顾城爱情诗的隐秘表达及成因探析

以往论者对顾城的诗歌研究主要基于“童话诗人”“朦胧诗人”的定位展开,对“童真”“批判”主题的强调遮蔽了有关爱情的隐秘表达。通过梳理顾城诗歌中被长期忽视的“爱情诗”,可还原文本被误读、被掩盖的情感表达,发现其爱情诗中“爱与专制”交织的特点。顾城爱情诗呈现出“隐秘”的形态,从内部特质看,主要源于诗人复杂的人格;从外部机制看,朦胧诗特殊的阅读症候、同期诗人的爱情诗创作、“童话诗人”身份的意识形塑,三者均造成顾城爱情诗长期被遮蔽。

文本、风格及功能:论顾城海外谐诗

“谐”文学是中国文学史中的重要文学表现形式。顾城的谐诗贯穿其整个创作历程,但因其高度的分散性、隐蔽性,以及学界对现当代谐诗整体上的低关注度等因素,迄今无人问津,故对它的甄别和界定是探析顾城海外谐诗的重要基石。顾城海外谐诗充分体现出悲、喜两重意蕴,其美学风貌表现为趣眼观物和悲哀的转化;其功能可以概括为三个维度:获得愉悦、获得补偿、获得超越。

舒婷、顾城诗歌的经典化及接受误区研究

舒婷、顾城是朦胧诗派的代表诗人,也是最早具备稳定的经典化地位的朦胧诗人。然而在两者诗歌作品的经典化过程中,存在着诗歌面貌被固化、误读和窄化的误区,并严重影响了当下对两位诗人的文学史叙述。回归历史现场分析其接受误区产生的深层原因,结合文本细读呈现其被忽略的诗歌特质,以期修正对舒婷、顾城诗歌面貌的认识,并促进学界对其诗歌价值的重新发现。

少年作者视角下的诗歌与世界——以顾城早期诗歌创作为例

顾城18岁以前,以一个"儿童"的身份进行诗歌创作,他以少年作者视角体验外部世界、关照内心,用儿童独特的语言表达自己的生命体验。与大自然交欢中,顾城确立了"自然的我"的自我认知,用幻想这一儿童构筑心灵世界的主要方式编织着他的童话世界;儿童性在他的早期诗歌中表现得淋漓、透彻,诗歌记录着一个少年成长的欢欣与烦恼。

“起承转合”译,“传神达意”宜

陶渊明诗文的朴真与恬淡通过其诗中的"神"字与"意"字跃然纸上。无论是陶渊明诗文中的"神"字,还是其中的"意"字,与译者而言,都是中古文化"神意"不可违的翻译对象。汪榕培教授运"起承转合"之译笔,使陶渊明之"神"、"意"历久弥新,"传神与达意"比肩而至。

宋代蜀人师古考

宋代蜀中有两位注杜名家,皆为眉州师氏,一是眉州彭山师尹,另一位是眉州眉山师古。二位师氏及其注本,宋时就已混淆不清,而不能辨。眉州眉山师古,其注多为伪王本《百家注》、无名氏《分门集注》和黄氏父子《补注杜诗》等所引,对于师古的生平事迹,周采泉先生《杜集书录》付之阙如,认为不可考。张忠纲等先生编《杜集叙录》亦交代不详。笔者遍查各种史志和文献,通过钩稽、整理,以期能还蜀人师古的真实面貌。

顾城、舒婷诗歌创作比较论

朦胧诗派是活跃在中国文坛的诗歌流派,诗名曾经远赴重洋,其在思想和艺术上的开拓对后来的诗歌创作都产生深广的影响。然而同样是朦胧诗派的两大代表,顾城与舒婷在思维意趣的的倾向性、表现技法的侧重点等方面都有一定的差异。才思秉性、生长环境是形成他们不同诗作风格的要素。本文突出比较研究的方法,并以文化审视、女性主义批评的方法来分析二人的诗歌创作,以思考当代诗人的命运。

