写在分析拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章之后

文章的内容建立在分析拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章之后,对初步概括性分析的过程涉及较少,而探讨了分析之后的几个疑问和发现,分成曲式结构和音乐语言两部分。陈述呈示部各部分划分的理由,提出展开部和尾声另一种划分方式的设想,介绍华彩乐段的结构性意义。分析第一乐章中爵士音乐元素的具体运用,试解拉威尔将西班牙民间音乐与爵士乐完美融合的秘诀。

拉威尔《G大调钢琴协奏曲》创作风格初探

拉威尔晚期的两部杰作《G大调钢琴协奏曲》（1929-1931）和《左手钢琴协奏曲》（1929—1930），浓缩了他一生中几乎全部的音乐创作技术和风格特征，是拉威尔的钢琴创作最完满的总结。其中，为玛格丽特·隆夫人写作的《G大调钢琴协奏曲》写成了一部典型的恰情曲，一部运用其喜爱的艺术赞美手法写作的“华美嬉游曲”。

浅谈拉威尔《G大调钢琴协奏曲》演奏技术要点

《G大调钢琴协奏曲》巧妙地把民间舞曲、爵士风格和优美绵长的旋律融合在一起,浓缩了拉威尔一生中几乎全部的音乐创作技术和风格特征,它灵活而准确地使用了托卡塔、颤音、复节奏、三连音等技巧,细腻地刻画出作品生动的画面。探析这首钢琴协奏曲的演奏技术要点,能够帮助我们深入地了解拉威尔钢琴创作的音响特色和音乐风格等。

论贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》的音乐特征与演奏方法

贝多芬在其一身当中创造了无数优秀的音乐作品,《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬五部协奏曲中最为成功的一部。贝多芬在该乐曲中运用钢琴与乐队交替演奏的方式营造出了协奏曲浪漫、浓郁的艺术氛围,《G大调第四钢琴协奏曲》也被人们誉为是贝多芬最为精致的一部作品。通过这部作品,贝多芬开创了钢琴协奏曲新的演奏形式,同时也对钢琴协奏曲的发展起到了很好的推动作用。本文将以贝多芬的钢琴协奏曲风格作为切入点,研究和探讨《G大调第四钢琴协奏曲》的音乐特征及其演奏方法。

贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》调性布局及演奏中对调性色彩的控制

贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》已经脱离了古典主义时期严谨的、传统的风格,向着交响化发展。钢琴不但积极地参与交响化的发展,而且成为主要的角色,给音乐增添了光辉,体现出主调音乐的特征。通过对作品的调性布局进行细致地分析,可以看出见多芬在调性布局上既遵循着古典主义时期保守、严谨的特征,又带有其突出的个性。

贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏

《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬成熟时期的一部重要作品,它形象生动、规模宏伟、构思完美、风格清新,完全可以和他的交响乐媲美。本文从钢琴演奏的角度,对演奏中应当注意和可能出现的问题探讨,试图找到表现这部作品的真谛,以便在演奏中能够细致地处理和准确的表现,更好的诠释这部作品。

论贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》的演奏特色

《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬在音乐成熟时期所创作的一部钢琴音乐作品,这一作品具有独特的演奏风格。本文从贝多芬不同时期创作的钢琴协奏曲风格谈起,然后又分别从力度、速度、踏板、装饰音以及指法五个方面对《G大调第四钢琴协奏曲》进行分析,总结出这一作品的独特的演奏风格,以期引起更多同仁的关注和研究。

浅析贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》的演奏艺术

贝多芬作为维也纳乐派最伟大的代表人物,其一生创作了无数音乐作品。在他五部钢琴协奏曲中,《G大调第四钢琴协奏曲》被认为是最具热情、内容最丰富的一首曲子,而且贝多芬本人对这首曲子也是十分喜爱,认为这是最符合他心路历程和内心情感的一首曲子。本文试从作品演奏中的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个方面来分析贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》中独特的演奏艺术。

梵志登和GSO:命运洪流的交汇和激荡

本次指挥广州交响乐团的梵志登刚刚走马上任百年老店纽约爱乐乐团,指挥了他的第一场音乐会。这场音乐会展示了他日后的执政方针,便是现代化和多样化:上半场排出了艾希礼·弗雷的《长丝》、和特里方诺夫的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》,下半场是斯特拉文斯基的《春之祭》和瓦格纳的《飞行的女武神》。《纽约时报》给出的评价总体上是好的,认为他既能在当代音乐中展露拳脚,也能“对经典给出充满生机的演绎”。

上海音乐学院音乐学专业音乐美学方向专题讨论课记录

与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课） 时间：2011年03月15日 星期二上午10：00．11：30 地点：上海音乐学院新教学楼中601 授课老师：韩锺恩教授 参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛 汇报人：贺颖 课程记录：贺颖 2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

感受朦胧“印象”之美印象派作品音乐会

广州交响乐团本年度的乐季多以德奥和俄罗斯作品为主，但11月8日晚在星海音乐厅交响乐厅乐迷将欣赏到乐团乐季中唯一一场“诗琴幻意”印象派作品音乐会。曲目包括了德彪西的《大海》与拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。他们的作品好似一幅幅展开的音乐画卷一“音中有画，音画交融”，让观众得到一种难以言表的艺术享受，在音乐里闪烁着幻梦般朦胧色彩的美的幻影，这就是“印象派”音乐独特的魅力!

环球专柜 对话小泽征尔与李云迪

柏林爱乐乐团的首席指挥休息室至今一如1960年代早期的旧貌，在卡拉扬时代后，还没有人胆敢挪动一件家具，更别说更换新的了。小泽征尔和李云迪正是在这里休息，这是他们首度合作录制唱片。他们同柏林爱乐一起，正在为DG公司录制普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。

当月来华音乐家“羽佳旋风”再度来袭

作为中国本土培养的世界级音乐家，年仅26岁的王羽佳俨然成为了国际古典圈的宠儿，以至于她“回娘家”的演出都显得稀有而珍贵。7月份，她将携手指挥家夏尔·迪图瓦与英国皇家爱乐乐团在杭州、天津、北京举行音乐会，而7月7日的国内终点站则将在广州大剧院上演，演出的曲目则是贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》。

协秦曲中一界石

协奏曲体裁中，钢琴协奏曲所占的份额和比重是最大的。略言之，从海顿爸爸承前启后，为之规划出崭新而圆浑的天地，莫扎特、贝多芬就接踵而至，奋起如椽巨笔，造就了至今还令人望洋兴叹的、钢琴协奏曲历史上的黄金时期。这其中，贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》论在公众中的影响力比之《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》固然稍逊，但它在钢琴协奏曲体裁的历史发展中，却有着革故鼎新、独树一帜的创造性成果，好似一块界石。

路漫漫而修远兮，望君上下而求索 李云迪《王者幻想》

实际上，穿插在这32首钢琴奏鸣曲之中的，还有5部钢琴协奏曲。这5部钢琴协奏曲的风格也是体现了贝多芬在不同时期的创作风格。早期的《C大调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》体现了他当时偏向莫扎特风格的创作特点，随后的《C小调第三钢琴协奏曲》和《G大调第四钢琴协奏曲》开始形成自己的创作风格并在《降E大调第五钢琴协奏曲》中走向成熟。