世纪法国学院派绘画艺术再认识

在19世纪之前,法国学院艺术几乎拥有决定所有艺术活动的权利,学院美术成为了所有艺术的典范。然而,随着现代工业文明的进步,学院美术逐渐失去了应有的话语权,学院派的沉寂似乎是时代的选择。在19世纪法国绘画革命的波涛汹涌中,学院派画家仍然坚守着“学院”的规则,坚守着前人的传统,同时进行了顺应时代的改变。随着法国美术学院的起源、发展及学院派的沉寂,人们正在透过历史来重新评价和审视19世纪法国学院派艺术。

18世纪法国绘画的艺术观者问题:弗雷德与克洛之争

艺术观者问题是西方艺术史学史传统中的一个基本问题。其现代版本一直可以追溯到18世纪狄德罗时代的法国学院沙龙展。迈克尔·弗雷德和托马斯·克洛分别从形式美学和艺术社会学的研究视角探索绘画与观者的关系,并就此问题产生了争鸣。在他们争鸣的背后,隐含了观者和公众在内涵与特征上的差异。这两个概念在运用策略上的相近之处揭示了它们服务于现代艺术史叙事的共同目的,标识了观者问题的新面向。

新文科视域下经贸类高校法语专业建设研究

新文科视域下经贸类高校法语专业的目标定位应服务国家“一带一路”贸易畅通倡议,培养复合型法语人才;增强跨学科融合,联合院校优势学科催生新的学科增长点;推动专业创新,搭建宽广度授课体系,创新跨专业融合经贸课程内容;为学生未来发展做好顶层设计,建立系统化职业规划体系。然而,当前经贸类高校法语专业面临专业规划未能凸显人才培养优势,课程建设无法对接学生就业需求,师资储备难以满足复合发展目标的问题。基于新文科“跨学科融合”培养人才的逻辑内涵,经贸类高校法语专业人才培养要明确人才培养目标,规划专业特色融合发展;丰富模块课程安排,增强学生商务实践能力;完善团队师资储备,提升教师教学能力素养。

沈阳万福麟公馆的建筑特征研究

万福麟公馆是一座极为特殊的公馆建筑,它是沈阳近代奉系军阀公馆建筑中唯一一个抛弃了传统砖木混合结构和洋风建筑风格的公馆建筑。万公馆采用近代建筑技术如钢筋混凝土结构,且使用了二十世纪前半叶在沈阳极少采用的新法国古典主义建筑风格和局部新艺术运动风格。本文通过对万公馆的选址、功能分区、建筑风格、建筑结构和防寒保暖措施等诸方面研究,揭示万公馆的建筑特征。在日本铁路附属地快速发展的历史背景下,本文补充了沈阳人自主近代建筑发展的完整性。

“画家的天平”:罗杰·德·皮莱的艺术之美标准

在17世纪下半叶,法国艺术历史学家皮莱在一场关于素描与色彩艺术相对重要性的著名辩论中,毫不掩饰地为以鲁本斯为代表的一派辩护,并为色彩派赢得了最终胜利。在他最后出版的一部著作中,更是将色彩作为重要标准列入他所创造的“画家的天平”艺术评价体系,主张将绘画理论从文学理论中解放出来,并强调绘画对于观众而言所具有的纯粹视觉兴趣问题。早期的艺术鉴赏并不局限于分类或视觉并列等方法论工具,而皮莱大胆地超越了其专业的正常领域,为美术批评建立了评价体系,总结了17世纪的艺术原则并将它视为一个时代的主流品味的结束,是现代艺术批评毫无疑问的先行者。

一位不该被遗忘的伟大长笛家——贺内·勒华及其艺术成就述评

贺内·勒华是20世纪最伟大的长笛艺术家之一,法国长笛学派的代表性和巅峰式人物。作为第一位职业长笛独奏家,他以炉火纯青的技艺,使长笛的艺术表现力得到了极大的提升,为长笛成为独奏乐器奠定了基础。他还为法国长笛学派在世界范围的传播,特别是在美国及北美地区的传播做出了特殊贡献。本文从贺内·勒华的生平与职业生涯,演奏艺术与唱片录制、新旧作品推介与挖掘、理论著述与教学理念、教学方法与人才培养,以及将法国长笛学派在世界各地的传播等方面所取得的杰出成就和做出的特殊贡献等方面进行介绍与总结,并对其独树一帜的演奏艺术风格与别具一格的教学理念和教学方法进行分析与述评。

浅析西方绘画中色彩的写实性消退与主观性诞生——以纳比画派与皮耶尔•博纳尔为例

在群星闪耀的艺术史上,作为活跃在世纪之交的画家皮耶尔•博纳尔(Pierre Bonnard,1867-1947)并不算是一个发着令人生畏的光芒的名字,但他在艺术史上却有着不容小觑的影响。处于法国世纪之交的博纳尔在精确的现实主义与脱离现实世界的抽象主义之间找到了微妙的平衡。随着艺术史的发展,艺术家们对非再现因素的重视不断增长。文章把在艺术发展过程中艺术家们有意识选取非再现性的色彩用于绘画作品上的一刻定义为现代性的诞生。以博纳尔为代表,创作富有装饰意味的作品的法国世纪末艺术家们并没有放弃对现实世界的取材,却创作出精美绝伦的色彩乌托邦。本文将以——在印象派之后——纳比画派和博纳尔的作品为例,探究西方近现代艺术史中画家对色彩的使用变化发展的过程。

法国美术教育对中国现代美术学院的影响

法国的美术教育在中国艺术教育现代化进程中发挥了极其重要的作用。中国现代美术教育的三位奠基人物林风眠、徐悲鸿和庞薰?都曾留学法国,他们身处世界艺术中心的巴黎,深受法国艺术教育的熏染,回国后他们又满腔热诚投身于中国现代艺术教育和艺术运动中。鉴于他们不同的艺术主张,所创办的三所重要的美术学院杭州的中国美院、北京的中央美院和中央工艺美院,已经成为中国现代美术教育的标志。