北岛、顾城的诗意人生比较

北岛和顾城同为"朦胧诗派"的代表人物,亦是相识多年的诗友。北岛在诗歌中反叛挣扎,沉思黑暗,质疑光明,对于太阳的意象抒写多是血腥灰暗的,顾城的诗歌充满光明,天真童趣,对于太阳和月亮的意象抒写都是温暖美好。但是,在现实人生中,顾城却以弑妻自尽的绝望方式结束一生,而北岛虽然遭受困苦病厄却仍然不屈奋斗,向往理性光明。两人的诗歌世界和现实人生呈现出一种犹如镜面效应般互为相反的风格。

浅析顾城的诗歌创作特色

顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物,被称为"童话诗人"。本文试从顾城的诗歌创作经历着手,进而探求其诗歌创作特色。

媒介理论视阈下顾城诗歌的传播研究

诗歌传播需要倚重一定的媒介手段,实现诗歌文本的有效传播。顾城是朦胧诗派的代表,其丰富的人生经历、复杂的情感纠葛、多样的诗作风格等,都使诗歌在现代传媒语境下得以广泛传播。伴随着二十世纪七八十年代经济社会转型,顾城诗歌的传播环境日趋宽松开放。从媒介理论视角出发,顾城诗歌的媒介传播可以分为文本传播、传记传播、影视听传播和互联网传播四种类型。从四种传播类型的特点可以看出,顾城诗歌的传播效果是积极有效的,这也给当代诗歌的传播带来一定的思考。

面向数字人文的顾城诗歌解读——基于词频分析法

利用文献计量学方法对中国现代文学作品进行"量化"解读和分析,为数字人文研究提供新的范式和思路。以中国现代文学中的顾城诗歌为例,在顾城诗歌创作自我分期的基础上,按照时间顺序对顾城诗歌创作分期进行修正和扩展;结合顾城生平资料,对不同阶段的顾城诗歌作品进行基本统计分析;对顾城诗歌文本语料进行中文分词,利用词频分析法从全局和分时两个角度对顾城诗歌文本语料进行词频统计分析。将顾城诗歌创作的四分期扩展为六阶段,利用统计分析法分析了各阶段顾城诗歌创作的数量变化及其缘由,利用词频分析法揭示了顾城诗歌的整体主题风格和各阶段创作的演变过程。分析结果表明,利用词频分析法能够较为客观地解读和分析现代文学作品的创作主题和创作风格。由于作者、技术、数据等原因,研究结果尚有一定局限性。

何期闺阁辈 杰出欲空前——清代满族女作家顾太清论

顾太清在创作思想、作品题材及作品风格方面比一般闺阁作家更具有先进性、开放性和独特性。作品真率自然,以气格、意境胜。顾太清词的成就尤高,与纳兰容若并称,其词作在艺术风格上超越了一般的闺秀词人。

论顾城的“自我”及其诗歌的语言

顾城的诗歌创作始于少年时代听到自然界中一种秘密的声音,为了回答这种大自然的召唤,他正式开始写诗,在初期代表作《生命幻想曲》的创作中表达了人与自然合为一体的心愿。他的这个体验也就成为他一生创作的出发点和回归的目标。但是,"文革"末期他回到北京,开始跟人交流、参与社会活动,他的语言被规范,作品的内容也开始带有社会色彩。顾城在初期的创作体验中领悟到诗歌及其语言来自一个超越理性的地方,而回到城市失去大自然之后,诗人只能从探求自己的内心世界获得灵感。这种对内心世界的探求使顾城对理性的自我和认识到的日常语言产生怀疑,结果他诗的语言逐渐失去了意义和意象的连接,同时也让他突破了自我理性和非理性的界限。但突破了界限的非理性不断侵袭他的理性世界,使他备受折磨。为了克服这种恐惧感,他要恢复原先跟大自然自由交欢的诗歌创作状态和心境,所以试图进行原始生活,同时也开始研究中国古典文学和哲学。顾城最后理解到自然不仅是大自然,也是一种和谐的心境。他为了实践这个"自然之境",通过创作试图超越语言意义的有无和自我的理性与非理性的界限,来克服非理性随时侵袭的恐惧,以得到心灵的平静。

