基层党建引领乡村振兴对策研究--以张家口市阳原县高墙乡为例

近年来,乡村振兴战略逐渐成为中国经济社会发展的重要战略方向。现有的文献研究主要关注乡村振兴战略的实施方针和政策,较少涉及基层党建对乡村振兴的具体作用。以张家口市阳原县高墙乡为例,探讨基层党建引领乡村振兴的一些具体做法,为其他地区提供有益的启示。

论“高腔”与“弋阳腔”“昆山腔”等诸腔之关系

自现有文献看,"高腔"一词是清乾隆年间以后才普遍流行的。但如果说"高腔"唱是一种"一唱众和"式的唱,这种唱至少先秦即已有之。自南宋戏文以来,"高腔"唱即普遍用于戏文、杂剧,由于"高腔"唱都以方言入唱而具有地域性特征,故长期以来,各路"高腔"分别以其所属县而得名,如"弋阳腔"、"余姚腔"、"海盐腔"、"青阳腔"等。"高腔"与各路"高腔"本为"类"与"子"的关系,但由于不知各路"高腔"的底细,文人们多将其称为"弋阳腔"。清康熙以前,各地方戏班皆唱某一种声腔,但清康熙末期至乾隆初期时则出现了"昆、高"合班,这样"昆腔"唱在民间被称"低腔"或"低牌子",而另一种唱被称为"高腔",故"高腔"一词出现在乾隆时期绝非偶然。

论赣剧高腔曲牌音乐

赣剧的主要声腔有高腔、梆子腔和乱弹腔,吸纳了江西弋阳腔与湖口青阳腔而形成的赣剧高腔,其源头是明代的弋阳腔和青阳腔,从这个意义上说,赣剧是一个有着悠久历史的剧种。明代的弋阳腔与青阳腔由于自身的音乐传播特性,在继承南戏曲牌音乐的基础上又有了较大的创造性发展,由此而产生的众多曲牌音乐变体是高腔剧种曲牌音乐的主要构成。作为南戏音乐最为重要的支系之一,现存的传统赣剧高腔曲牌音乐是极其珍贵的活态遗产。文章主要对赣剧高腔曲牌的类别、音乐形态特征以及艺术个性等三个方面进行论述。

南戏《荆钗记》在川剧高腔中的流传和变异

《荆钗记》是川剧高腔的传统经典剧目,先后有四种本子,它们皆是根据艺人的抄本整理的演出本。改编者都结合舞台演出的实际,对南戏原作的结构、情节、人物形象以及音乐体制等作了改编,在艺术形式上融入了川剧高腔的艺术特征。而在对南戏原作加以改编时,由于出自不同的艺人和改编者之手,故各种本子有着不同的特色。

论皖西大别山高腔山歌“挣颈红”

"挣颈红"是皖西大别山区特有的高腔山歌,具有鲜明的艺术特点和很高的艺术价值,在全国有较大影响力,被列入国家非物质文化遗产名录。"挣颈红"主要的特点是音区极高,长腔拖音衬词较多,演唱难度很大,传承困难。随着时代的发展,国家强调社会主义文化事业的发展,因此积极挖掘、研究、保护和发展"挣颈红"具有重要的现实意义。就"挣颈红"产生的原因,为何歌唱时会导致脖颈发红以及其为何会具有不同的别名进行了论述,以此希望促进其保护和发展。

赣剧两路高腔曲牌和腔调关系的研究

曲牌和腔调的关系指的是曲牌中腔调的使用情况,它也是了解曲牌体戏曲剧种音乐构成的一个重要方面。在我国的曲牌体戏曲声腔中,高腔和昆腔最为典型。其中高腔由于它在发展过程中曲牌在文词和腔调上都较宋元南北曲发生了很大变异,因此导致它在曲牌中腔调的使用上形成"曲、腔"交错的局面,并且其交错程度在全国各地又呈现出不同的面貌。弄清各高腔剧种曲牌中腔调的使用情况,有助于了解高腔剧种曲牌音乐的构成状况。本文选择赣剧高腔为研究对象,试图通过对赣剧高腔曲牌中腔调使用情况的分析,说明赣剧高腔曲牌和腔调的关系,并进而归纳出赣剧高腔在"曲、腔"关系上与全国其他几路主要高腔剧种不同的特点。

