客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

广东汉乐与“口传心授”的传承价值

广东汉乐是广东三大地方乐种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在此,以广东汉乐的发展历程作为切入点,阐述了“口传心授”的传承方式和特点,分析了“口传心授”不仅是音乐直接性的知识传承,还是传统民间音乐文化观念的现实体现。研究“口传心授”的传承价值,对继承和发扬广东汉乐悠久的音乐文化具有积极的促进作用。

广东汉乐活态传承及发展的现代视野

广东汉乐成为国家级非物质文化遗产代表作,标志着这个乐种的发展进入了一个新的历史阶段。建立完善的活态传承机制,是保护广东汉乐的一项至关重要的措施,而保护传承人又是保护工作的重中之重。另一方面,还要放眼未来发展,才能获得广东汉乐传承与发展的名副其实的现代视野。

文化地理学视域下广东汉乐的生存缘由研究

广东汉乐是客家先民在中原辗转南迁的过程中,由中原音乐文化与客家当地的民间音乐相融合形成的音乐文化产物,也是广东三大乐种之一,广泛流传于粤东、赣南、闽西南、台湾地区及海内外华侨的客家人中间,在广东省又以梅州市大埔县为代表。这一乐种于2006年被国务院列入第一批"国家级非物质文化遗产名录"。现从文化地理学的视角,就地理环境、地域文化及文化空间对乐种生存的影响等方面对广东汉乐的生存做一探讨。

广东汉乐丝弦乐的乐器组合与演奏风格

广东汉乐是岭南地区民间器乐的重要组成部分。其中,汉乐丝弦乐具有深厚的民众基础和社会影响力,在乐队编制构成、乐器性能与演奏风格等方面形成了一系列丰富而有益的艺术经验与表现体系。文章通过文献阅读和田野调查,对汉乐丝弦乐的乐器组合形态和演奏风格进行了分类与分析,认为广东汉乐丝弦乐既是一个大众化很强的民间音乐种类,更是一种颇有文人修身养性特征的精英化雅集音乐类型,它兼具群众性和高雅性,是大众文化和精英文化的有效结合,这两者之间的互相渗透、相互融合,互生互动是其在当代承传的有效路径之一。

广东汉乐与广东汉剧的相互影响

广东汉剧是粤东地区盛开的一朵鲜艳奇葩。其发展历程,与同处粤东客家地区的广东汉乐休戚相关,这种互为的相生性联系,为双方的进一步完善与传播起到了积极的作用。从广东汉乐称谓的变换历程、广东汉乐之音乐构成、广东汉乐与广东汉剧的多样性交流三方面可以得见广东汉剧与广东汉乐的相互影响。

广东汉乐重要音乐文献综述

广东汉乐古朴典雅的风格、浩瀚的曲调、丰赡的研究成果,不断受到国内外学者不同程度地关注。这将是此乐种在新时代发展的又一个春天。从梳理研究成果的角度出发,对广东汉乐重要音乐文献进行全面述评,使其获得更为广泛的关注。

广东汉乐的变奏手法探析

变奏是我国传统民间音乐发展的基本手法。作为传统民间乐种的广东汉乐,在旋律发展与曲体结构方面呈现出独有的特点。认知广东汉乐中的变奏手法及变奏的思维模式,是理解中国传统音乐的精髓所在。

广东汉乐、汉剧进入嘉应学院的可行性研究

汉乐、汉剧这一梅州特有的音乐文化已被列入非遗文化保护名录,但对于如何传承的策略研究还很不够;近年来,关于"非遗文化进校园"的提议备受关注,嘉应学院作为地方高校,客属非遗文化进入课堂已成为十分关注的一件大事,对此进行可行性研究和论证十分必要。

广东汉剧发展历程与生存缘由探析

广东汉剧作为次生性的地方剧种,经历了从“外江班”到“本地班”的交融历程,又经历了从粤东的经济中心区到客家山区的转移,最终在客家人居住地生存、发展,素有“南国牧丹”之誉。其每一次变化过程是否与其生态环境之间有着内在的联系?文章拟从音乐地理学的学科视域,对广东汉剧的发展历程与生存缘由作分析与探讨。

岭南古韵,婉转流连——客家筝曲《百家春》及其演奏特色

素有"中州古乐"之称的广东汉乐孕育出了独树一帜的客家筝派。《百家春》是一首硬线风格的客家筝传统作品,其风格韵味欢快明朗、祥和明媚,具有丰富的民俗文化内涵,表达了客家人对美好生活的无比热爱与向往,是至今仍传颂在广东客家地区的经典乐曲。通过解析《百家春》的音乐特征、演奏技巧、美学趣味,展示客家传统筝曲的艺术特点与文化价值,并进一步补充对于客家筝乐的研究。