敦煌于阗国王像及其舆服制度考辨

为了进一步确认敦煌石窟中4铺于阗国王像的身份及其舆服制度,以其服饰及相关史料为研究对象,采用图像学的研究方法,结合相关文献、实物和图像资料,尤其是五代宋初舆服制度及中原王朝册封于阗国等史实,分析敦煌石窟中穿戴六旒、五旒冕冠于阗国王像产生的时代背景及其准确身份。结果显示,莫高窟第98、454、4窟中穿戴六旒冕冠的于阗国王像当为李圣天,榆林窟第31窟中穿戴五旒冕冠于阗国王像当为李圣天继任者尉迟苏罗。敦煌石窟中不同冕服的于阗国王像证明了五代宋初于阗与敦煌曹氏归义军政权、中原王朝的密切关联,反映了当时中原王朝与于阗国的统属关系。

乾隆时期内务府包衣喜寿服饰形象设计研究——《交泰殿铜壶滴漏·前世传奇》

喜寿是乾隆时期内务府包衣,于亲蚕礼前夕负责完成交泰殿铜壶滴漏的校时工作,本文就喜寿服饰造型展开讨论。内务府包衣是服务于皇帝的特殊群体,乃皇帝家仆,属上三旗,故其身份高于下五旗包衣。有官职的包衣,服饰随品级而定,而主人公喜寿为无品级者,正史中鲜有提及这一群体的服饰形制,因此本文以乾隆年间纪实类绘画作品中的无品级内务府包衣形象作参照,以剧情发生时间为背景,结合文献资料进行综合考证,经过梳理与分析后得知,该群体的首服使用无顶珠凉帽,身服由外而内、由上及下为圆领袍、领衣、衬衣、马裤,足服为高筒靴。喜寿的服饰造型在遵照历史原貌的基础上,根据人物设定及故事情境进行特征挖掘,通过色彩与纹样的选择,增强服饰与角色、剧本的契合度。

浅析服装配饰在日常穿搭中的运用技巧

服装中配饰元素的选择和搭配不仅体现了个人审美、品位和文化素养,更是塑造个人形象的关键。文章探讨了服装与配饰在日常搭配中的重要性及其技巧。在搭配时,需考虑多种因素,如材质、颜色和款式等,以确保服装与配饰符合时间、地点和场合的需求。通过有效的搭配技巧,可彰显个性并展现出独特的气质和品位。在日常穿搭中,简约、舒适是重要原则。未来服装与配饰的搭配将更加注重个性化、可持续性以及跨界的融合与创新。

客家传统文化融入服装设计教学实践浅析

文章探讨了将客家传统服饰文化融入现代服装设计教学改革的必要性及其具体执行策略。经过对客家传统服饰文化的系统研究,并结合现代服装设计教学的核心理念,提出了一系列具有创新性的教学改革方案。这些方案旨在进一步提升服装设计教学的整体质量,旨在培养既具备文化传承意识,又拥有创新能力的优秀服装设计人才。

民国男士礼服形象识别与审美探究

民国时期是中国男士礼服西化的起点,同时预示着短衣时尚现代化的开始。文章通过认知模型,研究挖掘民国男士礼服背后所反映的时代社会面貌,进而折射出着装者的生存境遇与人生价值的取向,并从中提炼民国男士着衣形象、形体及审美的识别探索。借由文献研究法、比较分析和交叉研究法等通过男性独有的性别文化视角,对民国时期的礼服变革加以审视。研究发现,民国男士礼服着装在其形象中兼顾文与质的双重属性,在转化中形成独特的中西交融审美,并为现代审美形象的转换提供可读性与体验性。民国时期孕育出了时境所需的审美雏形,由此书写向现代化服饰迈进的重要伏笔。

基于版画的清初期苏州女性服饰时尚与个性化分析

清初的苏州版画作为珍贵的历史文化资料,展现了当时女性服饰的多样性与个性化。采用内容分析法,结合对清初苏州版画中女性服饰元素的图像分析和内容解读,探究清初苏州女性服饰的时尚特征及个性化表现。结果表明,苏州女性服饰的个性化趋势源于经济繁荣和社会观念的变革。在经济独立和社会地位提升的背景下,苏州女性在时尚选择上表现出更大的自主性和多样性,版画中的云肩、水田衣等服饰元素不仅是时尚的象征,更反映了她们在社会地位、文化传统和个人身份认同上的表达。这些发现不仅为理解当时社会文化提供了重要线索,也深化了对女性时尚与社会文化互动关系的认识。

