闽南歌仔戏“悲情性”审美特征的生成机制探究

“悲情性”是发端于闽南、形成发展于台湾地区而后流行于闽南文化圈的歌仔戏的情感主线与审美特征。文章从音乐文化学的角度切入,研究认为作为一种社会文化现象,闽南歌仔戏“悲情性”审美特征的生成,与其所处的文化历史环境形成共生关系,也与剧本偏好悲剧性内容、音乐以“哭”当歌等因素密切相关,同时更是闽南人“以悲为美”的审“悲”心理意识特征的外化。

从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调]——民歌戏曲化的文化考察

[孟姜女调]随北方人民南迁入闽,其变体“七字仔”又随移民脚步“过台湾”,在当地交杂的社会环境下与客家民歌交互相融,出现了旋律形态的进一步变易,乐师的记谱、演奏习惯及伴奏乐器的定弦亦随之发生适应性改变。从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调],是民歌在闽台特定的社会环境下传播、交融、发展并最终成长为戏曲唱腔的戏曲化过程。

文旅融合背景下闽南歌仔戏传承与发展研究

在国家“文旅融合”政策的宏观指导下,以开发旅游业的方式发展非遗文化,对促进歌仔戏的传承、传播具有显著优势。通过文化与旅游的深度融合,深入剖析歌仔戏的生存现状及传承困境,提出行之有效的措施,促进闽南歌仔戏的非遗旅游传播,以期助力其传承和发展。

福建歌仔戏向东南亚传播的历史回顾与探析

海外移民社会的形成,为福建歌仔戏向东南亚传播创造了条件,东南亚地区因此成为福建歌仔戏海外传播的重要区域。改革开放后,受国家政策的鼓励,厦门歌仔戏剧团、漳州芗剧团等纷纷走出国门,参与国际交流,向东南亚观众展示福建戏曲的艺术魅力。福建歌仔戏的海外出访在联络乡情、传播文化、促进经济发展等方面都有重要的贡献。

论闽台歌仔戏的“捡戏”传统

"捡戏"是指捡戏者"将自己演过或看过的戏,移植到新的剧团"。"捡戏"对歌仔戏发展有着深远而重要的影响,不仅促成了歌仔戏剧种特色的形成,也对歌仔戏传统剧目的编创及剧种变异均有重要作用。剧种年轻且具有包容性、身处繁盛的戏曲文化环境以及以演员为中心的演出机制和城市商业剧场的兴起等,是促成歌仔戏在上世纪20年代形成"捡戏"传统的主要因素。

六十年来海峡两岸歌仔戏研究述略

自1955年至今的六十年来,海峡两岸歌仔戏研究从萌发到热议,积累了相当丰富的研究成果。通过对相关成果的梳理和比较可以看出,两岸虽历经数十年隔绝与对立,歌仔戏学术研究却是相互促进、彼此交融的,目前已经发展到以艺人、剧团、剧本、剧目等微观目标为研究对象,深入到歌仔戏的方方面面,呈现深入化、专题化的发展态势,研究取向也体现出多元化的特点。

音乐地理学视域下的闽台歌仔戏文化扩散

歌仔戏是经历闽台两岸不同社会环境、文化语境而衍生的地方戏曲剧种,它的文化扩散同时也受到地理环境的影响与制约。以音乐地理学理论为方法,通过文献梳理对闽台歌仔戏文化的空间分布进行描述,对歌仔戏文化扩散类型、媒介及扩散因素进行分析,并说明在数字媒体时代歌仔戏文化区呈现的媒介地理空间特点。

歌仔戏:闽台戏曲互动的结晶

歌仔戏是台湾的代表剧种,它的形成与漳州的锦歌、闽南的车鼓戏有着极为密切的关系;歌仔戏从小戏发展为大戏过程中,福建戏班赴台演出起了举足轻重的作用;台湾解严后闽台两地多次组织了歌仔戏的演出和研讨,使歌仔戏的交流进入了一个新时期。

融汇·创新·传播——邵江海在中国歌仔戏史上的价值和贡献

邵江海萃取闽、台歌仔营养创造的新型闽南歌仔戏,将"台湾调"变革为"杂碎调",开幕表戏转化为定型剧本之滥觞。在融汇、创新的同时,他关注歌仔戏的传承与播迁,为中国歌仔戏这一地方剧种培养了一批编、导、演人才,扩大了歌仔戏在闽、台及东南亚地区的影响力,改变了中国歌仔戏的历史发展轨迹。在引领闽南地区歌仔戏从荒芜走向丰富、从娱乐走向审美探索的曲折之路上,邵江海起着举足轻重的作用,其在中国歌仔戏史上的意义、价值和贡献理应受到重视。

闽南歌仔戏戏俗研究

闽南歌仔戏戏俗与闽南民俗文化共生共荣,扮仙、送红孩儿、跳加官等仪式表演,是闽南民间纳福心理的折射;信仰禁忌、节日禁忌与剧目禁忌,是闽南民间禳灾心理的反映。同时,闽南民俗文化也影响着这一剧种的发展方向,彰显出海洋族群重利务实的文化内涵。

同源同曲音,弦歌盈两岸——2015海峡两岸歌仔戏(芗剧)艺术暨邵江海研究学术研讨会综述

2015年11月27至29日在福建漳州举办的"2015海峡两岸歌仔戏(芗剧)艺术暨邵江海研究学术研讨会",与会学者、剧团演职人员就以下三议题进行了深入探讨:一是邵江海研究,二是舞台与表演研究,三是交流与传播研究。研讨会以"歌仔戏(芗剧)·邵江海研究"为主题,是一次理论上的创新,为中国非物质文化遗产保护事业的深入发展探索了新思路,也为两岸歌仔戏的文化交流与传播拓宽了视野。