法国中小学艺术与文化教育:内容、特色及启示

法国中小学艺术与文化教育内容丰富,形式多样,既重视保护传统,更强调繁荣现代艺术。法国中小学艺术文化教育具有管理上集权和自主结合、目标制定上社会团结和个人发展统一、教学过程中强调多学科综合、师资培训中重视各种资源协调等特点。法国中小学艺术与文化教育成功的原因在于坚持多样化和开放性原则,尊重青少年成长规律、教育发展规律和文化传承规律。

艺术国家化的一个样本:17世纪法国古典主义美学

政治与美学的关系在艺术国家化的时期体现得比较突出。对于17世纪法国的古典主义美学而言,作为当时的官方美学,它是行政绝对主义体制的产物,直接关联于专制统治者的艺术政策,可以作为艺术国家化研究的一个典型样本。这种美学对政权具有较强的依附性,从而一方面为上升期的现代民族国家的崛起(尤其在文化外交方面)起到了重要的推助作用,另一方面则深刻体现出高度管制的艺术政策的缺陷与弊端,预言着18世纪冲决绝对主义专制政治的启蒙革命的先声。

浅谈傅雷翻译思想的艺术内涵

傅雷是中国著名的法国文学翻译家,同时也是一位造诣深厚的艺术家。傅雷的主要翻译理论深受艺术的影响。"重神似不重形似"理论无论是命名还是实质都与中国传统绘画艺术理论有着千丝万缕的联系;"翻译以艺术修养为根本"理论直接论述了翻译与艺术的紧密关系,傅雷高超的艺术鉴赏力、渊博的知识和高尚的艺术人格对其翻译思想产生了深远的影响;"行文流畅、用字丰富、色彩变化"理论与艺术的行云流水、绘画的用笔丰富和色彩变化一一对应,把翻译与艺术完美地结合在一起。

浅析巴洛克艺术与法国园林

阐述了巴洛克的源起,分析了巴洛克艺术对于法国勒.诺特式园林以及其现代园林的影响,通过以上分析,总结了法国园林的巴洛克特质,表明该时期园林中的许多设计手法及设计理念值得园林工作者学习和借鉴。

新古典到启蒙的转折——简论伏尔泰美学思想

伏尔泰是法国新古典主义到启蒙美学转折时期的重要代表 ,他综合继承了理性主义、经验主义的哲学成果 ,并结合考察民族国家的社会历史和艺术实践 ,提出了关于民族审美鉴赏力、艺术想像力和艺术创造性的深刻见解 ,为启蒙时代的艺术感性观念开了先河。

法国高等艺术教育的启示

艺术教育作为文化传承和发展的重要环节,其改革与发展的重要性不言而喻,为办好高等艺术教育,借鉴高等艺术教育先行国家成功的经验很有必要。法国的高等艺术教育在艺术传承和艺术个性培养之中,有着较早、较多、较成功的探索。通过思考与借鉴法国高等艺术教育的办学宗旨、教育方式及其成效等方面可学可取之处,以他山之石,攻己之玉,以培养更多、更能适应社会发展的艺术从业者。

法国当代哲学的艺术化倾向

20世纪60年代后法国哲学与当代艺术的关系比以往任何一个历史时期都更为紧密。花样翻新的20世纪法国艺术流派的背后,都带有某种哲学意味的观念作理论支撑。因此,只有深刻理解同一时期的法国哲学,才能更清澈地透视当代西方艺术。

拉普特飞岛与尘世凡间——法国观念电影与好莱坞娱乐片的比较

文章从文化渊源与哲学传统、制片体制和美学观念、感知方式与表意策略3个方面,将法国 观念电影与好莱坞娱乐片加以比较。尽管好莱坞娱乐片有种种缺憾,但它那热情勃发的大众经验讲述与对 生活积极拥抱的态度,从改善法国观念电影自身计,具有很大的参考价值。

艺术史研究和写作中的历史“错时性”

艺术史研究和写作作为对已有图像史的研究,不可避免地存在研究者与研究对象之间在时间上的距离,相应的研究结果就存在历史"错时性"问题。"错时性"是不可避免的,其存在原因与研究者自身史学观点、所处时代特征,及艺术作品的产生时代和在绵延过程中不断被阐释和应用都有一定的联系。"错时性"研究与历史误读现象有一定的联系,但是艺术史的"错时性"研究是必然的,具有不可回避性,而误读现象具有很强的人为因素和偶然性。法国20世纪新艺术史写作模式对"错时性"研究的超越,有可能为我们提供一种新的艺术史研究和写作的思想。

浅谈18世纪法国家具装饰中的中国风尚现象

在世界多极化、经济全球化的大背景下,中国发展一带一路战略对欧亚国家之间的经济政治文化交流有重要意义。其中丝绸之路是18世纪法国出现中国风尚现象的重要成因,其历史价值和经济价值,有力地促进了中西文化交流的不断深化。笔者借由西方的知识论建构和文字记载,结合18世纪法国家具装饰中的中国风尚现象,揭示西向东望中的中国所产生的印象已融入西方华丽的装饰艺术潮流的景况,阐述现象背后的价值与意义。

论美术展示场所的生命力——以法国国立美术馆为例

以回顾法国国立美术馆艺术品收集和展示的历史为切入点,分析了法国国立美术馆如何通过多元化的内容与形式来塑造并保持美术展示场所的生命力,强调从细节入手延续美术展示场所的无限生命,以期对我国相关展示场所的定位与发展具有一定的启发指导作用。