论格什温《蓝色狂想曲》音乐语言及其演奏

《蓝色狂想曲》是美国作曲家格什温的代表作,更是严肃音乐与爵士乐相结合的典范之作。文章旨在对这部单乐章的钢琴与管弦乐队作品的音乐语言、演奏技巧的剖析过程中。文章论述《蓝色狂想曲》曲式结构的"四部说"与"二部性原则",并论及其音乐语言与演奏特征,力求较深入及全面的解析这部作品,进而为它的钢琴演奏提供一定的理论基础及实践依据。

格什温《蓝色狂想曲》的拼贴式结构特征

乔治.格什温是20世纪美国享誉盛名的作曲家,他的作品经久不衰归功于他对流行音乐和交响音乐的领悟。格什温短暂的职业生涯跨越了一个文化区,他的创作跨越了两个领域。弗吉尔.汤姆森(Thomson,Virgil)①称格什温音乐中的主题表达了一个白人对黑人生命观的赞赏,解读格什温的音乐让人愉快,因为他有一颗纯洁的心,所写的旋律是那么可爱。

格什温与《蓝色狂想曲》

20世纪美国杰出音乐家格什温因为成功创作钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》而影响了全球范围的音乐创作,而《蓝色狂想曲》的成功则得益于他成功的和声实践。类似“爵士和声”这样既流行又民族化的音乐创作思维也成为音乐创作成功与否的一个重要尺度。

美国音乐的先驱人物——乔治·格什文

乔治.格什文是美国音乐史上的杰出代表,他一生创作了数百首流行歌曲、歌剧、电影音乐、钢琴曲和管弦乐,其中大量吸收了黑人灵歌、布鲁斯、拉格泰姆及爵士乐等的音乐元素;他通过自身的感悟,把严肃音乐和流行音乐有机地结合在一起。乔治.格什文的作品成就与音乐风格具有鲜明的民族特色,充分地演绎了美利坚的民族精神,使其成为音乐领域中的民族文化象征。他的创作思想和经验,对当今如何发展我国的民族音乐具有一定的启发和借鉴意义。

爵士乐与《蓝色狂想曲》

格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格,但又不过分拘束,而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁。曲调流畅随意但记谱固定,切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。

格什温音乐作品中爵士语汇的创造性运用探析

乔治·格什温是美国民族音乐的奠基人,为爵士乐乃至全球音乐发展做出了重要贡献.格什温创作了大量不同体裁的音乐作品,无论是流行乐、钢琴独奏曲,还是交响曲、协奏曲等,无不创造性地运用了布鲁斯、拉格泰姆等音乐形式中大量的爵士语汇.结合美国音乐的发展与爵士乐兴起背景,探讨了格什温的音乐特点与爵士情结,重点就其作品中爵士语汇的创造性运用展开了系统研究,为深刻理解格什温作品的爵士风格提供支持.

是谁的配器?——格什温《F大调钢琴协奏曲》探究

格什温的《F大调钢琴协奏曲》自其诞生之时起,就有人表示这首作品的配器可能是出自他人之手,而指挥家、钢琴家威廉·达利被传言是其真正的配器者。格什温与达利对此也作出了回应。文章将格什温的手稿与出版的总谱进行对比,发现手稿中有着不少稚嫩之处,不太可能是出自像达利这样成熟的配器者之手。因此,作者认为格什温《F大调钢琴协奏曲》的配器虽稍显稚嫩,但确是由他本人完成的。

冲突与融合——社会史视域下的格什温《蓝色狂想曲》

从社会史的角度看,格什温的《蓝色狂想曲》是新旧时代精神碰撞、雅俗艺术风尚交汇、多元音乐文化融合的产物,体现了严肃音乐与流行音乐结合的一种新的音乐风格。它是在特定历史时期,因社会各阶层、群体需求的不一致,审美趣味的差异形成冲突和张力,而由音乐家、受众音乐评论者、市场营销者等多方合力促成的。该作品的创作和演出作为一个标志性事件,引起了对音乐之“正统”与“非正统”、雅与俗的观念重塑,从而使当代音乐创作兴起多元融合之风,社会音乐生活转向多元并存的局面。