传媒革命与戏曲变迁——从厦语片到台湾电影歌仔戏

入选我国首批非物质文化遗产名录的歌仔戏,历史不过百年,却恰逢新旧世纪更迭、传播媒介大变革的年代,电影歌仔戏正是闽台民众求新探索的一种产物。从厦语片到台湾电影歌仔戏,与影视结合,歌仔戏产生了新的特质,在音乐、表演艺术和舞台美术等方面,都获得了新的经验,并且形成了歌仔戏新的传统,获得了新的观众群,从而为本剧种的生存和发展提供了新的资源和空间,也为电影、电视等其他艺术门类的发展提供了契机和在地化途径。在科技发展日新月异的今天,立足传统文化的传承与发展,返归民众生活脉络,回溯曾经的探索与勇气,寻觅两岸民众生活与创造的智慧,连接过去与现在,应是我们进行非物质文化遗产保护的题中之意。

闽台歌仔戏起源考

从发源地、回传闽南地区的时间、歌仔戏名称流变、“仔”之读音四个问题入手,梳理闽台地区歌仔戏的孕育及生成,考察歌仔戏在形成、发展的过程中,如何逐渐凝聚成特定的闽台区域文化。

闽南关帝信俗歌仔戏“三出头”仪式舞蹈研究--以漳州文衡殿关帝信俗仪式中的民俗舞蹈呈现为主

闽南关帝信俗仪式包含着意蕴深厚的仪式内容,其中歌仔戏“三出头”仪式舞蹈融合了闽南传统傩仪、戏曲与现代元素,其音声舞律形态是儒家思想以“礼”为核心的舞蹈表达。漳州文衡殿“三出头”仪式舞蹈作为“人—神”时空场域的符号载体,将关帝“忠义仁勇”涵化在其表演程式、角色扮相、主题动作、舞蹈场图之中,通过舞蹈之“礼”的表达呈现出儒道之“礼”,二者相互辉映,共同呈现了闽南民众“以和为美”的审美情趣和追求圆融祥瑞的文化心理。

歌仔戏题材小说《最后夜戏》与《散戏》的民俗审美价值比较研究

20世纪60年代,陈若曦的《最后夜戏》首为歌仔戏发声,70年代洪醒夫在前者的基础上创作了《散戏》。两部小说在题材、意蕴上存在着延续同时又有差异:前者唱出了歌仔戏颓败的序曲,后者镌刻了歌仔戏走向没落的哀歌;两部作品均大量运用了戏曲元素,人物形象与剧中角色相呼应,不同的剧目选择则显示了作者不同的精神指向。以歌仔戏为载体的小说反映了台湾特定历史时期的社会图景和歌仔戏艺人的生存状况,对传统文化的传播具有特殊的审美意义和重要的民俗学价值。

闽南地区歌仔戏受众调查研究

2018年采用问卷星的形式对闽南地区歌仔戏受众进行网络问卷调查,运用传播学、统计学、文化人类学等研究方法,整合问卷调查、田野调查的客观数据,对观众性别、籍贯、年龄、受教育水平、职业、态度、偏好特征等因素进行综合分析,研究其对舞台演出市场的影响,梳理、归纳被试眼中歌仔戏存在的问题及建言,对如何培养新生代观众尝试提出参考意见,以期为闽南地区歌仔戏市场的未来走向提供新的视角。

歌仔戏元素在钢琴作品《七字调随想》中的运用

《七字调随想》是一首融入了闽台传统歌仔戏曲牌的钢琴作品。它既是地方戏曲元素与西方音乐表达载体融合的尝试,为中国风格钢琴作品创作提供思路,亦是闽台戏曲继承方式的创新性探索,丰富闽南族群音乐文化保护与传承的途径。

论移民、移民网络与歌仔戏的交互影响

历史上闽南人向台湾地区和东南亚移民并建立起覆盖闽南、台湾和东南亚的移民网络。歌仔戏基于闽南人移民活动诞生、成长并流传分布于闽南族群聚居的闽南、台湾和东南亚。闽南人的移民生活塑造了歌仔戏悲情的剧种个性,为歌仔戏提供“过台湾”“下南洋”剧目题材。歌仔戏在闽南移民社会的传播中,不断丰富着艺术载体;其观演活动也影响着闽南人的移民生活,建构着闽南移民对祖籍文化的认同,帮助整合、凝聚闽南族群,巩固和发展闽南人的社会关系网络。

从歌仔戏的渊源分析其曲调特征和传承

歌仔戏根于闽南成于台湾,是两岸人民智慧的结晶,也是两岸人民共同的精神和情感纽带。文章详细论述了歌仔戏的渊源,并探讨了歌仔戏的曲调特征的形成因素与其溯源之间的关系。认为歌仔戏的曲调主要有三大特征:结合台湾当地民歌;结合闽南方言音韵;结合闽南民俗文化。歌仔戏的传承和改良既要满足观众需求,又要能够立足其本质特征,唯有在其基本曲艺特征的基础上进行改良,才不会使歌仔戏变调。

闽南地区歌仔戏“洞房戏”研究

闽南地区歌仔戏的野台演出中,"洞房戏"以迫婚、惊变、凶杀、谐谑、怪诞五种类型为主,具有教化意义、审美内涵及娱乐价值,但也存在模式化严重、人性挖掘不够深入的局限性,提出彰显剧种个性、提升编剧素养、培养新生代观众的对策。