畲族传统服饰文化元素在现代鞋履设计中的设计应用论析

畲族的传统服饰文化具有独特的民族风貌和地域特色,为现代鞋履设计提供了一条充满创意和文化内涵的新路径。文章通过分析“凤凰”、文字和几何等纹样在畲族传统服饰文化中的应用,探究了畲族服饰元素在现代鞋履设计中的价值与路径。文章认为,畲族传统服饰文化元素在色彩搭配、图案纹样、审美内涵等方面对现代鞋履设计起到了积极的推动作用。

中西方服饰文化对比研——以中国元代蒙古族和欧洲中世纪哥特式风格为例

文章通过比较元代蒙古族服饰和同一时期欧洲哥特式服饰,探讨了中西方服饰文化的异同。研究显示,元代蒙古族服饰注重实用性和装饰性,颜色多用青、白、红、绿等,而欧洲哥特式服饰则灵感源自建筑艺术,追求线条的挺拔与尖锐,服装构造复杂精细。两者都利用色彩来象征身份和社会地位。在艺术上,哥特式强调线条垂直美与装饰性,而元代则注重意境的传达,仍以中国传统审美为主导。两者在服饰审美上皆融合了民族文化的特色,如蒙古族服饰适应马上生活需求,严格遵循等级制度,而哥特式服饰则深受基督教文化熏陶,追求朴素与神圣,同时也显现出贵族阶层对华丽服饰的偏好。

浅析卡拉切尼家族与意大利绅士服定制的三个流派

意大利绅士服定制的三个流派为什么成为“永恒时尚”的范式?是以卡拉切尼家族为代表,将意大利灵魂注入“英国严格绅士标准”而创立了“行政风格”罗马派和“意大利绅士风格”米兰派为标志的“意大利绅士标准”。而“南方时尚先生”的那不勒斯派创造了这种标准之外的标准而成为与英国萨维尔街派完全不同的,却同样有影响力的国际绅士服定制的风向标。这个过程从裁缝、专业裁缝到永恒的时尚,真实记录了一个家族企业对经典“本相”的坚守到塑造意大利时尚文化的缩影。

清代女性服饰研究综述

清朝作为中国历史上最后一个封建王朝,其服饰不仅吸收了明朝服饰的纹理图案,还在细节上融合了满汉服饰的文化特色,特别是清代女性服饰更是一大亮点,无论是旗装的繁美,还是汉女的婉约,都展现了清代女性独特的审美情趣。文章通过对清代服饰,尤其是女性服饰的研究,在深入了解当时社会风貌和民族交融的基础上,梳理了有关学者关于清代女性服饰的研究成果,阐述了清代服饰文化的价值,旨在传承和弘扬我国优秀的传统文化。

传统满族旗袍纹样在现代服装中的应用

文章探讨了满族旗袍的历史、文化及其独特纹样,通过具体案例分析,论述了满族旗袍纹样在现代服装设计领域的实际应用。并在此基础上,进一步通过创新纹样组合方式,将满族旗袍纹样融入系列服装设计实践中,不仅丰富了该系列服装的图案设计,更提升了其文化内涵,体现了对传统文化的传承与创新。

沈阳地区满族传统婚嫁服装的传承与发展

文章主要探讨了沈阳地区满族婚嫁服装的发展演变。文章运用了历史分析法,深入研究了沈阳地区满族婚嫁服装的传承与发展过程,并据此总结了在不同时代背景下婚嫁服装的演变规律。研究指出,沈阳地区满族婚嫁服装之所以能够在历史的长河中得以延续,关键在于人们对传统文化的认同、坚守以及对创新的深刻理解,这一发现为现代传统文化的传承与发展提供了新的思路与启示。

宋辽金墓葬二十四孝图中的男性孝子服饰研究

文章以宋辽金时期墓葬壁画中的男性孝子为主要研究对象,探究男性孝子所穿着的服饰类别。研究发现,宋辽金时期男性孝子服饰分为首服与身服,首服分别是束发巾(带)、幅巾、幞头、东坡帽等,身服主要是圆领袍服、交领袍服和裤等。其中幞头始于隋唐,发展至宋也不断涌现出新的形制,出现了具有典型宋代特征的东坡帽,以及具有辽金代表性的幅巾。在宋辽金时期墓葬壁画二十四孝图中有官员和平民两种身份的人物形象,日常生活的平民大都束髻,着圆领或交领长袍,而在田间劳作的平民则身着短袍;官员主要佩戴幞头,身着圆领大袖长袍,在腰间装饰玉革带。二十四孝图将服饰与其他元素相结合,成功塑造了孝子人物的忠孝形象。

