Blind Date Sino German Exhibition of Contemporary Art

Period: March 2nd -April 8th Hours: Tuesday-Sunday 10am to 5pm (Closed Mondays) Venue: F2, 3, Zhu Qizhan Art Museum Address: 580 Ouyang Road, Hong Kou District Shanghai Website: www.zmusueum.

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

追寻经典之光纪念百年诞辰——论蒋孔阳的德国古典美学研究

蒋孔阳先生是我国当代著名的美学家,其《德国古典美学》是我国首部对西方美学断代史进行系统研究的专著,是“西方美学断代史研究的经典之作”。蒋孔阳把德国古典美学视为开启西方美学史大门的一把“钥匙”,德国古典美学家的艺术观对蒋孔阳“美学是以艺术为中心,来研究人对现实的审美关系”这一思想的形成产生了重要影响。《德国古典美学》的经典性和学术价值体现在该著在蒋孔阳学术研究和美学体系中承前启后的地位、历久弥新的学术魅力以及其中的关系论思想对形而上学思维的突破等方面。

西特理念影响下青岛城市公共空间艺术研究

19世纪末青岛的城市建设受西方主流城市设计理念影响,使德制规划下的城市风貌处处展现着西特理念的艺术性原则。研究重点为在西特理念影响下的青岛城市公共空间设计,从城市街道、广场、公园绿地三方面选取具有代表性的空间分析总结其艺术效果和设计原则,通过对当时城市空间建构艺术的总结,为青岛未来的城市风貌和品质的提升提供实践依据。

引玉铸魂:鲁迅在20世纪30年代的外国版画求索、购藏与传播

引进与传播外国版画是鲁迅晚年定居上海后的重要工作。鲁迅重点引进德俄版画,并在白色恐怖下充分利用租界特殊的文化环境购藏与传播德俄版画。此举不仅实现了他的人才战略目标,也极大地丰富了洋画运动。鲁迅主导的第二次版画东渐不仅改变了中国千年来木刻版画的生产方式,催生了刻绘合一的新兴木刻,而且在鲁迅的引领下,木刻艺术走出国门,展开国际交流。

新文科视域下理工类高校科技德语课程建设路径探究

在新文科建设的背景下,理工类高校的科技德语课程一方面面临着改革的挑战,另一方面也具备学科交叉融合的优势。在这一条件下,科技德语课程应当找准自身定位,适应新时代新文科建设的要求,改变传统的语言导向和知识导向,向语言服务和学科交叉的方向改革,同时要依托学校优势和特色,关注科技前沿动态和工业文明发展,积极推进学科交叉融合,凸显科技德语“科技”要素和“人文”内涵。

全球化语境中的青岛德式建筑及其室内环境艺术研究

论述了在全球化语境中研究青岛德式建筑艺术的重要意义,分析了青岛德式建筑及其环境的历史风貌特色以及对青岛城市建设的影响,着重介绍了几栋德式经典建筑,并针对迎宾馆的建筑与室内陈设艺术作了详细的分析研究。

沃尔夫艺术歌曲风格探析

胡戈·沃尔夫是十九世纪末、二十世纪初奥地利重要的作曲家之一,一生共创作了二百七十余首艺术歌曲。他不仅继承和发展了传统作曲技法,同时又把古典主义、浪漫主义与现代音乐色彩完美的结合在一起,丰富了艺术歌曲的形式和特点,为德国艺术歌曲的创作注入了新鲜的血液。

浅议艺术歌曲的属性与德奥艺术歌曲的特点

艺术歌曲作为声乐作品中特定的一部分,在具有不同民族特点的同时又体现出共同的属性。认识与了解它宏观层面上的属性对于把握艺术歌曲的演唱、提高教学水平是相当重要的。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性。它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。

贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》

通过详尽分析德国作曲家贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》在诗词韵律、内在含义、曲式结构以及歌曲音乐表演方面的特征及艺术处理,充分认识贝多芬在艺术歌曲领域的杰出才能,其作品的真正价值及意义。

滕固与宗白华的艺术学思想比较

滕固与宗白华都是德国艺术学在中国的早期传人,也是积极进行艺术学中国化实践的开拓者。从一般艺术学方法、门类艺术学融通研究、艺术史观以及对待艺术与文化的关系等维度分析二者的异同,可以看出宗、滕两位先生在艺术学研究上各臻胜境:宗白华偏于"玄学"意味的中国艺术美学探索,滕固擅长"科学"的中国艺术史学建构,由此形成20世纪上半叶艺术学中国化的双峰并峙局面。

伽蓝遗痕——克孜尔石窟出土木制品与佛教仪式关系的考古学观察

本文详细检校了柏林亚洲艺术博物馆藏品,即德国吐鲁番考察队在克孜尔第76窟前室发掘出土部分木制品的有关信息。结合克孜尔石窟寺中现存的考古学痕迹,阐述和解读它们的特征、使用痕迹。以此为参照,客观地研究和分析两者之间的相互关系,推测和还原不同木制品在克孜尔中心柱窟举行仪式时的功用,借此阐明与出土木制品有关的佛教仪式如何在克孜尔石窟中开展的一些初步看法。

