闽南高甲戏柯派丑行表演特点分析——以《骑驴探亲》为例

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一,以丑行的表演最为闻名,其中丑行的表演里又以柯派丑行的表演艺术,最具吸引力和影响力。本文以闽南高甲戏《骑驴探亲》作为研究对象,对戏中主角洪亲姆的音声、念白和身段表演特点进行详细地分析,以展现闽南高甲戏柯派丑行表演艺术的风格特点。

基于SWOT-AHP模型的泉州高甲戏传承发展战略

以泉州高甲戏为例,运用SWOT分析影响高甲戏传承发展的关键因素,用AHP计算各因素的权重,以确定战略发展的四边定位。结果表明,采取WO策略,即从内容生产、媒介整合和人才引培上实施进取型发展战略,不仅有利于泉州高甲戏更好地传承与发展,也有利于戏剧类非遗的创造性转化和创新性发展。

基于AHP-SWOT分析的传统戏剧传承发展研究——以泉州高甲戏为例

作为国家级非物质文化遗产,泉州高甲戏的艺术研究价值毋庸置疑。但随着现代经济社会的快速发展,泉州高甲戏的发展情况却不容乐观。以泉州高甲戏作为研究对象,运用SWOT(态势分析法)、AHP(层次分析法),在深入分析泉州高甲戏传承与发展面对的主要优、劣势,以及机遇与挑战的基础上,利用德菲尔法,结合专家意见,通过SPSSPRO软件生成各组判断矩阵,并计算出各指标要素权重,从而构建出战略四边形图,确定泉州高甲戏传承与发展应采用WO(劣势-机遇)战略。最后结合实际,提出促进泉州高甲戏传承与发展的相关建议。

现代性冠冕下现代戏曲表演品格的确立--兼论地方高甲戏的浮沉因缘

百年来,现代戏曲的范畴、含义一直是个常议常新的重大戏剧命题。戏曲的现代性曾被解读为思想性、启蒙性与文学性。弱化戏曲表演艺术,使表演艺术从轴心走向边缘的行为正在蚕食不少地方剧种的艺术生命。高甲戏,作为拥有丰富丑行表演程式的地方戏曲,它的历史浮沉因缘以一叶知秋的形式让我们窥探到了在戏曲现代性的征程上,尊重剧种独特性、表演程式行当必然会走向辉煌,遗弃则会导致没落。表演行当薪尽火绝,剧种特征混搭稀释,“戏必有技”已蛛网尘封,“看戏看角儿”成明日黄花,这些并非现代戏曲的本意与初衷。在现代性的冠冕下,表演性与启蒙性、思想性应无畛域之别。戏曲表演品格的确立,恰恰足以佐证现代戏曲艺术自觉的成熟与臻善。

泉州民俗信仰中的高甲戏

泉州高甲戏是福建重要剧种之一,作为泉州民俗文艺的重要组成部分,要传承、发展,就离不开与民俗的联系。高甲戏正是从丰富多样的民俗文化中广泛地吸收营养,兼容并蓄,融汇贯通,丰富的地方民俗文化为高甲戏的生存与发展提供了营养,而高甲戏演出又将当地民俗扩散并延续下来;同时,高甲戏在发展中也逐渐形成了有自身特色的习俗,补充和丰富了民俗内容。

历史交汇点上闽南高甲戏研究的价值逻辑及其经验

在“非遗”保护的时代背景中,以高甲戏为代表的闽南庶民戏曲,被镶嵌在繁复多变的关系网络中,成为一个有待发掘的新增长点。以学术期刊为主要场域的专业戏评,既有“回归文学性”思潮的意涵挖掘,亦有偏重舞台性的技艺审美评判,更有“案头”与“场上”、文学主体与舞台本体之间有机统一的整体探勘。其不仅回应“戏曲何为”的时代之问,也为日后著史做了必要的铺垫。在初步形成剧种概貌及其历程的基本论述框架的基础上,当前学界针对高甲戏在“闽南海丝文化圈”跨界传播之历史脉络、规律特征及意义影响等问题上展开立体论述,从而推进闽南戏曲研究的“传播转向”。