文化自信视角下汉绣礼服创新设计

为传承与发展国家级非物质文化遗产汉绣,同时为礼服创新设计提供新方法。本文以文化自信为视角,以汉绣礼服为研究对象,采用文献分析法、案例分析法、归纳总结法,对文化自信视角下汉绣礼服创新设计的模式进行梳理与分析,最后归纳了文化自信视角下汉绣礼服创新设计的方法——简化法、拆解组合法、综合运用法。论文研究成果有利于进一步拓展文化自信视角下汉绣设计思维,为汉绣礼服创新设计提供理论支撑与实践参考,增强民族自信。

贵州施洞苗族女子盛装上衣的模件化生产

采用雷德侯的模件理论方法,从思维、图式构成和批量生产3个角度,对苗族服饰中的模件化特征进行梳理和分析。研究得出,贵州施洞苗族女子盛装上衣在创造思维上具有关联性和互换性的特征;在图式构成上分为一体式和分体式2种。其上衣的后领和前门襟堆绣图案具有对称性,前门襟织带具有秩序性,双肩和衣袖的刺绣图案具有身份性;制作过程中,盛装上衣的剪纸技术、刺绣技术、染制技术和裁剪技术都可以通过模件化生产。研究表明,通过模件理论来理解传统苗族服饰,能够帮助找到其服饰支系传承延续的关键法则和创新路径。

毛南族民族服饰元素在现代洛丽塔服饰设计中的应用

文章主要探讨了毛南族民族服饰元素在现代洛丽塔服饰设计中的运用。文章通过文献研究,分析了毛南族民族服饰的文化特点和洛丽塔服饰的设计风格。同时,通过设计实践探讨了如何将毛南族的传统服饰元素创新性地融入现代洛丽塔服饰设计中。民族传统文化与现代时尚的结合不仅赋予了洛丽塔服饰新的美学内涵,也为毛南族民族文化的传承和创新发展提供了新的路径。

从新疆出土帽饰文物浅谈新疆与中原地区的文化交流

帽饰,作为服饰文化不可或缺的组成部分,其流行与演变的轨迹受到多种因素的深刻影响,包括历史的经济发展脉络、政治环境的变迁以及社会文化背景的积淀等。这些因素共同作用,使得帽饰呈现出千变万化的面貌。文章以新疆地区出土的具有代表性的帽饰为研究对象,旨在探讨帽饰在服装史上的演变历程。通过对帽饰形制的深入分析、比较与研究,更加深入地理解帽饰在古代人们的文化交流、生活实践、艺术表现以及审美追求等方面所发挥的重要作用。

安顺屯堡服饰的艺术特色与设计元素分析

文章主要研究了安顺屯堡的服饰文化。文章通过文献研究、田野调查和历史分析等方法,深入探讨了屯堡服饰的历史背景、艺术特色、材料工艺以及日常服饰的艺术特征。安顺屯堡服饰不仅是当地文化的生动体现,也是对明代服饰文化的一种传承与发扬。其独特的艺术特色和设计元素,展现了屯堡文化的独特魅力和深厚底蕴。

印象派绘画艺术的光与色在女装设计中的应用浅析

文章旨在探讨印象派绘画艺术中光与色在女装设计中的应用。通过对印象派绘画独特的视觉表现进行细致分析,提取其光与色应用的核心特点,结合文献分析、网络调查等多种研究方法,深入探索了印象派绘画中光影与色彩的变化规律。通过设计案例,基于图片和文字资料,归纳总结了这些艺术元素在女装设计中的实际应用。

蒙古族服饰的变迁浅析

通过文献分析,文章梳理了蒙古族服饰自部族时代至清朝的历史演变过程。在此期间,蒙古族服饰文化逐渐从游牧文化向农耕文化转变,并在此过程中融入了中原及其他民族的文化元素,从而形成了独具特色的蒙古族服饰文化。蒙古族服饰不仅是展现民族审美观念和文化内涵的重要载体,还兼具艺术美学、社会经济和文化历史等多重价值。