浅析贾科梅蒂雕塑创作的空间探索

阿尔贝托·贾科梅蒂是20世纪欧洲现代雕塑家中最具代表性的雕塑家之一。贾科梅蒂对待艺术创作的探索态度从来都是一以贯之的,勤于思考的精神一直伴随着后代艺术家的成长。贾科梅蒂在作品中展现的无一不是对于空间的理解与表达,同时也为后来人们所熟知的存在主义作品奠定基础。雕塑艺术不仅是一门形体的艺术,更是空间的艺术。本文通过分析贾科梅蒂在不同时期的经历及创作,浅析他作品中对于空间表达的探索。

回到视觉:具象表现绘画理论研究——以贾科梅蒂为例

具象表现绘画基本方法的理论构想是在法国孕育、萌芽并在中国进行实践研究的,学术基础是西方现代哲学思潮中占有重要地位的胡塞尔现象学。以贾科梅蒂为代表的具象表现画家群体把自己的艺术实践理解为一种返回行动:返回纯粹视觉,并且通过架上绘画来向世人展示他们对事物存在的"真实"的视觉追问。这一理论研究对图像泛滥的中国当代艺术具有深刻的启示。

直观和现象——贾科梅蒂的视觉概观

在一定的距离上观看,在一个具体的情境之中观看,贾科梅蒂坚持真实的视觉,复制下实际的观看,成为他的艺术追求。正是在这一点上,贾科梅蒂归属于西方艺术史中单纯直观的视觉路线,并且,和同时代现象学家的某些看法有了相通之处,由此,也构成了贾科梅蒂在视觉史上的突破。这种揭显,在当代视像形态中仍然有其不可替代的肉身性生存意义。

隔墙共鸣声——关于塞尚和贾克梅蒂在审美体验中的相似境遇

塞尚和贾克梅蒂生活在两个完全不同的时空里 ,却同样被置身于西方艺术变革的激流中 ,因而在审美体验中遭遇了同样的孤独和困惑。他们都不满足于凭借前人的视觉经验观察物象 ,认为艺术家的审美过程更多的是一种个体的感性视觉体验 ,而不仅仅是一段理性的思维过程。从精神的追求、观察的方式和语言的表现三个方面看 ,塞尚和贾克梅蒂在审美体验中有着相似的方式和过程以及某种意义上的传承关系和微妙的差异。

贾科梅蒂与埃及艺术的关系研究

贾科梅蒂是现代主义的先锋人物,但他对"埃及风格"的运用很少有人知道。贾科梅蒂对埃及艺术的喜爱并非是浅薄的对风格化的模仿,而是对埃及人观看方式的研究。埃及艺术家认为:自然是人的栖身之地而并非是供人研究之物,因此人不能以自居主体的优越地位去审视,只有这样才能对自然有完整的认知。贾科梅蒂强调要力图摆脱自希腊以来艺术带给人的心理干扰,回到埃及人眼里的真实,但他并没有直接把埃及的绘象体系搬来套用,而是试图去追寻埃及人观看的方式,以求能够从视觉的本源出发捕捉对象的本质。

贾科梅蒂的距离

距离是贾科梅蒂作品质的延伸。物理意义上的距离已成为贾科梅蒂作品中物体的一个组成部分。距离是贾科梅蒂作品质的延伸,他是在定点距离上创造他的物象,他的物象是伸展的,并以扩张的姿态弥散在有距离所营造的你意识到的生存空间之中,穿透心灵。

论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异

贾克梅蒂和塞尚在审美方式上有许多相似之处,但由于不同的生活环境和人生体验,以及不同的视觉思维方式,也导致了画家审美特征的诸多差异。文章从四个角度进行了论述———情感的体验、观察的方式、审美的倾向和视觉的传达。

崇高的困惑——从贾克梅第的困惑中引发的思考

贾克梅第无疑是一位传奇人物,他从小就有与传统相悖离的思考方式,然而恰恰是他给我们提供了一种新的思维方向。他的困惑恰到好处地击中了传统绘画的种种弊病;他在“寻找绝对”,又清醒地认识到它无法实现,却终于成为找到“寻找”的人;在“抓住并揭露真实”的彷徨中,他尝试着无数次失败与成功的创造,并留下了丰富和独特的艺术作品,不过这也仅仅是他的视觉思考的一些“痕迹”;沿着“困惑”的指引,我们有可能在全新的世界中带着共同的旨趣进行更多的探索。

贾科梅蒂绘画空间研究

贾科梅蒂作为西方现代美术史的代表人物,在现代主义盛行的年代,其绘画呈现出一种完全迥异于同时代的另类气质,以至于美术史很难对其进行分类,只能勉强冠以存在主义的名号,其原因就在于贾科梅蒂的绘画生涯本身就是从纯粹视觉这一角度出发来观察空间,体验空间,表现空间的过程。在他的笔下,那些看似永远未能完成的朦胧画面却从本质上完整地诠释了"绘画史本身就是一部视觉史"这一著名论断。

孤独的探寻——论贾克梅蒂的艺术转向

贾克梅蒂早期超现实的作品内容多由象征式的符号来表现画家臆想式的超现实构想。在其艺术转变后,贾克梅蒂在尊重视觉写生的基础上,把自我的内在精神融入艺术创作过程中,对物质表象特征和内在特征进行取舍,在作品中呈现出对象的存在。

