“象”与“意”:云冈石窟武术造像整理与研究

云冈石窟是我国古代佛教石窟造像的杰出代表,是中华民族的文化宝库,不仅在历史、宗教、艺术等方面具有重要的意义,在体育方面也有独特的内涵,具有极高的研究价值。文章从过往研究较少涉及的武术文史视角出发,运用文献资料法、实地调查法、图像分析法、三重证据法等研究方法对云冈石窟中的武术造像进行研究,对其数量、题材、布局、美学形态、文化意象进行全方位地梳理、归纳和探索。研究表明:云冈石窟共有163幅武术造像,涉及射箭、拳技、力士托举、持械四种项目,其宏观布局与微观动作等外在之“象”,以直观的和不可替代的方式印证了北魏时期中华武艺的历史演进,呈现出佛武合一下的东方硕武之美以及南北朝时代特有的胡汉民族融合之“意”。

敦煌石窟艺术中的器物文化符号解码与舞蹈实践应用

敦煌石窟壁画中器物图像众多,从种类看有乐器、法器和其他物品,从其所在语境看又有天乐和俗乐的属性之分。根据皮尔斯的符号分类理论,将其分为象似符号、指示符号和象征符号。器物文化符号具有一定的指代意义和象征意义,能够传达和阐述壁画语境中的文化记忆,在对敦煌石窟壁画乐舞的创造性转化与创新性发展中,可作为儒、道、释文化与民族文化的表征启发当代舞蹈创作。敦煌题材相关的舞蹈创作理应拓宽文化符号的挖掘向度,对壁画中的器物文化符号进行解码研究,在创作中着力于建构典型符号、构建文化身份、彰显人文精神。

敦煌莫高窟第61窟空间形式探究

文章从莫高窟第61窟石窟空间的构成入手,通过图像比较、归类总结、猜想论证的研究方法,分析石窟的选址与外部环境、石窟内部空间的组成元素以及石窟空间构建的形式美感。文章认为第61窟空间形式的形成因素,主要是中国传统文化与佛学文化的共同影响、政权统治者的政治与宗教意愿、开窟人营建石窟的约束等,同时认为“人、佛、山”自然和谐的空间是第61窟的空间设计的重要原则。

敦煌石窟建筑空间艺术特征研究评述

近百年来敦煌石窟建筑空间艺术研究成果显著,然而对研究现状的系统化勾勒尚显不足。文章从建筑美学角度出发,梳理20世纪40年代以来敦煌石窟建筑空间艺术的研究成果。通过功能、空间类型及窟前建筑分析,结合环境设计理论,探讨石窟内外空间关系,揭示其建造背景、技艺、艺术特色及审美价值。由此得出,敦煌石窟建筑空间设计既遵循建筑学原则,又与中国传统建筑空间布局相似,展现独特艺术特色。这种布局符合观察习惯与审美偏好,有助于推动敦煌美学发展,为现代建筑美学提供启示。

云冈石窟艺术文化传播方式探究

云冈石窟是中国古代艺术的宝库,是多元文化交流、融合的典范。新时代云冈石窟艺术的传播方式有文化形象塑造、数字化文化保存、研学游、儿童艺术书籍等多种。

敦煌石窟艺术元数据标准的设计及实现

通过对敦煌石窟艺术的分析 ,采用建模技术 ,研究并制定了敦煌石窟壁画元数据标准。

论中国石窟艺术的设计意匠

中国石窟艺术与印度石窟艺术之间存在着千丝万缕的联系,其中有承继,更有发展创造。中国石窟艺术创造的灵魂———设计意匠主要强烈地表现在中国石窟艺术设计总体上较为严格的规范性、石窟群建设的总体构架与单窟开凿的设计意匠有机统一等五个方面,正所谓中国石窟艺术创造的五大方便法门。

全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学

敦煌石窟艺术既是中华传统艺术的典范,又是全球交往和全球化的产物。敦煌莫高窟藏经洞因为全球化而遭劫掠。但就敦煌学的国际化和敦煌艺术的蜚声世界而言,却又是因应全球化而采取的民族文化保护、传播和交流的结果。敦煌艺术既是继往开来的典范,又是在全球化背景下化全球的先声。这不仅从敦煌艺术史成就可以看出中华文化的吸纳性、同化性和创新性特点,而且从当今的敦煌学国际研究现状和敦煌艺术的创作成就看也可以得到肯定的回答。美学敦煌是中华文化伟大复兴的强势话语。敦煌艺术的强大功能就在于它不受作为物理存在的时空有限性制约,敦煌艺术作为中华文化传统的现代生成,其艺术的启迪作用仍然会长存人间。

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。

突破:从研究敦煌艺术再生开始

敦煌艺术应该包括原生和再生两部分。研究敦煌艺术再生问题不同于传统敦煌学的地方在于,回答现实中亟需解决的问题;正确认识全球化的两面性,把握民族文艺发展的契机;揭示敦煌艺术的同化力,寻求国家文化发展战略的路径。再生的敦煌艺术不仅创造了新的艺术,而且更主要的在于创造了新的文化。研究敦煌艺术的再生问题,不仅会在敦煌学的现实意义和思想境界上,而且还会在敦煌学的学科建设上实现全面的突破。

