日本雅乐考论

我国学术界对于日本雅乐的了解多限于"出自唐代宫廷音乐,主要是宫廷宴飨时演奏的燕乐,遣唐使将其传往日本并在东瀛生根开花"的认知程度,对日本雅乐尚缺乏全面深入的认识与理解。本文以东瀛实地调查为据,结合文献梳理,全方位描摹了日本雅乐的整体风貌,并对日本雅乐的多元文化构成、中国文化元素和宗教文化色彩等方面的问题进行了重点分析。

论《敦煌乐谱》的乐调性质

文章从研究《三五要录谱》着手,来解开《敦煌乐谱》乐曲的调式之谜。像《伊州》等曲都是唐代有名的乐曲,历史文献明确记载为商调曲,但目前对《敦煌乐谱》的解译,却都是宫调曲,这个问题自林谦三研究以来,就一直成为一个解不开的谜。现在根据日本留存的、传自唐代的五种六式定弦法中,双调总体比壹越调、平调、大食调、黄钟调、般涉调要低大二度为基点,采用逆向追溯和相比对的方法,似乎可为这个难解之谜提供一个解决通道。

南宋《中兴礼书》的雅乐乐谱与译谱

《中兴礼书》是南宋淳熙年间太常寺编修的礼制文献,其中收录了428篇雅乐歌曲和器乐演奏曲谱,是迄今发现最早、规模最大、用律吕谱记载雅乐的古籍。《中兴礼书》雅乐乐谱翻译需要解决的问题主要有宫调、节奏、旋律、速度、配器等六个方面。雅乐谱翻译所面临的难题并不在于文献依据不足,而在于受现代音乐观念的实证主义影响较深,以静态化的音乐作品观看待动态化的中国古代音乐作品群的观念已经根深蒂固。如持此成见不变,任何译谱成果都将受到质疑或诟病。以古代音乐观念看待古代音乐是今人翻译包括《中兴礼书》雅乐乐谱在内的古谱所应有的态度。

中华礼乐的东国绽放——武舞在朝鲜半岛的传播、衍化及其意义

武舞发端于原始社会,经过西周"制礼作乐"之后成为雅乐的重要组成部分并为后世所推崇。作为儒家礼乐思想的代表,武舞在北宋政和五年(1115年)伴随大晟雅乐传入朝鲜半岛,成为高丽、朝鲜两大王朝祭祀、宴飨等活动的主要内容,祭孔活动中的武舞表演更是传袭至今。武舞东传是高丽王朝慕习华风的结果,而崇儒尚礼的朝鲜王朝更是将武舞视为教化民众、实现盛世之治的理想工具。以武舞为代表的中国礼乐的东国绽放,不仅是以"礼"为核心的儒家文化的异域放彩,亦是中华文明博大精深、源远流长的历史见证。

韶乐对朝鲜半岛雅乐的影响

通过对韶乐的起源及主要特征的系统研究,认为韶乐发明于原始社会末期,直接传承至隋代以前结束,隋代以后宫廷的文舞还保留着韶乐主要因素;同时,韶乐与朝鲜半岛宫廷雅乐具有密切关系,后者所用乐器、道具、乐舞风格等都受到了韶乐的重大影响。

论唐太宗的音乐思想

唐太宗的音乐思想打破了儒家传统的“声音之道,与政通矣”的观念,将政治与音乐疏离,认为政治高于音乐。独特的人生经历和特定的政治历史使命是他的音乐思想得以产生的根本原因。唐代雅乐简陋和俗乐繁荣与他的音乐思想密切相关。

赤峰“十番”溯源

赤峰“十番”是一种古老的民间器乐合奏乐 ,主要流传于内蒙古赤峰地区。文章通过对赤峰“十番”音乐形态的分析 ,认为赤峰“十番”是民间音乐 ,并非清宫廷雅乐 。

中国雅乐在朝鲜半岛的传承与变迁

起源于西周礼乐制度的中国雅乐,经历了汉魏六朝,到了隋、唐时期开始向着东亚传播。宋朝时,大晟雅乐传播到了朝鲜半岛,并对其本民族的音乐产生了深刻的影响。那么中国的雅乐在进入朝鲜半岛以后发生了怎样的传承与变迁是一个值得探讨的问题,同时这一方面的研究至今甚少,以至中朝古代间具有何种传承关系一直没有得到深入的研究和清晰的认识。本文拟以雅乐为具体事例,对中朝两国的雅乐在使用功能、乐队编制、历史变迁等方面进行对比研究,从历史文献的调查与现时朝鲜李家王朝传承雅乐的综合、通盘性考察,试图对朝鲜雅乐的历史形成、传承变迁,以及朝鲜半岛对中国音乐文化接受的形式、姿态、能力等作全面的分析和认知。

北宋乐律考订与古代士大夫的雅乐情结

乐治是古人治国理政的重要一环,在历代士子考音定律的漫漫征途中,北宋士人的乐律考订之路以其曲折往复成为典型。考察北宋李照、阮逸等人考音定律的经历,复现士子考求古音的具体方法,展示他们从开始到失败的考音历程,可以寻绎这场礼乐运动背后指导思想的变化。这段路途极富兴味与代表性,对我们认识历代士大夫从追寻古乐到接受今乐的心路历程及其雅乐情结有很大帮助。

浅析日本民间音乐——雅乐、能乐

雅乐与能乐属于日本的传统音乐,更是世界音乐文化的瑰宝。雅乐在中文是"雅曲正舞"、"雅正之乐"的意思,它是根据儒教的礼乐思想编制而成的;能乐是一种假面剧,由相当于歌的"谣"和伴随着"谣"所作的称为"型"的表演以及舞蹈所组成。