瑞安高腔及平阳和调考略

浙江是戏曲大省,不仅历史悠久,早在北宋末年已产生"温州杂剧",后称"南戏",从而成为中国戏曲的发源地;且剧种繁多,多达三四十种。其中除大剧种如浙昆、浙京、调腔、越剧、婺剧、绍剧、瓯剧,小剧种如睦剧、杭剧、甬剧、姚剧、湖剧等外,尚有不少罕见的剧种,一度被称作"稀有剧种",如瑞安高腔、平阳和调、永康醒感戏以及各地的傩戏、目连戏等。它们大多历史悠久,与民俗活动及宗教仪式密切结合,颇有研究价值,但流失严重,多数已濒临消亡。幸亏近年开展非物质文化遗产的抢救工作,使其中部分剧种获得复苏。

论松阳高腔唱腔曲牌的表现方式

本文取国家非物质文化遗产名录代表作"松阳高腔"作为研究对象,在阅读相关文献和析理戏曲脚本的基础上,对松阳高腔唱腔曲牌的结构方式和演唱方式,进行多视角、多层面的理论关照,旨在厘清松阳高腔唱腔曲牌独特的结构和演唱形式,为人们欣赏松阳高腔这一古老的戏曲艺术,探索松阳高腔的审美价值,推进松阳高腔的发展,提供一个研究的范例。

永康醒感戏考略

醒感戏,又称省感戏,以唱高腔为主,为浙江现存的九种高腔戏之一。因最早产生于永康县,故通称"永康醒感戏"。流播磐安、缙云、义乌、武义、东阳、金华等地。至新中国成立初即已处于濒危状态。改革开放后,逐步获得恢复,现已进入国家级"非遗"保护名录。

川剧高腔《琵琶记》考论

川剧高腔《琵琶记》是川剧高腔的经典剧目,现存的皆为舞台演出本,根据川剧高腔的舞台演出实际及艺术形式,对原本的情节与人物形象都作了改动,使其更适应于舞台演出。

赣剧两路高腔曲牌结构特点分析

赣剧高腔是我国高腔剧种当中的一个重要分支,其声腔音乐由形成于江西省北部的两路高腔分支组成,它们分别是流行于鄱阳湖以东的饶河高腔和流行于鄱阳湖以北的湖口高腔,本文选择这两路高腔曲牌结构为研究对象,通过对它们的曲牌文词结构和音乐结构的分析,试图说明赣剧高腔曲牌结构的变化规律,同时也希望能对高腔曲牌结构的研究起到推进作用。

松阳高腔与西安高腔的比较

松阳高腔与西安高腔这两支根植于民间的高腔剧种当前其生存状态和传承依然面临着新文化语境下的诸多挑战,更有许多深层次文化现象还值得我们进一步去探索与研究。通过对松阳高腔与西安高腔的历史渊源、风格特征、唱腔曲牌音乐、文武场曲牌音乐等方面的比较、分析与研究,探索两支高腔声腔剧种的异同关系。借以拓展人们对我国高腔声腔的认识视野,引导同行们对这些具有教学和学术价值的声腔剧种进行理论和实践的新探索。

辰河高腔传承人叙事与记忆的社会文化空间

辰河高腔传承人长期以"口传心授"的方式进行传播,具有"集体记忆"和"身体经验"等特点,传承人不仅将自己所获得的知识与经验传授给下一代,而且通过身体接触和体验去感知辰河高腔艺术的技艺。在辰河高腔传承过程中,传承人对剧目内容的叙事过程恰恰是口述史学最基本的方法,同时也是辰河高腔艺术发展历史的"内核"与"社会文化空间"。传承人是辰河高腔口述与演绎的主体,让传承人演绎和叙述自己的历史过程,符合非物质文化遗产活态传承的本质。我们用口述史方法对辰河高腔传承人进行研究,注重辰河高腔艺术的各种物化遗存形态,从非物质文化遗产保护和可持续发展的角度出发,对于承载着文化记忆的传承人展开了全面的口述史调查。

