当代中国民族歌剧表演艺术首次系统性实践——国家艺术基金《中国民族歌剧表演人才培养》项目评述

由国家艺术基金资助、天津音乐学院主办的国家艺术基金人才培训资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》,于2023年3月19日至5月9日在天津音乐学院成功举办。从仲春至夏初,在历时一个多月的时间中,中国民族歌剧及其相关领域的知名专家和优秀学员聚首海河之滨,为打造中国民族歌剧表演艺术的有生力量全心倾注。参与者昂扬饱满的精气神,全体“歌剧人”集聚赓续臻善的初心,确保项目实施平稳有序、高效精彩、成果丰硕、收官完满。

音乐表演艺术现状和思考

本文对我国各音乐学校的音乐表演艺术现状，作了较为理智的总结和仔细的思考与分析，在此基础上对音乐表演艺术的时代使命进行了认真的探讨，并对改变音乐院校的音乐表演艺术现状提出了建议。

林肯表演艺术中心公共空间及爱丽丝·塔利音乐厅、茱莉亚音乐学院、美国芭蕾舞蹈学校 美国纽约市

该中心是美国本土首座表演艺术综合体,也是全球第一座集各类艺术于一体的表演艺术中心。它最初由戈登·邦夏(Gordon Bunshaft)、菲利普·约翰逊(Philip Johnson)、埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)等人共同设计完成,已历经50年沧桑风雨,不仅建筑结构需要翻修,设计理念也需要革新。历经几代社会政治变革,面向当前多元化受众层次,DS+R建筑事务所对这座占地16英亩的建筑重新设计改造,将其现代主义建筑风格重新诠释成为当代建筑语言。重建项目几乎覆盖方方面面,包括公共空间、茱莉亚音乐学院、可容纳1,100人的爱丽丝·塔利音乐厅(Alice Tully Hall)和美国芭蕾舞蹈学校。

音乐表演艺术研究典范之作——评《音乐表演艺术论》

《音乐表演艺术论》一书的作者高拂晓是中央音乐学院的研究员,现任中央音乐学院研究生部副主任,曾任《中央音乐学院学报》副主编。他毕业于中央音乐学院音乐学系音乐美学专业,获博士学位,曾去英国牛津大学(2011-2012)和美国芝加哥大学(2017-2018)做过访问学者,其出版的专著有《期待与风格--迈尔音乐美学思想研究》《音乐表演艺术论》《音乐表演专业论文写作基础》。此外,他还在各类中文音乐刊物发表了《中外音乐表演理论研究进展比较和评价》《音乐表演表现力的多维视野》《论音乐表演艺术接受的三个维度》等有关音乐美学、音乐评论以及音乐表演研究方面的论文几十篇。他还曾获教育部优秀人才支持项目(2011)、霍英东青年教师基金项目(2012)、国家社科基金艺术学项目(2017),主持并参与完成多项国家级科研课题。近年来,他致力于音乐表演理论在国内的学科建设和发展,于2016年和2019年发起并组织了两届全国音乐表演研究学术研讨会。

上师大表演艺术学院教学成果一览

第四届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛 姚伟:女 获比赛唯一大奖——“赫尔辛基大奖” 方仲静:女 获女子少年组第一名和为天才少年舞蹈选手设立的“诺基亚奖” 黄震:男 获男子少年组第三名 第九届法国巴黎国际舞蹈比赛 方仲静:女 获女子少年组最高奖金额的“纽里叶夫基金会奖”

家乡人 著名歌剧表演艺术家、歌唱家解放军艺术学院声乐教授:万山红

万山红：黑龙江人，全国政协委员，全国青联常委，中国音乐家协会理事，中国戏剧家协会理事，著名歌剧表演艺术家、著名歌唱家、享受政府特殊津贴。

声乐表演艺术学研究与实践

当前,我国声乐表演艺术的研究体现出这样的特点：一是缺乏专门性。声乐表演艺术隶属于表演艺术研究领域,我们一直没有专门针对声乐表演进行研究的成果（目前仅见张锦华编著的《声乐表演教程》一书）;中央音乐学院张前教授作为音乐表演研究方面的专家主要从音乐表演心理的角度进行研究。

专题访谈:周传瑛表演艺术

编辑：洛先生，我们学院即将迎来60周年校庆，为了配合校庆，我们学报计划做一期周传瑛研究专题，编辑部想听听您的意见。洛地（学者）：比如上海音乐学院搞校史，如果说名师的话，首先是蔡元培。虽然我们选择蔡元培，虽然上音校史里面第一个是蔡元培，但是我们着眼点是蔡元培的教育，是中国教育和中国音乐教育、上音的音乐教育，而不是蔡元培个人。蔡元培在名师里面排第一位，因为他对中国音乐教育，

箜篌表演艺术家崔君芝携弟子赴台交流

据悉，2009年夏天，我国箜篌表演艺术家崔君芝将携20名弟子赴台湾举办“箜篌新生”专场音乐会。赴台学子来自北京联合大学、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院以及中央音乐学院附中综合艺术部。中国民族管弦乐学会培训部、美国圣荷西州大的箜篌专业学生也将同期赴台交流演出。

