何香凝艺术设计学院设计作品

设计说明:本产品是为海南休闲渔业旅游市场设计的纯电推进小型艇,用于近海海钓。艇长14.22米(不含跳板),艇宽4米,型深1.77米,吃水0.81米,排水量22.5吨,设计航速8千米/时,满载成员9人,船员2人,全艇设计有多个甲板钓位,具有多功能活动空间,厨房、休息舱、卫生间等设施。该艇设计从海南神话中提取原型,在鹭鸟原型的基础上,融入五指山、海浪的视觉意象,在综合形态上直观地表现出海南的地理、文化等特征,并在形态中隐含着飞翔、奋进的积极精神内涵。

实验张力与媒介观念——长春师范大学美术学院师生当代艺术作品赏鉴

长春师范大学美术学院的师生立足于实验与观念,在传统学院派的基础上勇于创新,敢于突破,从而形成不同于以往学院派的当代艺术风貌,通过解读该院师生的艺术作品,我们可以窥见长春师大美术学院当代艺术的演变过程和当下状态,由此可以将它上升到实验张力与媒介观念的理论层面和语境高度,这对于推动该院当代艺术的进一步发展具有深远的学术影响。笔者拟从以下三个方面予以探研。

油画教学中材料表现课程的创新实践研究——以新疆艺术学院为例

深入剖析新疆艺术学院材料表现课程在油画教学模式中的创新与实践。系统阐述材料表现课程的内涵、特性以及教学模式的基本理念和分类,旨在为读者提供对该课程的全面而深刻的认识;对新疆艺术学院材料表现课程的教学现状进行具体实践案例分析,揭示其在教学过程中存在的不足之处,基于上述分析详细探讨教学内容、教学方法以及教学评价与反馈机制的创新路径;并针对教学实践中的不足,提出一系列对策与建议,包括优化教学资源、加强师资队伍建设以及拓展课程资源库等。这些措施旨在提高教学质量,增强学生的学习效果,为油画教学质量的提高贡献绵薄之力。

课程思政在新时代中外合作办学中的应用研究——以柴可夫斯基国际音乐艺术学院为例

经济社会的日益进步和发展过程中,中外合作办学项目已经备受关注。衡水学院中巧妙地融入课程思政元素有着现实意义和价值。本文主要以柴可夫斯基国际音乐艺术学院的课程思政建设为重点进行阐述,首先分析课程思政在新时代中外合作办学中的应用价值与融入课程思政元素的现状,其次从开展针对性顶层设计、丰富课程教学指导方式、注重第二课堂活动的实践、全面实施课程思政评价几个方面深入说明并探讨课程思政在中外合作办学中的应用途径,目的是给相关研究带来条件支持。

我国高校“思想政治教育与美育”研究综述与展望——以四川大学艺术学院音乐专业“思想政治教育与美育”建设为例

我国高校思想政治教育与美育研究已经从政策研究转向具体方法、实施路径的探索,在教学模式、名牌课程及品牌案例等方面形成了深入、细化的研究态势。四川大学艺术学院音乐专业以深挖传统、生根校史、主题活动为基准,力图构建“中国音乐思想+传承江姐精神+充盈青春本色”的育人体系,力争做到知行合一而“海纳百川,有容乃大”,以期为高校思想政治教育及美育融合创新发展提出音乐领域的新思路。

湖南省高职艺术设计产业学院高质量发展策略研究与实践

湖南省高职艺术设计产业学院是贯彻落实科教兴国战略的具体路径。理论研究和实践均表明,产教深度融合是高职院校高质量发展的必然选择。本文针对当前湖南省高职艺术设计产业学院存在的问题与痛点,进而提出具体策略,以期促进湖南省高职艺术设计产业学院高质量发展。

人工智能视角下高校图书馆的建设和发展探究——以云南艺术学院为例

近年来,随着大数据、云计算、互联网等技术的不断发展,人工智能技术日益趋向成熟,也逐步取得了显著成绩,推动了许多领域的发展和变革。人工智能作为一种新型的计算机信息技术也在影响着高校图书馆发展的格局,主要体现在对高校图书馆的服务、信息资源的建设、图书馆员业务能力的提升等方面的影响和推动,对高校图书馆的建设和发展带来了新的机遇的同时,也带来了新的挑战。