贾科梅蒂与埃及考古学中的艺术研究

阿尔贝托.贾科梅蒂是20世纪著名的艺术家,他对真实的素朴探求和对视觉问题的独特追问使其艺术形成了独特的风格。从贾科梅蒂的埃及艺术之缘入手,解读其艺术创作中对埃及艺术品的临摹与研究,对比、分析其作品与埃及艺术品的联系,以期梳理出埃及艺术对其创作所产生的影响,并对当今艺术创作有所启示。

存在主义的“联姻”——于坚和贾科梅蒂

作为中国"第三代"诗歌代表诗人之一的于坚,其诗学理论中渗透着很浓的存在主义血液。而存在主义与瑞典雕塑大师贾科梅蒂之间也牵绊着难解的情缘。于坚与贾科梅蒂机缘巧合地通过存在主义牵线搭桥,进行着跨时代、跨地域的心灵交会:贾科梅蒂求"慢"的哲学、不停歇地艺术追求为于坚所推崇并影响了他的艺术观;两人在对存在的追问中、对生与死的思考中交流对话;又不约而同地走在归家的途中、返乡的路上。

时间的转向与呈现——论现象学时间观对贾科梅蒂绘画艺术的影响

贾科梅蒂在深入理解现象学时间观的基础上,把绘画探索的触角伸向了前人从未进入过的领域。他没有像写实性绘画那样客观地再现物象,也没有如印象主义那般试图捕捉转瞬即逝的光色变化,更没有主观地表现对象,而是在绘画中注入时间因素,把传统绘画中孤立、静止的时间点延展为连续、流动的时间段,竭力呈现物象在时间场域中生机盎然的构成状态。这是一种时间性的绘画,突破了绘画是空间艺术的内在规定性,拓展了绘画艺术的新领域。结合现象学时间观,分析贾科梅蒂绘画从超现实主义转向对时间探索的缘由及呈现时间的具体方式。

解读威尼斯建筑学校

从图纸这个特定的角度对恩里克·米拉利斯的威尼斯建筑学校进行解读，以便探讨建筑师设计理念和设计手法。

论贾柯梅蒂雕塑作品的艺术张力

阿尔贝托·贾柯梅蒂是现代、后现代雕塑家的杰出代表,其雕塑风格迥异,具有三大突出的表现主题:"行走的男人""触不到的女人"和"垂头丧气的狗",指向"存在"与"运动"等抽象的哲学范畴。贾柯梅蒂的作品虽然小且"不美",但揭示了两次世界大战后现代人普遍的生存状态,因此贾柯梅蒂又被誉为艺术界的存在主义大师。

视觉背后的真实——贾克梅蒂艺术探析

“艺术只是一种看的方式”,正如20世纪瑞士存在主义雕塑大师阿尔伯特·贾克梅蒂所说的那样,艺术的观看方式是他艺术生涯所关注的重点。事实上,纵观绘画史的发展,可以说绘画史正是艺术家们探寻事物背后真实方式变化的历史,尤其是到20世纪中期,各个艺术领域都在试图用不同的艺术语言诠释世界。贾克梅蒂与法国哲学家萨特和让·热奈交往密切,受到了胡塞尔“现象学”和海德格尔“存在论”的影响,他在不断地尝试和反思中进行创作。本文首先阐述了贾克梅蒂的艺术经历,继而通过对其作品的分析,探寻其艺术理念中的视觉真实,并分析了早期的艺术启蒙以及环境中的精神思潮对其作品风格形成的影响,旨在为当下的观看方式和艺术创作带来不同的视角和启发。

贾科梅蒂的萨特时刻

《追求绝对》和《贾科梅蒂的绘画》是萨特为战后复出艺坛的贾科梅蒂两次个展撰写的著名随笔。彼时,存在主义声望正隆。这两次相伴而行,在当时的公众视野中结结实实地将二人的名字联系在一起,使得存在主义成为对贾科梅蒂艺术作品的一种“正统阐释”,并深刻影响着今天的艺术理论。本文认为,贾科梅蒂的战后雕塑与绘画作品并非在存在主义理论的影响下诞生,但它们与存在主义之间有着不容忽略的关联:一方面,在贾科梅蒂1946年发表的《梦,斯芬克斯与T.之死》一文中,有诸多迹象表明他曾经阅读过萨特1938年出版的小说《恶心》;另一方面,萨特对贾科梅蒂雕塑与绘画作品的解释,在很大程度上认真参考了贾科梅蒂本人的描述文字,由此保障了其解释对于艺术家原意的高度忠实性。因此,尽管二人在艺术观念上的分歧并非难觅,我们仍能够恰当地将贾科梅蒂的战后复出称作“萨特时刻”。

贾科梅蒂的萨特时刻

《追求绝对》和《贾科梅蒂的绘画》是萨特为战后复出艺坛的贾科梅蒂两次个展撰写的著名随笔。彼时,存在主义声望正隆。这两次相伴而行,在当时的公众视野中结结实实地将两人的名字联系在一起,使得存在主义成为对贾科梅蒂艺术作品的一种“正统阐释”,并深刻影响着今天的艺术理论。本文认为,贾科梅蒂的战后雕塑与绘画作品并非在存在主义理论的影响下诞生,但它们与存在主义之间有着不容忽略的关联:一方面,在贾科梅蒂1946年发表的《梦,斯芬克斯与T.之死》一文中,有诸多迹象表明他曾经阅读过萨特1938年出版的小说《恶心》;另一方面,萨特对贾科梅蒂雕塑与绘画作品的解释,在很大程度上认真参考了贾科梅蒂本人的描述文字,由此保障了其解释对于艺术家原意的高度忠实性。因此,尽管两人在艺术观念上的分歧并非难觅,但我们仍能够恰当地将贾科梅蒂的战后复出称作“萨特时刻”。