室内歌剧《庄周起死》:将观众带入理性音乐空间

2023年12月20日,由温德青作曲、编剧,易立明导演的室内歌剧《庄周起死》,在北京大华城市表演艺术中心世界首演。室内歌剧《庄周起死》的创作始于2022年。当时,北京大华城市艺术表演中心艺术总监、导演易立明委约上海音乐学院作曲家温德青教授,从鲁迅《故事新编》中挑出一个故事并将其改编为室内歌剧。

为民族音乐艺术插上腾飞的翅膀——观中央音乐学院第二届“管乐周”有感

鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的。”在今天，这句话用于激烈民族艺术的传承与发扬真是再合适不过了。曾经的、当代的以及未来的民乐表演艺术家们．受到多年传统艺术的滋养和熏陶，正是因为对这句话深刻内涵的欣赏和坚定不移．才能够不断秉承我们最朴实与动人的民族音乐精华，才能够不断实践我们最迫切与崇高的艺术理想。

钢琴艺术理论园地中的耕耘者 访上海音乐学院周薇教授

上海音乐学院钢琴系的周薇教授,在长期专注钢琴演奏专业教学的同时,也持续从事钢琴艺术理论的研究和钢琴艺术史课程的教学。她先后开设了钢琴艺术史、钢琴理论原著导读、钢琴表演艺术风格及教学研究、钢琴教学论等多门广受欢迎和好评的课程。她所著的《西方钢琴艺术史》现已被全国许多大学用作教材,影响广泛。

发挥传统优势 延伸学科内涵--上海音乐学院表演艺术学科建设概况

表演艺术学科具有教学成果呈现具有滞后性、主观性,成果评价难以量化等特点,使得表演艺术学科在学科建设方面体现出了更加鲜明的理论与实践相结合的特点。上海音乐学院的表演艺术学科是学院整体学科架构的基础组成部分,所以始终把学科建设作为推动教学、科研、人才积聚的重要举措。在推进表演艺术学科建设方面,我们以创新和发展为主题,做了多种尝试。

“音乐表演学”研究些什么

△张前在《关于开展音乐表演学研究的刍议》(载《中央音乐学院学报》89年一期)一文中写道: 凡是音乐表演,总是有某种理论观念和美学意识在起作用的。概观中外的音乐表演艺术大师,他们除了都具有的精湛,高超的表演技艺之外。又无一不具有丰富渊博的学识修养和深邃独到的美学见解,他们从不拒绝从理论和学识上来丰富自己,对音乐表演艺术的理解和认识,那种把音乐表演仅仅看作是一种技术的掌握和经验的获得,无视理论研究的作用,对音乐表演学持冷漠拒绝的态度,不仅是没有根据的,而且是非常不利于音乐表演艺术的发展的。

打击乐表演艺术的融合与开拓——由上海音乐学院国际打击乐节暨四届IPEA国际打击乐比赛谈起

打击乐一直都是器乐中的重要组成部分,从远古至今,它既是音乐发展的源动力之一,也是纳新出奇的外在推力之一。如何发掘传统打击乐和现代打击乐的固有本体特色,并将其综合为一个互相融通的整体,是上海音乐学院打击乐学科(专业)从上个世纪创建以来就开始探索的问题之一(1)。2005年,这一探索获得了重大突破——由于时任院长杨立青教授的推动,将原来分布于管弦系、民乐系、现代系的不同打击乐合并聚拢在一起.

以专业建设为抓手 促进竹笛表演艺术的发展——中国竹笛音乐节侧记

自今年5月中旬起,历时一个月包括5场音乐会、4个专题讲座和1场学术研讨会的中国竹笛音乐节在中国音乐学院拉开帷幕.一些来自全国各音乐、艺术院校的院系领导、专家、教师、学生以及来自日本、韩国、朝鲜的重量级笛子演奏家和学者聚会北京,参与了艺术节的各项活动.首次举办的中国竹笛音乐节作为中国音乐学院竹笛专业建设的展示平台,展示了这支学科团队通过30年中三代人的努力,在推动我国竹笛表演艺术发展的过程中,不仅积累丰厚,并且在教学和表演领域至今仍不断有新的探索和开拓、不断有新成果产生的成就.

顶级音乐学校茱莉亚学院首家海外分院落地天津

6月15日,＂牵手国际大师,圆梦艺术殿堂——天津茱莉亚学院800天倒计时＂活动在天津滨海于家堡举行。这标志着全球表演艺术的领军者茱莉亚学院的首家海外分院——天津茱莉亚学院正式开始建设。天津茱莉亚学院坐落于天津滨海新区于家堡自贸区,落成后将成为年轻音乐家、表演艺术家和舞蹈家汇聚的国际艺术中心,同时也是中国唯一一所颁发美国资质认证的硕士学位的艺术院校。