交叉学科建设要凸显自身学科的独特性——专访南京艺术学院校长张凌浩

在2022年公布的《新版学科》目录中,设计学一级学科除学科门类发生变化以外,交叉学科设计学的设立形成了对艺术学门类设计相关学科的一种及时补充,那么,交叉学科设计学的全新设置,如何实现学术创新、如何提炼内核凝练核心的专业知识体系、如何挖掘中国传统生活美学领域的设计智慧等问题,都关系到设计艺术研究领域开展“三大体系”自主知识体系建设的核心任务。

认知,与创意同行——基于中央圣马丁艺术与设计学院“设计调研体系”的教学思考

调研是设计工作中不可或缺的环节,因此设计院校都会开设必修的“设计调研”课程。本文以伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院的“设计调研”教学体系为研究对象,探讨将调研的方法和设计思维融入设计教育全流程的积极意义,旨在为国内设计院校的课程教学改革提供一份有价值的研究样本。

地方高校非遗艺术传承教育述论——以渭南师范学院秦东非遗艺术传承教育实践为例

地方高校在传承本地非遗艺术,促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面具备多方面优势,肩负着以高质量高等教育支撑中国式现代化建设的历史使命。渭南师范学院依托渭南丰富的非遗文化资源,深耕秦东非遗艺术传承教育实践,成效显著、成绩斐然。探索与展示了地方应用型高校发挥区域优势,充分整合地方性知识与艺术资源,传承与创新本地非遗艺术,弘扬中华优秀传统文化,服务地方特色人才培养,践行习近平文化思想,助推中国式现代化文化建设的路径经验。

新媒体平台视角下艺术学院舞蹈教学模式的研究与实践

舞蹈是艺术教育领域中的重要专业之一,是表现肢体情感的一种艺术形式。舞蹈对学生艺术综合素质的提升具有重要的意义。随着综合院校舞蹈课堂教学改革的进一步推进,学生舞蹈表现能力的培养越来越受到高校教学工作的重视,在满足日常的课堂教学后舞蹈教师在课堂教学中应该重点培养学生的舞蹈作品创新能力,促进学生的健康成长。新媒体平台是开展素质教育的重要途径,同时也是培养学生创新能力的主要方式之一。舞蹈艺术教育正逐渐向培养学生舞蹈核心素养的方向转变。教学中需要将教学理念和教学实践完美结合,应用现代教学手段强化舞蹈节奏与舞蹈表演训练,以此丰富学生情感、陶冶情操,不断提高舞蹈课堂教学的有效性和丰富性。本文探讨了新媒体平台在艺术学院舞蹈教学中的运用优势,并分析了课程开展中存在的部分不足之处,最后结合教育要求提出了具体教学策略。

艺术类高校展演实践机制研究——以中国戏曲学院为例

新时代,中国戏曲学院(行文中有时简称“国戏”)立足优良办学传统,赓续“教演一体”实践教育优势,以中国一流、世界知名戏曲艺术大学为建设目标,从艺术展演组织管理、瞄准人才培养目标、坚定戏曲文化自信等方面,在实践中不断探索并完善戏曲文化艺术展演机制。

美育视域下的医学院校公共艺术课程体系改革建设——以大连医科大学为例

美育视域下公共艺术课程体系的建设,对于医学院校学生审美修养、人文素养的提升发挥了重要作用。该文通过梳理大连医科大学公共艺术教育体系建设过程,探析新时代医学院校中公共艺术课程的形态与发展路径,以期以大连医科大学公共艺术教育研究为引领,以特色公共艺术课程建设为核心,以协同育人为实现美育目标的重要途径,重新审视学校公共艺术课程现状和发展阶段,促进医学院校特色公共艺术教育总体、各维度目标的地域化落实,充分实现“医+艺”交叉学科深度融合,实现特色公共艺术教育课程教学实效,在学科体系、学术体系、话语体系上,着力构建“大美育、全育人”美育理念下新时代具有学科意识、全员参与、协调融合的开创求新、优化协同的公共艺术教育范式。