地方戏曲艺术在抖音平台的传播研究——以高甲戏为例

近年来,随着新媒体的爆发式发展,手机互联网传播获得了良好的发展空间。抖音平台凭借其独特的传播优势,成为戏曲文化传播的新阵地。以国家级非物质文化遗产高甲戏作为个案,通过对高甲戏的抖音传播现状的梳理、分析,重新审视新时期下地方戏曲艺术与移动短视频的跨界融合,发现地方戏曲的云端传播规律,探索出一条微传播新途径,以期为当下地方戏曲的创新型传承、传播与发展提供借鉴。

闽台高甲戏音乐研究现状与未来趋势分析

高甲戏历史上曾有多种称谓,各种称谓展现了高甲戏独具魅力的剧种风格以及流行区域人民独特的人文审美观念。目前闽台高甲戏研究主要在综合概述、剧目研究、行当角色分析、人物传记、传承与发展、海外传播等方面,而对高甲戏音乐文化的研究与分析为数不多,并存在大量研究空白点,如在高甲戏声腔发展规律的系统梳理以及对高甲戏后场音乐的深入探析等都是未来研究趋势所在,值得广大戏曲研究爱好者深入探讨。

民国时期闽台高甲戏的传承与革新

近年来,高甲戏作为闽台民间剧种之一,倍受政府和学界的关注,特别是其丑行表演艺术,研究成果更是层出不穷。有鉴于此,本文以近代社会变迁为历史背景,详细考察了民国期间高甲戏表演艺术的嬗变,特别是阐述了高甲戏丑行表演特色起源与东南亚社会变迁之间的关系,以为当代高甲戏丑行表演艺术形成提供历史依据,从中揭示高甲戏发展的近代化过程。

泉州高甲戏与乡土民间艺术

民间艺术不仅具有相当重要的文化艺术价值,而且具有极强的仪式、娱乐、教化、审美、交际等多种民俗文化功能。泉州高甲戏吸收并融合了其它乡土民间艺术,且内容丰富多彩,它是一种具有自身主体性和高度开放性的剧种艺术,而且比许多剧种具有更高的综合性,高甲戏及音乐与其它乡土民间艺术有着不可分割的联系。

冲州撞府——清至民国高甲戏在南洋游历演出的个案研究

福建人是中国近代史上著名的“下南洋”人口迁徙的主力军。古老的海上航线打开的不仅是贸易之路,同时也是中国传统音乐文化传播海外的重要通道。高甲戏作为福建的乡土剧种,频繁地出走南洋诸国游历演出。它跨越国界,以“他者”身份在异域得到新的发展和文化认同。本文以福建省南安县石井镇岑兜村戏班为个案,分析高甲戏在南洋异国他乡的生存、发展与传播情况。

高甲戏丑角舞蹈形态研究

高甲戏丑角是高甲戏中分类最多、表演性最强、最具有舞蹈性的行当,本文旨在对高甲戏丑表演的舞蹈形态进行研究,从高甲丑发展的历史入手,以微观和宏观的视角,对高甲丑舞蹈表演形而下的身体和形而上的审美进行剖析,通过高甲丑舞蹈形态的源流、舞蹈形态以及舞蹈形态之韵,全面呈现高甲丑丰富多彩的舞蹈表演形态。

高甲戏“傀儡丑”表演形态初探

高甲戏的"傀儡丑"是戏剧表演中模仿傀儡的典型代表,演员在表演中模仿木偶的动作,形成特色行当"傀儡丑"。本文从木偶的形制和表演特点出发,具体分析了从悬丝傀儡到"提线傀儡丑",从掌中木偶到"掌中傀儡丑",高甲戏丑角演员如何在表演的肢体语汇上创造性的转化与表现,形成"傀儡丑"独特的表演形态和美学风格。