介入与捍卫——川剧《红梅赠君家》事件批评与反思

1979年,由沙梅作剧、编曲的"改革川剧"《红梅赠君家·订情》上演,因在音乐编创方面有重大突破,引发剧坛长达四年之久的激烈论争。沙梅对川剧的定位是"现代城市剧场艺术",要求由音乐家写出定谱,演员按谱演唱,并引入西洋乐器伴奏,对具有很大灵活度的高腔施加规范。音乐家对地方戏曲创作的"介入",必然带来戏曲院团剧目生产机制的变化,艺人有抵制思想,实际上是对自身创作主体地位的"捍卫"。戏曲音乐改革需要表演艺术家与戏曲音乐家相互理解、共同完成。

辰河高腔社班与剧团

辰河高腔在乾隆、嘉庆年间已有职业班社。早期辰河戏分为高台班(舞台演出)、矮台班(木偶)、围鼓堂(坐唱)三种演出形式。其中最大、最主要、最有特色的是高台班的"目连大戏"的演唱。20世纪40年代,辰河戏班散班者甚多,辰河戏走向衰落。新中国建立之后,辰河戏恢复了生机,建立了一批职业剧团,如泸溪县辰河戏高腔剧团、辰溪辰河戏高腔剧团、溆浦辰河戏高腔剧团、沅陵辰河戏高腔剧团、芷江辰河戏高腔剧团等,民间的业余剧团多达200多个。

襄阳谷城湖北越调考察

襄阳谷城湖北越调是湖北地方戏曲史上具有影响的大剧种之一,其古朴高亢而委婉的唱技和伴有地方乡俗乡音的腔调所展现的内容丰富、技艺高超,颇具"秦风楚韵"的特色。随着历史的变迁,它先后受到了天灾人祸的摧残,内忧外患的竞争,现代经济与主流文化的冲击,成为濒临灭绝的地方剧种。自2005年我国启动"非物质文化遗产保护工程"以来,越调作为一种传统的地方戏曲剧种,也同样受到了地方政府文化部门的重视,并列入了"非遗"保护项目。

岳西高腔南戏遗存剧目初探

岳西高腔于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。以现存的岳西高腔传统剧目中南戏遗存剧目为研究对象,通过对其相关出目的文本细读和比较研究,找出差异,以凸显岳西高腔南戏遗存剧目民间性、通俗性及舞台性的艺术特色。

川剧高腔音乐的超越与改革走向

"样板戏"曾在特定历史时期左右了川剧高腔音乐发展之路,并影响到新时期川剧高腔音乐的改革方向。重溯历史,川剧高腔音乐"样板戏化"的历史实践虽然一定程度上受到政治文化的影响,但在大方向上却符合剧种音乐的发展思路,它继承了20世纪四五十年代川剧高腔音乐的革新成果,也为新时期高腔音乐的进一步改革和发展奠定了实践基础。

岳西高腔的艺术形态与文化意蕴

岳西高腔是安徽岳西县境内古老而稀有的剧种,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其剧目分喜曲与正戏,来源于宋元南戏与明清传奇;音乐体制基本属"曲牌联缀体",并运用了"破曲加滚"、"并曲加滚"、"曲外加滚"的艺术形式,声腔单一,腔、滚结合,唱、帮、打三要素融为一体;演出分围鼓坐唱和舞台表演,表现出独特的民俗风情和文化意蕴。

陈十四夫人信仰及其艺术演绎形式之松阳高腔《夫人戏》

陈十四夫人信仰在中国东南部的民俗信仰中独树一帜,其信仰的艺术演绎形式异彩纷呈。本文从《夫人戏》的情境叙事出发,剖析了松阳高腔《夫人戏》的表演艺术特征,对《夫人戏》的曲牌唱腔、声腔特点、伴奏乐器等音乐特征进行了探讨,并介绍了《夫人戏》中的道场仪式展演。《夫人戏》精彩的艺术演绎对陈十四夫人信仰的传播起着积极作用,使得陈十四夫人信仰成为中国东南地区影响最广泛的民俗文化现象。