日本雅乐《太平乐》的缘起与流变

日本雅乐《太平乐》常用于天皇即位礼等重要庆典,具有十分重要的礼乐意义。《太平乐》的流变过程可以划分为传入期(9世纪以前)、过渡期(9世纪至16世纪)和稳定期(16世纪以降)三个阶段,其舞曲来源可能与《贺朝欢》《破阵乐》等唐代乐舞有关。不过,唐代乐舞东传后,逐渐内化于日本的政治环境与文化传统,发生了较为明显的变化。因此,在研究雅乐时不能过于倚重本事,而忽视流变,需要仔细辨析其与唐代乐舞的关系。

中西音乐文化中“和”之比较

中国音乐受礼制约,成为"礼乐"、"仁乐",西方音乐中的教会音乐与此有相同之处。中国音乐以"中和"、"淡和"为准则,强调平和恬淡的雅乐文化精神,西方音乐则强调冲突中的和谐等思想。中国音乐追求"天人合一",追求天人关系统一的音乐文化精神;西方音乐却具有人文主义的精神内涵,追求个性解放和充分表达音乐情感的文化精神,并且带有审美方面的和谐、愉悦功能和科学的理论体系。

唐宫廷讌乐舞研究

唐朝(618-907)宫廷讌乐舞研究始于1957年,其主要目的是为寻找失去的舞迹重建唐乐舞文明。本篇论文旨在研究唐宫廷讌乐舞形成的历史因素、文化背景,并依据唐传日本之古乐舞谱,重建唐大曲《春莺啭》。据此实例,以拉邦舞谱书写记录全舞,以现代科技录制影像。透过文献,再以拉邦及刘凤学动作分析语汇,描述舞者身体"型"之塑造、动作内在企图、动作质感、空间结构等舞蹈元素中所展现的文化内涵。综合以上各项文献,建立新的舞蹈文本,提供研究案例参考。

从日本雅乐看林邑乐舞乐和越南占族舞蹈

在汉字文化圈中被广泛使用的"雅乐"一词是"俗乐"的反义词,按字义解释,意为"优雅、正式的音乐"。它在中文中读作Y2-yu-、韩语中读作A-ak、越南语中读作Nha-nhac,而在日语中的说法则为Gagaku。"雅乐是在祭祀上帝、皇帝、国王的祖先或身份尊贵之人的仪式上所演奏的礼乐",这应该是各国对雅乐的共同认识。日本也不例外,在日本,雅乐自古就作为"礼乐"被传承了下来。本文首先明确日本雅乐的特质,以此考察雅乐从其产生开始历经千百年至今,却依旧能将其古代的形式传承下来的原因。另外也根据2010年笔者在越南实地考察的调查结果来验证其传承内容的准确性。

日本雅乐的遗产及传承

从飞鸟时代到平安时代初期,各种音乐从中国和朝鲜半岛传入日本。日本在编定《大宝律令》的公元701年建立了名为雅乐寮的机构,这可以说是日本雅乐的原点。日本雅乐大致可以分为从中国传入的唐乐、来自朝鲜半岛的高丽乐以及配合歌曲演出的日本独特的国风歌舞三种。《乐记》通过儒家哲学展示了世界秩序中音乐的本质,道家的"咸池之乐"论将音乐与道教结合起来,净化人的心灵,这些思想在日本也被继承了下来。"传统"是活着的,但如果我们不去努力将其传递给未来,传统就会死亡。将刻有千年历史的活着的传统进一步传递到千年以后,这是生活在现代的我们的责任。

浅论韩日两国雅乐研究现状

在古东亚地区共同的文化圈之中,东亚各国相互影响,通过吸收、融合、模仿、变革、发展与重塑(再创造)等过程形成了本国特有的文化艺术,通过吸收亚洲广大地区的乐舞文化而形成发展的日本雅乐较好地保留了古代的面貌。对日本雅乐及其相关的乐舞文化研究,可以突破日本这一狭小的区域空间概念,成为研究亚洲古代音乐的重要基石。这是因为在当时通过丝绸之路传播的中国古代乐舞文化在近代以后有相当一部分自身传承出现了断层,韩国也因在从古代向近现代过渡时备受坎坷而经历了传统乐舞文化传承上的中断与曲折。日本雅乐作为研究亚洲古代音乐的基础资料,其重要性已经得到认可。本文以日本雅乐为重点,探讨韩日两国学界对其研究的现状。

从《苏莫遮》到《苏莫者》——中国古代乐舞在日本的定名和流变

古代西域的《苏莫遮》是在炎热的地区乞寒泼水及辟邪的乐舞,传入唐朝时分为宫中和民间两种乐舞,并以不同的演出形式发展。中国的《苏莫遮》传到日本后,定名为《苏莫者》,不是在宫廷,而是在民间演出。另外,在中央地区,《苏莫者》被作为四天王寺的专业乐曲固定下来。本文通过日本相关文献,研究《苏莫者》及其起源;考证中国《苏莫遮》传入日本的情况,以及《苏莫者》在日本的定名和流变。

日本雅乐发生变化的可能性

本文以伴以舞蹈的"舞乐"为研究对象,从对雅乐的过去和今天完全不一样的普遍说法的质疑切入,尝试从有关音乐方面发生变化的可能性的相关意见、史蒂文·G.纳尔逊的论点、不同时代背景下通过古谱复原高丽乐的工作所揭示的事实、明治撰定谱的不定性运用、录制在唱片里的雅乐、林邑乐舞乐与越南占族民族舞蹈的节拍、以4倍速演出舞乐的可能性等方面展开探讨。最后笔者指出,研究者不要被音乐和舞蹈分离的"现代思维"所迷惑,而应该从音乐和舞蹈一体化的视点出发重新把握雅乐的内涵并进行雅乐研究。