工作坊模式下河北省高校数字媒体艺术专业复合型人才培养探析——以河北北方学院为例

数字媒体艺术是一门集技术、艺术和多媒体相交叉融合的新兴实践应用型专业。但目前,高校数字媒体艺术专业存在教学相对单一性、课程间衔接不足以及人才培养与社会需求脱轨等突出问题。对此提出以复合型人才培养为出发点,以工作坊模式为手段,强化数字媒体艺术专业多元性和融合性特色,激活多专业链接,优化学科专业间的交叉融合发展,为河北高校数字媒体艺术专业复合型人才培养提供参考。

何香凝艺术设计学院成果展示

仲恺农业工程学院前身为仲恺农工学校,建立于1927年,何香凝先生首任校长15年。1984年学校升格为本科院校,现是一所农、工、理、经济、管理、文学、艺术和法学等多学科协调发展的广东省属大学,坐落在中国历史文化名城——广州市。何香凝艺术设计学院为仲恺农业工程学院的二级学院,设计教学始于上世纪80年代,有30余年的教学历史,2004年正式成立艺术设计学院。学校为了更好地纪念首任校长何香凝先生,传承先生“注重实践,扶助农工”的办学思想,2012年将艺术设计学院更名为“何香凝艺术设计学院”。

西方学院艺术体制推动透视观看方式统一——评《美术学院的历史》

尼古拉斯·佩夫斯纳的《美术学院的历史》,全面梳理了西方学院艺术体制的建立过程,以及美术学院如何教育人们新兴的艺术观念与社会价值。本文从艺术体制的三个阶段出发,尝试对视觉观念的普及进行解读:一、意大利美术学院确定迪塞诺艺术理论与人体素描课程的必要性;二、巴黎绘画与美术学院为王权服务通过官方权力增强影响力;三、美术学院教育体制在整个欧洲普及后,将学院继承自意大利美术学院的文艺复兴艺术理论与透视观看方式一同遍及欧洲乃至全世界。

艺术院校跨学科设计教育机制与经验探讨——以英国皇家艺术学院为例

跨学科教育已成为设计学科的热点,传统单一学科的设计教育模式难以满足复合型设计人才培养需求。以英国皇家艺术学院跨学科课程和跨学科项目模式为研究对象,探讨独立艺术院校在其专业结构单一性和局限性的双重困境下如何有效实行跨学科教学和人才培养,能够为我国艺术院校的跨学科教育改革提供参考。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(二)基于艺术与科技学研一体平台的“人工智能与艺术”课程实践

中央美术学院设计学院(以下简称设计学院)艺术与科技专业方向培养学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合,扩展想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程,以跨学科的方式培养学生的创意能力、技术能力和思辨能力,培养有思想、有远见、有实验精神,并能成熟地运用新科技来拓展艺术与设计边界的艺术家和设计师。

南京艺术学院设计学院成果展示

一、历史沿革与成果南京艺术学院设计学院办学历史可追溯至20世纪20年代上海美术学校设置的工艺图案科。目前拥有艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、公共艺术和工艺美术6个本科专业,均为国家级一流本科专业。近年来,设计学院注重提高学科建设水平,连续获批国家重点图书出版规划项目、国家社科基金艺术学重大项目、国家社科基金艺术学重点项目。

新时代高等艺术教育高质量发展的实践路径与对策思考——基于南京艺术学院的创新实践考察

高等艺术教育在构建中国式现代文明形态的建设进程中应自觉担负培育人才、培根铸魂的文化使命。本文以南京艺术学院的创新实践考察为范例,探索新时代高等艺术教育高质量发展的路径与对策。中国高等艺术院校,应积极识变、应变与求变,构建艺术学科发展新格局。以主动求变,适应新时代艺术与科技融合趋势,实施传统艺术与现代艺术“双高地”战略;以积极应变,推动艺术学科综合实力更加巩固,开拓面向未来的学科发展新格局与新理念;以自觉担当,发挥学科综合优势,助力中国特色艺术学“三大体系”建设。实现从“传统艺术教育”向“未来艺术教育”、从“类型化的综合院校”向“集成化的综合大学”、从“国内一流”向“世界一流”的跨越。