敦煌石窟艺术应用颜料的产地之谜

论述了敦煌石窟彩绘艺术颜料的研究背景、科学分析方法和结果。并根据史料所载以及现代科学的实际勘探考察 ,结合颜料的科学分析 ,对敦煌石窟艺术所用的朱砂、铅丹、赭石、绛矾、雄黄、雌黄、密陀僧、金粉、金箔、石绿、铜绿、石青、青金石、群青、铅粉、石膏、白垩、云母、二氧化铅等主要矿物质颜料的化学成分、应用及其产地进行了探索。

敦煌飞天造型艺术赏析

梳理与解读了敦煌壁画中飞天的艺术造型形式,分析了敦煌飞天在中国的衍变、发展及其所处的时代背景与人文艺术环境等因素。在不同的时代背景与人文艺术环境中,敦煌飞天形成了其不同的艺术造型风格特点,并从造型手法和审美特点两方面进行分析研究,试图挖掘出敦煌画中飞天的艺术影响力和审美价值。敦煌飞天艺术从引入、吸纳古印度佛教和古希腊神话两大源头的文化滋养,到融汇中国本土的宗教人文思想进入融合时期,经过中国历代艺术家的不断努力,创造出了具有时代风格和民族特色的卓越艺术珍品。敦煌飞天形象充分体现了中国古代人民卓越的艺术才华和无穷的智慧。敦煌飞天是印度文化、西域文化、汉文化艺术的相互吸纳兼容创新的完美形象的载体。

龟兹石窟波斯艺术元素与中外文化交流考论

龟兹作为丝绸之路上的重要驿站,波斯的织锦、银盘、金银币等工艺品,以及波斯的信仰和习俗,都曾在这里汇集。龟兹石窟中的人物形象、场景构图、装饰纹样、器皿造型、乐器形制及祆教题材,包含着典型的波斯艺术元素。追溯波斯艺术元素传入龟兹的历史、路线、方式及中介,可以还原波斯与龟兹文化交流的历史,明确图像移植背后的历史成因,探寻波斯艺术对佛教文化的构建作用。任何一个民族的文化能够繁盛和传承,都必然大量吸收其他民族的文化元素。尊重不同文化的价值,寻求理解与和谐共处,是面对多元文化时应有的心态。

关于中国美术史中佛教石窟美术专题教学的探讨

本文主要讨论了中国美术史中佛教石窟美术专题教学的相关问题,将教学目标设计为基础知识掌握、美术修养扩充及研究能力提高三方面。主要阐述包括课程内容的设置安排、授课过程中引入视频教学资料教学方法补充、在具体授课过程中注意"文化圈"、"样式"等概念的问题,并指出将佛教石窟研究的学术史引入到石窟美术专题教学中,从而引导学生总结梳理石窟美术的研究方法与发现新问题。

包罗万象的敦煌石窟壁画艺术

敦煌石窟壁画艺术包罗万象,是一部形象的历史。文章从较为宏观的视角,就敦煌壁画艺术中的尊像画、经变画、故事画、供养人画像、出行图、装饰图案、音乐舞蹈、飞天、生产生活画、交通资料、建筑画、服饰画、动物画等几个方面进行了介绍,使我们对敦煌壁画艺术宝库的了解有一个较为清晰的线索。

文殊山石窟西夏《水月观音图》与《摩利支天图》考释

文殊山石窟群后山古佛洞中发现了西夏时期绘制的两幅《水月观音图》,在其中一幅《水月观音图》中还绘制了《玄奘取经图》的小画面,它们与瓜州榆林窟、东千佛洞等石窟中发现的西夏时期的《水月观音图》及《玄奘取经图》具有基本相同的形式。古佛洞中还发现了西夏时期绘制的一幅《摩利支天图》,类似题材也曾发现于敦煌与黑水城等地出土的艺术品之中。这几幅图像为研究西夏佛教艺术提供了重要的新资料。

近代国外关于云冈石窟的考察与记述

近代国外学者沙畹、卫礼贤、常盘大定、关野贞、水野清一、长广敏雄等人对云冈石窟进行了实地考察。他们对云冈石窟的记述和研究形成了近代关于云冈石窟形象认知的主体资料,这些资料描述的"云冈石窟"构成了近代云冈石窟的域外形象。通过对这些资料的分析可以看出,随着近代国内外学者考察的深入和调查资料的发表,学术界对云冈石窟的认知逐步丰富起来,云冈石窟的域外形象开始向多元化发展。

敦煌艺术史论要

对敦煌艺术研究的已有成绩做了分类,对敦煌艺术研究已有成绩的逻辑结构进行了分析,对一般史的研究方法进行了考察,对贯穿敦煌艺术史研究的精神做了界定,对敦煌艺术史研究中的涅、菩萨、天国及飞天的象征性做了概括。用艺术哲学的视角,为敦煌艺术史研究构造了一个假定的话语系统。