断裂与延续——顾城诗歌“童话现象”的价值与意义

以"我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸",使顾城"获得童话诗人"的美誉;"黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明"宣示了诗歌的启蒙主旨。毋庸置疑,顾城诗歌已成为八十年代理想主义文学的镜像,承载着丰富的精神讯息,独具特色的童话意境和空灵美感至今仍难以复制。90年代以来文学生态多元化复杂化,如何确立诗人的位置,拉近诗歌与读者的距离成为亟待回应的问题。顾城及诗歌"童话现象"将为以上话题提供新的思想维度。

堂·吉诃德式的语言——简析顾城诗歌的语言特色

伴随堂·吉诃德异想人生的是他异想式的语言,而顾城作为一位童话诗人,在某种程度上,他的诗歌的语言与堂·吉诃德的语言殊途同归。顾城诗歌的语言具有诗歌语言的普遍特征,但又不乏顾城式的呓语、错位、童话色彩等。可以说,他的诗歌的语言就是一座城,虽万般变化,但却都不离其宗。

浅谈顾城诗歌的“形式感”

在顾城早期诗歌或一部分成名作中,顾城对事物或对自我的感受都能化繁为简,很好地做到把握其本质特征,并赋予其鲜明的形式,极富意蕴和意趣。其早期的诗歌和一部分代表作的诗意就建筑在这种"形式感"上,因此他的代表诗歌通常都不长,本文主要浅析顾城早期诗歌的"形式感",主要包括如下三个方面:一、自然景物的"形式感"解释;二、抽象概念的"形式感"分析;三、自我感受上的"形式感"表达。这三种类型的"形式感"构成了他一部分诗歌创作的诗意建构机制。

辜正坤五美论视域下《柯森斯海边小湾》汉译本评析——以郑敏译本为例

《柯森斯海边小湾》是A.R.安蒙斯生态诗的代表作。著名的九叶派诗人郑敏是我国译介安蒙斯诗歌的第一人,她早于1987年就汉译了《柯森斯海边小湾》一诗,并将此诗收录于《美国当代诗选》。文章根据辜正坤先生的五美论,分析《柯森斯海边小湾》原诗及郑敏的译文,并结合自己的理解指出郑敏教授译文可商榷之处及可取之处,以期为诗歌翻译提供有益参考。

乱世童话的哗变与危机——顾城诗歌语言论

顾城诗歌构建的“童话世界”,实质上是一种“乱世童话”。而这一特征只有从语言策略的角度考察才能明辨其独特性和基础性,以及作为时代症候的见证与隐喻意义。“乱世童话”的产生与危机,是经验与诗歌互动、摩擦的结果,更昭示着诗歌语言作为诗人面对个人与历史的基本方式的迫切性与根本性。从语言本体角度介入顾城“乱世童话”的哗变与危机,为重新认识顾城诗歌的美学策略和反思当下新诗的语言处境及美学危机提供了新的可能。

论顾城后期诗歌风格的转变

顾城是当代文学史上最具个性气质和扑朔迷离的一位诗人。他早期因为诗风的纯净透明被誉为“童话诗人”,而大多数研究者往往忽视了诗人后期诗风的特点。通过前后期的文本解读来进一步探求顾城诗歌风格是如何转变的以及所体现出来的价值所在。

《顾城精选集》中颜色词及其修辞格研究

《顾城精选集》中涉及到的颜色词众多,修辞各式各样。这些颜色词成为顾城构建童话王国的重要元素。《顾城诗集》中涉及修辞的颜色词主要是描写内心活动、描写景色与抽象用法。顾城诗歌在修辞设色的创作上展现了作为诗人敏锐的捕捉颜色的能力,以及对修辞别具一格的运用能力。