从中德联合培养艺术生选拔谈大脑的休眠与激活

针对中德联合培养艺术生专业选拔考试中出现的问题,对当前社会现状下艺术类学生缺乏深度思考的现象进行讨论,认为互联网在学生当中极度的泛滥及陈旧的教学理念和方法共同催眠了学生的大脑。同时,通过实例进行深度的剖析,在此基础上提出了能够激活学生大脑思维的教学理念及方法。

自然道说宇宙悲情——德国观念论视野下的风景画美学

风景不是身外之物,而是宇宙自然通过人的感性生命塑造出的精神外观。以具象的自然事物为符号,去建构象征体系,表现宇宙、人生的奥秘,以及无限的人类精神,这就是德国早期浪漫主义美学之中的"自然象征主义"。这个美学范畴意味着,绝对的分裂因此而产生了忧郁的渴念,分裂与渴念构成了自由的必要条件。在分裂和渴念之中执着于解读自然隐秘,就是早期德国浪漫主义诗人、哲人、艺人心目中存留的一道幽美的神圣剪影。通过象征与隐喻,早期德国浪漫主义艺术把风景建构成一种关于自然的新神话,一种写在风景之中的神话。风景艺术家弗里德里希,在超验神性的笼罩下以一颗微妙的诗心去触摸风景,艺术地把自然解读为古老的启示语言,解读为传递灵知的象征媒介。德国浪漫主义与中国古代艺术家之间有一种遥契合,那就是渴望臻于天地不言、花开水流之境,追寻终极实在,超越审美而趋于属灵的真实实在。

“以美育代宗教”再认识

1917年蔡元培先生在《以美育代宗教说》一文中提出了"美育代宗教"这一新说,并付诸实践。然而自这一学说提出之日起,就争议、反思不断,显示了对这一学说的内涵予以厘清及再度追问的必要。于中国当代社会的语境而言,这一维度越发地凸显。宗教能不能被替代?美育能够替代宗教吗?"美育代宗教说"的学理构建与现实考量之间存在多大距离?而重新反思与追问过后,我们究竟该如何定位艺术与宗教的关系?这都是本文所要探讨的。

瓦格纳:艺术与国家——解读《罗恩格林》的“秘密”

十九世纪德国最重要的戏剧家瓦格纳,希望通过作为整体艺术的戏剧来实现国家统一的理想,他遵循着浪漫主义的美学路径寻求纯粹源于历史深处的内在精神法则。然而艺术的自律与政治介入之间的矛盾无法调和,于是在歌剧《罗恩格林》中体现为既高度自觉又颇具症候性的表达。寻求一个整一、封闭的家园,与对于必须打破界线的恐惧,很难谐调——这就是瓦格纳的戏剧艺术,也是德国的历史情境和政治文化中所面临的根本性的难题。

从艺术设计角度看德国职业教育模式

德国的职业技术教育系统是一个成功的教育模式,文章从艺术设计专业的角度,考察了德国职业技术教育的基本框架,研究分析了德国职业学院与应用科技大学的高校类型,分析了德国手工业协会与设计大学的典型案例,并从中总结不少有益启示,针对性地提出了推进我国示范与重点培育高职院校所需解决的若干问题。

关于阿多诺哲学贡献的再思考——从当代中国的视角看

西奥多·阿多诺深刻影响了20世纪西方哲学和社会批判理论。在即将迎来阿多诺诞辰120周年之际,我们应该站在中国立场上,总体评价阿多诺对20世纪马克思主义哲学的贡献。具体来说,第一,阿多诺与霍克海默共同提出关于资本主义的历史哲学元批判,完成了马克思主义资本主义社会批判理论的20世纪转型。第二,阿多诺提出“否定的辩证法”,使马克思主义的哲学唯物主义获得了一种影响深远的20世纪新形态。第三,阿多诺对从黑格尔到海德格尔的近现代德国资产阶级哲学主流发出了马克思主义的批判强声。第四,阿多诺提出一种新的哲学美学理论,对现代主义艺术与真理的关系问题作出了马克思主义的回答。

德国艺术歌曲的演唱分析——以舒伯特的《菩提树》为例

德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲。舒伯特,浪漫主义的代表人物,他的人生只有短暂的三十一年,但却谱写了德国艺术歌曲的永恒。《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首。作曲者通过独特的创作手法,为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折,把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念,更反映出作曲家独具匠心的艺术风格。

和解:德国古典美学视域中的艺术与道德

启蒙理性把人从宗教的和形而上学的观念束缚中解脱出来,赋予人极大的自主性与能动性。但主体性原则仍然只是一个片面的原则,它不能恢复传统的宗教和形而上学的社会一体化力量,使分裂和异化了的生活世界重新成为一个整体。面对现代性演进中出现的此类问题,德国古典美学的代表人物康德、席勒、黑格尔等致力于寻求和解的途径,希望在理性的基础上通过审美活动和文学艺术使真善美重新统一起来,由此具体论述了艺术与道德关系问题。康德以审美判断力为基础分析了“美的艺术”的和解功能;席勒指出艺术教育实现了审美自由与道德自由的统一;黑格尔提出了艺术美是伦理实体的感性显现的观点。